Творческий отчет «Развитие художественно- творческих способностей детей средствами народного и декоративно–прикладного искусства»
методическая разработка по рисованию по теме

ТЕМА:

«Развитие  художественно- творческих  способностей  детей средствами народного и декоративно–прикладного искусства»

Исполнитель:

Щербакова Надежда  Валерьевна

Воспитатель 1 кв. категории

СОДЕРЖАНИЕ:

Введение…………………………………………………………………………3

I. Теоретическая часть:

 1.1.Место народного искусства в педагогическом процессе

      детского сада……………………………………………………….………....8

1.2. Особенности развития творческих способностей у детей дошкольного возраста…………………………………………………………………..………12

1.3. Игры как средство развития художественно-творческих способностей детей старшего дошкольного возраста…………….…………………………..16

  II. Практическая часть:

2.1.  Диагностика развития уровня художественно-творческих способностей детей старшего дошкольного возраста.……................................................23

2.2. Создание системы в работе по развитию художественно-творческих способностей детей ……………………………………..…………………..28

Заключение……………………………………………………….……..……….35

Библиография………………………………………………………..…………..40

Приложение…………………………………………………………..………….41

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность.

Воспитание разносторонне развитой, творческой личности (задача особенно актуальная сегодня), не может быть успешно решена без глубокого познания духовного богатства своего народа, освоения народной культуры. Процесс развития способностей детей должен начинаться в дошкольном детстве, ребенок должен впитывать культуру своего народа через колыбельные песни, игры, потешки, сказки, произведения декоративно прикладного искусства. Только в этом случае народное искусство оставит в душе ребенка глубокий след, вызовет устойчивый интерес к народному творчеству. Красота родной природы, особенности быта русского народа, его всесторонний талант, трудолюбие предстают перед нами живо в произведениях народных мастеров.

Для понимания природы народного искусства многое дает творчество детей. У них естественно, не может быть профессиональных навыков, обеспечиваемых в народном искусстве преемственностью традиций и его коллективностью. Тем не менее, у народного и детского творчества одна природа: их роднят такие свойства как непроизвольность, непосредственность, простота, живость и богатство воображения, чувство радости, праздничности, наивность, сильно выраженная условность.

Говоря о народном искусстве, Н.П.Сакулина писала: «Народное декоративное искусство отвечает интересам детей старшего дошкольного возраста, дает богатую пищу их художественному восприятию, содействует развитию их эстетических переживаний и первых эстетических суждений».

В народных  игрушках, отразилось проверенное веками понимание психологии ребенка, его потребностей и нужд.

Значение   художественной деятельности  детей   весьма   велико: она  тесно  связана  с  процессами  умственной  и  душевной  жизни, выполняет свою роль в формировании, развитии юного человека, эффективно осуществляя в этом отношении целый комплекс сложнейших и разнообразнейших задач.  О том, что она  активизирует воображение, фантазию, уже говорилось, однако речь идет не только о художественной фантазии, но и о таком творческом отношении к миру, без которого немыслима любая человеческая деятельность, которая служит освоению окружающих предметов и явлений, познанию их «фактуры», особенностей, различий, общности, способствует  развитию  навыков  определения  в  них  существенного,  отделения главного от второстепенного, сведения наблюдаемых подробностей к определенным обобщениям, т. е. в конечном счете к выработке мышления. На первых порах становления человека жизнь осваивается  им  в  значительной мере  через самодеятельное творчество, и эта художественная активность развивает его способность к  правильному  зрительному  восприятию,  остроту  этого  восприятия.    Ребенок   внимательнее   начинает   наблюдать   окружающую природу и жизнь. Тренируется зрительная память форм и красок, умение более просто и отчетливо передавать воспринимаемое. Ребенок к тому же учится понимать свои душевные способности  и склонности. Но так или иначе дети, причем даже те из них, которые продолжают рисовать, добиваясь высоких результатов, к сожалению, теряют в дальнейшем  многие свои  изначальные художнические качества.

Мастера же народного искусства как бы сохраняют детское отношение к творчеству. В изделиях художников из народа всегда поражает умение отказаться от деталей и показать наиболее типичное и характерное, причем эти черты подчеркиваются, подаются с наибольшей выразительностью.

Знакомство с народным искусством способствует решению труднейших задач стоящих перед педагогами в области эстетического воспитания детей-расширения и развития у воспитанников художественных представлений, духовных потребностей, воображения, творческих способностей.

Творческие способности - индивидуальные особенности личности, являющиеся субъективными условиями успешного осуществления определенного рода деятельности. На основе имеющихся  знаний, умений и навыков ребенок может самостоятельно  прийти к решению проблемы своим путем - выбрать цветовую гамму, создать композицию из элементов росписи   применяя при этом свою фантазии, воображения.

Правда, часто приходится видеть детские рисунки, в которых как раз и трудно обнаружить неподдельность, живость, игру воображения…

При первичном обследовании детей, поступивших в группу, мы

заметили,  что  они приучены  рисовать, лепить исключительно  по наблюдениям чужих стандартов и по показу воспитателей. Их работы лишены индивидуальности, отсутствует  творческая  самостоятельность.

 Наблюдая за тем, как ребенок работает  самостоятельно  при выборе цвета,  при построении композиции  можно было отметить, что развитие художественно- творческих способностей оставляет желать лучшего.

Неутешительные результаты обследования заставили нас всерьез задуматься над вопросом, как и чем можно помочь детям стать более раскрепощенными, самостоятельными, как пробудить интерес (как особую форму познавательной потребности) к художественно-эстетической деятельности, создать эмоциональный фон этой деятельности, наполнить повествовательным смыслом работу по формированию художественно-творческих способностей каждого ребенка.

На помощь нам пришла народная игрушка! Предметы народного творчества, ранее мало используемые нами в работе, стали  неотъемлемой частью воспитательно-образовательного процесса в группе.

    С тех пор проблема развития художественно-творческих способностей детей посредством народного декоративно-прикладного искусства   стала для нашей группы  актуальной. Более эффективного художественно-творческого развития детей в  старшем  дошкольном  возрасте  мы решили добиться путем  создания системы работы по данной проблеме.

Главная цель моей работы: Развивать  художественно-творческие способности детей д.в. посредством народного декоративно-прикладного  искусства.

   В соответствии  с целью работы я поставила перед собой следующие   задачи:

• Изучить научно-методическую  литературу  по данной теме.

• Создать предметно-развивающую  среду в группе, обеспечивающую развитие  творческих способностей каждого ребенка;

• Разработать систему работы по развитию художественно-творческих способностей детей средствами народного декоративно-прикладного искусства;

• Пробуждать активный  интерес детей  к  народному искусству;

• Развивать  творческий  потенциал детей  в изобразительной деятельности.

Процесс становления данной  работы есть не что иное, как изучение, обобщение и синтезирование всего передового в педагогической практике, нахождение на этой основе новых решений, нашедших выход в организации воспитательно-образовательной  работы в группе. В ней используются образовательные технологии,  дополняющие  и конкретизирующие основные концептуальные идеи авторов «Программы воспитания и обучения детей дошкольного возраста в детском саду» под ред. Васильевой М.А.

В своей работе я  придерживаюсь программы «Радость творчества» под редакцией О.А. Соломенниковой, в основе которой лежит  интеграция художественно-речевой,  игровой, изобразительной   деятельности дошкольников через ознакомление с народным декоративно-прикладным искусством.  

Учитывая мнение авторов, народное искусство используется мною  в следующих  направлениях:

Именно такой подход к использованию народного искусства в развитии детей старшего дошкольного возраста обеспечивает его освоение детьми и обогащение их знаний и представлений о народной культуре.

Народное искусство было положено в основу различных видов деятельности и, как показала наша работа с детьми, эффективно способствовало развитию художественно-творческих способностей.

Подтверждением вышесказанного можно считать следующее: ребенок раскрывается не тогда, когда он выступает в роли пассивного зрителя, а когда он увлечен каким-либо делом, требующим активности, самостоятельности, проявления фантазии и воображения.

1. Теоретические основы развития художественно-творческих способностей детей средствами народного и декоративно–прикладного искусства.

1.1.Место народного искусства в педагогическом процессе детского сада.

Народное искусство, являясь первоосновой профессионального искусства, способствует формированию художественного вкуса, основных эстетических критериев развития личности.

Источниками народного творчества являются родная природа, окружающий быт, а его произведения становятся частью окружающей жизни. Деревянная посуда из липы, расписанная хохломскими мастерами, по красоте и убранству драгоценной посуде ровня. «Золото из Хохломы в воде не тонет и в огне не горит».

Народное искусство как проявление творчества народа близко по своей природе творчеству ребенка (простота, завершенность формы), именно поэтому оно близко восприятию ребенка, понятно ему. В народно-прикладном искусстве окружающий мир отражается условно, символами, здесь нет натуралистического воспроизведения, детализации, но сохраняет целостность, законченность образа.

Включение ребенка в различные виды художественной деятельности, основанные на материале народного творчества,- одно из главных условий полноценного эстетического воспитания ребенка и развития его художественно-творческих способностей.

Интегрирование разного содержания в воспитательно-образовательной работе с детьми на материале народно-прикладного искусства соответствует характеру мышления детей дошкольного возраста: оно является наглядно-действенным и наглядно-образным, и вместе с тем и восприятие, лежащее в основе детского творчества, и мышление синкретичны.

Строя свою работу с детьми на основе народного искусства, необходимо исходить из того, что оно должно быть широко включено в быт и деятельность детей. Известный педагог Е.А.Флерина одна из первых ратовала за использование народного искусства в детском саду. Она считала, что, обучая детей декоративному рисованию, надо использовать приемы

народных мастеров. Усваивая их, дети овладевают разнообразными способами создания изображения. Это в свою очередь, способствует приобретению свободы действия, свободы творчества.

Народное искусство  может использоваться  в педагогическом процессе детского сада в  следующих направлениях:

1. для оформления интерьера детского учреждения, праздников,
   досугов. Учитывая эстетическую значимость произведений
   народно-прикладного искусства. Включение его в интерьер
   группы создает эстетическую среду;
2. С целью ознакомления детей с народным искусством
   
3. Для развития детского творчества в качестве образцов- эталонов
   сначала для прямого воспроизведения (средний дошкольный
   возраст), а затем и для творческого осмысления и применения (по
   разработке Т.Я.Шпикаловой, «повтор, вариации,
   импровизации»).

Именно такой подход к использованию народного искусства в воспитании детей, по мнению педагогов , обеспечивает его усвоение детьми и обогащение их знаний и представлений о народной культуре, на духовном богатстве, наших исторических корнях.

Ознакомление с народно-прикладным искусством русского народа в воспитательно-образовательной работе с детьми может использоваться  в интегрированной форме, как на занятиях, так и в процессе самостоятельной деятельности детей (игра, досуг, прогулка, отдельные режимные моменты (см. приложение).

Работу по эстетическому воспитанию и развитию художественно-творческих способностей детей старшего дошкольного возраста средствами народного искусства следует строим на следующих основных принципах:

•   во-первых, на тщательном, обусловленном возрастными возможностями детей, отборе художественного материала по различным видам народно- прикладного искусства при условии тесной

взаимосвязи с другими видами народного искусства (музыкой, народный фольклор).

• Во-вторых, интеграции работы на основании народного искусства с
  различными направлениями воспитательной работы и видами
  деятельности детей (см. приложение).
• В-третьих, активного включения детей в разнообразные
  художественно-творческие деятельности: музыкальную,
  изобразительную, игровую, художественно-речевую,
  театрализованную.
• В-четвертых, на основе принципа индивидуального подхода к детям,
  учета их индивидуальных предпочтений, склонностей, интересов,
  уровня развития той или иной художественной деятельности,
  индивидуальной работы с каждым ребенком в процессе коллективных
  занятий с детьми;
• В-пятых, на основе широкого включения выполненных детьми
  произведений в жизни дошкольного учреждения: создание
  эстетической среды в повседневной жизни, оформление тематических
  выставок и т.д.
• В шестых, бережного и уважительного отношения к детскому творчеству, в каком бы виде оно не проявлялось.

В процессе работы с детьми нужно стремиться  к созданию той атмосферы, которая позволила бы детям чувствовать себя свободно, непринужденно, естественно, которая стимулировала бы общение детей, их независимость и самостоятельность в проявлениях творческой инициативы.

ЗАДАЧИ И ЦЕЛИ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОГО  РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА.

Художественно-творческое развитие, как неотьемлемая часть художественно-эстетического  воспитания  реализуется в процессе ознакомления детей с природой, разными видами искусства и художественно-творческой  деятельности. Оно направлено на развитие у ребенка любви к прекрасному, обогащение его духовного мира, развитие воображения, фантазии, эстетических чувств,  приобщение к искусству как неотъемлемой части духовной и материальной культуры, эстетического средства формирования и развития личности ребенка.

Реализация эстетического воспитания и художественно- творческого развития личности ребенка в различных возрастных группах предусматривает:

• развитие интереса к различным видам искусства ( народное декоративно- прикладное искусство), формирование первых представлений о прекрасном в жизни и искусстве, способности воспринимать его;

• формирование художественно- образных представлений и  творческого мышления, эмоционально-чувственного отношения к предметам и явлениям действительности, воспитание эстетического вкуса, эмоциональной отзывчивости на прекрасное;

• развитие творческих способностей в рисовании, лепке, аппликации и другой деятельности;
• обучение основам создания художественных образов, формирование практических навыков работы в различных видах художественной деятельности;
• развитие сенсорных способностей восприятия, чувства цвета, ритма, композиции, умения элементарно выражать в художественных образах решение творческих задач.

В процессе работы по художественно-эстетическому воспитанию большое значение придается развитию самостоятельной художественной деятельности; формированию стремления проявить себя в разнообразной деятельности: в рисовании, лепке, танцах, драматизациях и играх.

Большое значение  отдается досуговой деятельности. Оно осуществляется в процессе развлечений, праздников, концертов, а также самостоятельной работы ребенка с художественными материалами, что обеспечивает ему возможность совершенствовать свои способности и умения в деятельности, носящий развивающий характер.

В работе по ознакомлению детей с народно-прикладным искусством необходимо опираться на основные задачи ДОУ, и ставить  перед собой задачи:  познакомить детей с народной росписью, показать ее красоту, вызвать у детей чувство радости, желание не только рассмотреть созданные народными мастерами узоры, но и научиться воспроизводить их, а также создавать свои композиции на материале народного искусства. Для этого в работе с детьми хорошо  использовать  народные игрушки. Опыт экспериментальной работы создателей программы по художественно-творческому развитию детей дошкольного возраста  показал, что знакомство с народными игрушками не только доступно детям, но и вызывает у них живой эмоционально-положительный отклик. Дети искренне радуются, видя яркую, красочную дымковскую игрушку, их веселят движущиеся богородицкие игрушки, филимоновские свистульки. Но этими игрушками они не только любуются, они пытаются их воспроизвести в своем творчестве: слепить, расписать.

1.2 Особенности развития творческих способностей и художественного интереса  у детей дошкольного   возраста.

“ Ребенок, испытавший радость творчества даже в самой минимальной степени, становится другим, чем ребенок, подражающий актам других. ”

Б.Асафьев

Творческое начало рождает в ребенке живую фантазию, живое воображение.

Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя еще никем не было сделано, или хотя то, что до тебя существовало, сделать по-новому, по-своему, лучше. Иначе говоря, творческое начало в человеке - это всегда стремление вперед, к лучшему, к прогрессу, к совершенству и, конечно, к прекрасному в самом высоком и широком смысле этого понятия.

Вот такое творческое начало искусство и воспитывает в человеке, и в этой своей функции оно ничем не может быть заменено. По своей удивительной способности вызывать в человеке творческую фантазию оно занимает, безусловно, первое место среди всех многообразных элементов, составляющих сложную систему воспитания человека. А без творческой фантазии не сдвинуться с места ни в одной области человеческой деятельности.

Условием, необходимым для творчества, является овладение навыками в данном виде искусства, так как иначе художник не сможет воплотить задуманные образы в реальные формы.

Начальным этапом творчества является возникновение идеи, замысла. Вначале он может быть неясным, неконкретным, требуется время, для того чтобы он уточнился, идея оформилась в конкретном содержании. Это вынашивание замысла является вторым этапом творческой деятельности.

Третий этап — реализация замысла, в процессе которого идет дальнейшее уточнение и разработка содержания, воплощение его в конкретные формы.

Заканчивается творческий процесс появлением художественного образа.

Дальнейшая жизнь этого произведения заключается в его общественной значимости — в воздействии на массы людей, в воспитании их мыслей и чувств. Поэтому, чем совершеннее художественное произведение, тем выше его общественная ценность.

Таким образом, художественное творчество представляет собой сложный процесс познания и образного отражения окружающей действительности.

Дети, знакомясь с окружающим миром, пытаются отразить его в своей деятельности — играх, рисовании, лепке, рассказах и т. д.

Богатые возможности в этом отношении представляет изобразительная деятельность, так как по существу своему она носит преобразующий и созидательный характер. Здесь ребенок получает возможность отразить свои впечатления от окружающего мира, передать образы воображения, воплотив их с помощью разнообразных материалов в реальные формы.

Рассмотрим особенности процесса изобразительной деятельности дошкольника в связи с теми условиями, которые необходимы для художественного творчества.

В старшем дошкольном возрасте восприятия приобретают целенаправленный характер. Большинство их основывается на зрительных ощущениях; с их помощью ребенок может воспринять цвет, размер, форму. Но поскольку опыт у него еще невелик, одно зрение не может дать ему полноты восприятия, необходимо в восприятие включать осязание и другие ощущения, помогающие образованию более полного представления.

Учить ребенка видеть мир — вот одна из задач воспитателя. А это значит развивать в детях наблюдательность, умение сознавать увиденное, т. е. развивать в детях способность мыслить, рассуждать, анализировать, делать выводы.

Ребенок 5—6 лет, воспринимая окружающие объекты, уже пытается выделить их особенности, анализировать, обобщать, делать свои выводы. Но пока они поверхностны. Детей часто привлекают яркие, динамичные, но второстепенные детали, часто не имеющие существенного значения в работе над рисунком. Это отражается и на характере их представлений о предмете, и на изображении в рисунке или лепке.

К старшему дошкольному возрасту у ребенка все больше развивается уровень аналитико-синтетического мышления, что имеет важное значение для процесса изображения.

Все большую роль в деятельности начинает приобретать воображение. Но образы воображения у младшего дошкольника еще неустойчивы, фрагментарны, что сказывается и на его рисунках. С возрастом воображение становится богаче, дети могут самостоятельно продумывать содержание своей работы, вводить новые образы.

Большую роль играют эмоции, которые способствуют проявлению интереса к изобразительной деятельности, концентрации внимания и чувств ребенка на создаваемом образе, усиливают работу воображения.

Дошкольникам доступно овладение изобразительными умениями, навыками. В 2—3 года ребенок легко усваивает навык правильно держать карандаш и кисть, пользоваться ими. К шести годам он владеет достаточным запасом навыков и способен употреблять их сознательно, самостоятельно выбирая необходимые приемы при изображении новых предметов.

В научных исследованиях по вопросам детского творчества отмечается ряд черт, характеризующих наличие творческих начал в деятельности ребенка. Это — проявление активности, самостоятельности и инициативы в применении уже освоенных, приемов работы к новому содержанию, в нахождении новых способов решения поставленных задач, в эмоциональном выражении своих чувств при помощи различных изобразительных средств.

Вначале познание окружающего в изобразительной деятельности ребенка не связано с творческими проявлениями и заключается в познании свойств материала, с помощью которого действует ребенок: карандаши и краски оставляют следы на бумаге, глина мягкая, из нее можно лепить.

Для дальнейшей изобразительной деятельности и развития творческих начал этот период играет важную роль, так как ребенок знакомится с тем материалом, с помощью которого он может воплощать свои представления в образах.

Когда он начинает понимать, что оставляемые карандашом следы могут что-то обозначать, и по своему желанию или по предложению взрослого старается нарисовать какой-то предмет, тогда его деятельность приобретает уже изобразительный характер. У ребенка есть замысел, цель, которые он стремится осуществить.

Таким образом, первый этап творческого процесса — возникновение замысла — имеется и в деятельности ребенка. Но если у художника после появления замысла обычно идет длительный период его вынашивания, обдумывания содержания и средств выполнения, то у маленького ребенка этот период чаще всего отсутствует. Чем меньше ребенок, тем быстрее он приступает к выполнению задуманного. Он еще не может предвидеть результат работы и ход ее выполнения. Предварительное обдумывание, планирование работы совмещается с процессом выполнения. Поэтому в творчестве детей часты случаи изменения содержания работы в процессе изображения, включения в рисунок не относящихся к образу деталей.

Старший дошкольник способен к некоторым элементам предварительного продумывания и содержания, и средств выполнения. Он уже может самостоятельно решить, что он будет рисовать или лепить по своему выбору или на заданную тему, что в теме является главным, с чего надо начать, как расположить изображаемый предмет.

В процессе работы ребенок реализует этот план, дополняя его в соответствии с содержанием.

Определение детского творчества одной из первых дала Е. А. Флерина: «Детское изобразительное творчество мы понимаем как сознательное отражение ребенком окружающей действительности в рисунке, лепке, конструировании, отражение, которое построено на работе воображения, на отображении своих наблюдений, а также впечатлений, полученных им через слово, картинку и другие виды искусства. Ребенок не пассивно копирует окружающее, а перерабатывает его в связи с накопленным опытом и отношением к изображаемому».

Развитие способностей и творческого начала у детей являются двумя взаимосвязанными задачами художественного воспитания, основанными на ознакомлении детей с окружающей действительностью.

В прикладном применении рисунок иногда приобретает характер знака. Например, в рисунке архитектора, передающем планировку помещений в здании с нанесением условных обозначений оборудования, или в топографии, где на плане местности все предметы обозначены условными знаками, на первый план выступает задача передать назначение.

Символическое изображение недоступно детям дошкольного возраста. Оно предполагает изображение предмета с максимальной степенью обобщения.

Рисунок ребенка всегда конкретен. Как только у неопределенной формы появляются какие-то детали, это уже образ, так как ребенок мыслит предмет в действии, добавляя недостающее звуками, собственным движением. Постепенно количество деталей в изображении нарастает, образ становится богаче.

Дети почти всегда вкладывают в работу свое отношение, передавая его изобразительными или другими средствами. Это позволяет назвать рисунок ребенка своеобразным, выразительным.

В некоторых случаях детский рисунок может носить характер знака. Это происходит тогда, когда ребенок использует упрощенное изображение, большей частью заимствованное где-либо (например, птичку он условно обозначает галочкой и т. д.). Он ставит знак там, где по содержанию следует изобразить данный предмет. И тогда происходит подмена образа знаком. Появление такого знака губительно для развития творческих изобразительных способностей, так как освобождает ребенка от необходимости мыслить, представлять, воображать.

Обычно такие рисунки-знаки говорят об ошибках, допущенных в обучении. Особенно часто они встречаются, если воспитатель злоупотребляет готовыми образцами в качестве наглядного пособия.

1.3.ИГРЫ ,КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА.

Как приоритетный вид деятельности ребенка дошкольного возраста, игра имеет огромное значение для его всестороннего развития детей дошкольного возраста.

 Передавая в игре впечатления окружающей жизни, ребенок заново переживает жизненные ситуации, свое отношение к происходящему. Впечатления углубляются, уточняются, действуют по-новому. В этом игра во многом схожа с изобразительной деятельностью. Отражая впечатления в образах игры, изодеятельности, ребенок испытывает эстетические и нравственные чувства. И этот факт дает каждому педагогу возможность связать воедино игру и продуктивные виды деятельности. Речь идет об углублении представлений о народном искусстве, обогащении творчества.

В распорядок дня детского сада включены разные виды игр: сюжетно-ролевые, игры драматизации, дидактические, познавательные, и если их использовать для ознакомления с народным искусством, изодеятельностью -этот вид деятельности для ребенка станет более интересным, привлекательным, вызовет яркий эмоциональный отклик

В ходе дидактических игр дети приобретают знания о свойствах предметов (цвет, форма, строение, величина), закрепляют сенсорный опыт, умение сравнивать, выделять сходство и т.п. в зависимости от поставленных задач. В работе с детьми целесообразно включать в каждое занятие самые разные дидактические игры-приемы: сказочное приветствие, создание игровой ситуации, погружение ребенка в проблемную ситуацию, постановка дидактических задач. Прежде чем организовать практическую деятельность, необходимо 'заинтересовать детей, пробудить их чувства, воображение, вызвать положительные эмоции. Учитывать необходимо и желание детей работать с кем-то в паре, индивидуальные способности, личные качества. Очень хорошо помогает в этом включение в занятие народного компонента-игрушки, фольклор, песни, музыка, развивающая среда.

Вот почему необходимо заранее продумывать, какие игровые приемы, игровые моменты можно применять на занятиях во всех возрастных группах для создания творческой ситуации. Так, по предложению взрослого, дети могут изображать художников рисующих за мольбертом, другие - народных мастеров расписывающих посуду, игрушки и т.д. (такой прием, к слову, используется в старшем дошкольном возрасте - подчеркну - дает положительные результаты). Другой прием - дидактическая игра- «участие» в занятии какой-либо куклы. Дети, несомненно, живо и заинтересованно воспримут предложение взрослого нарисовать, вырезать и наклеить веселого дымковского коня, если к ним обратится кукла. И не менее важно на занятии, а еще лучше, предварительно через увлекательную игру дать детям познавательные знания, чтобы ребенок мог, начав работу долго не задумываться о способах и приемах деятельности.

Игровая форма захватывает детей, повышает эмоциональную отзывчивость, способствует эстетическому и нравственному воспитанию.

Дидактические игры, как было сказано ранее, способствуют всестороннему развитию детей.

Если дидактическая игра включена в процесс обучения изодеятельность, то она совершенствует его (знания об общих свойствах сходных предметов позволяют овладеть обобщенными способами изображения этих предметов, а значит, научиться самостоятельно, изображать больше предметов и явлений действительности, чем это предусмотрено программой). Игры могут быть включены практически в любое занятие. Все занятия по кружковой работе начинаются с игровой мотивации: любая игровая деятельность, привлекающая внимание детей. Сопровождать их произведениями устного народного творчества - загадками, потешками, стихами. Это помогает эмоционально воспринять и осознать игровые образы, понять их эстетический характер, способствует развитию образного мышления, воображения

Что же касается дидактической игры - она просто необходима ребенку на занятиях по ознакомлению с народно-прикладным искусством. Работа по рисованию, расположению и композиции узоров росписей очень сложная, и часто дети даже усвоив все этапы работы, боятся испортить работу, изобразить не так как хотелось бы и т.д. В этом помогает игра. Она дает детям возможность проделать много вариантов работы не боясь что - то испортить, есть возможность выложить свой пример узора и посмотреть результат. При отрицательном результате, есть возможность изменить вариант без особых сложностей (т.е. не перерисовывая изображенное ранее). Дидактические игры помогают детям понять построение композиции, сочетание цветовой гаммы и т.п.

Если задачи, поставленные на занятии новы для детей лучше всего дидактическую игру перенести в совместную деятельность, т.е. в предварительную работу. Это помогает сэкономить время на самом занятии. Проанализировав проведенные занятия, их ход, результативность, хочу отметить, что при хорошо спланированной предварительной работе, при использовании дидактических игр занятие проходит с большей отдачей со стороны детей. Эмоционально-положительное отношение детей к игровой деятельности - залог успешной деятельности и развития детского творчества.

ДИДАКТИЧЕСКИЕ    ИГРЫ    ПО    ЗНАКОМСТВУ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНЫМ ИСКУССТВОМ.

ДЕТЕЙ    С

II. Практическая часть

2.1.Диагностика развития уровня художественно-творческих способностей детей старшего дошкольного возраста.

Свою работу по данному направлению я начала с определения уровня развития художественно-творческих способностей детей старшего дошкольного возраста.

Диагностика проводилась по авторской методике  О.А. Соломенниковой.

Диагностический инструментарий:

1. Дидактическая игра «Художественные часы».

Цель: Определить уровень знаний ребенка о народном искусстве; эстетическое восприятие предметов искусства.

2. Дидактическая игра «Вернисаж».

Цель: Оценить умение находить характерные особенности народных промыслов, сравнить сходства и различия. Дать эстетическую оценку.

3. Задание «Нарисуй орнамент»

Цель: Определить уровень умения выполнить  узор по мотивам народной игрушки на вырезанном силуэте из бумаги.

Результаты диагностики показали:

Высокий уровень показали 15% детей

Средний уровень- 45%

Низкий уровень- 40%

Причины низкого уровня видятся в следующем:

• В дошкольном учреждении отсутствует система работы с воспитанниками по развитию художественно-творческих способностей.
• Педагогами не апробированы все методы и приемы по организации  данного вида деятельности.
• Предметно-развивающая среда в группе не способствует формированию художественно-творческой деятельности ребенка.

Получив результаты диагностики, я определила  цель своей дальнейшей работы:

Развивать  художественно-творческие способности  детей старшего дошкольного возраста посредством народного декоративно-прикладного искусства.

   Исходя из цели работы, я  поставила перед собой  следующие   задачи:

• Изучить научно-методическую  литературу  по данной теме.
• Создать предметно-развивающую  среду в группе, обеспечивающую развитие  творческих способностей каждого ребенка;
• Разработать систему работы по развитию художественно-творческих способностей детей средствами народного декоративно-прикладного искусства;
• Пробуждать активный  интерес детей    к  народному искусству;
• Развивать  творческий  потенциал детей  в изобразительной деятельности.

2.2. Создание системы в работе по развитию художественно-творческих способностей детей дошкольного возраста.

С целью успешного развития художественно-творческих способностей дошкольников средствами народного искусства я разработала систему работы, которая включает в себя несколько составляющих.

В своей работе я  опиралась  на общеизвестные дидактические принципы воспитания и обучения. Наиболее актуальными из них являются:

• Принцип энциклопедичности знаний.

•  Принцип наглядности.

• Принцип доступности.

• Принцип системности и последовательности.

•   Принцип динамичности.

• Принцип новизны.

• Принцип сотрудничества.

Методическое обеспечение педагогического процесса осуществлялось:

 Комплексная  «Программа воспитания и обучения в детском саду» под ред. М. А. Васильевой, ВВ Гербовой, Т.С.Комаровой. Принятой ДОУ детский сад  №33 «Радуга»;  программа  «Радость творчества» под редакцией О.А. Соломенниковой;

1.Работа с детьми ведется в следующих  направлениях:

2. Развивающая среда.

С целью успешного формирования художественно-творческой деятельности воспитанников посредством народного декоративно-прикладного искусства  в группе были создана развивающая предметно-пространственная среда

3.Взаимодействие с родителями.

Работу с родителями   можно выразить через модель:

Использование разнообразных форм работы с родителями способствует вовлечению родителей в образовательный процесс. Их заинтересованное участие в жизни ДОУ помогает формированию художественно-творческой   деятельности детей: продолжение обучения в кружках и студиях изобразительной и театрализованной деятельности при Домах Творчества, детских клубах.

4.Взаимодействие с социумом.

Для повышения качества образовательного процесса и реализации поставленных задач мы сотрудничаем с окружающим социумом.

Достижение поставленной цели по художественно-творческому  развитию реализуется нами на основе взаимодействия с другими учреждениями образования и культуры:

Старшая группа

Задачи:

• Развивать у детей познавательный  интерес к народному декоративно-прикладному искусством. Обогащать содержание  художественно-творческой деятельности.  Развивать способность к эстетическому  восприятию  предметов народного искусства для обогащения зрительных впечатлений, формирования эстетических чувств и оценок;

• Расширять представления детей об истории возникновения Дымковской и Филимоновской игрушках, познакомить с Городецким промыслом. Показать взаимосвязь народного искусства с окружающим миром. Обращать внимание на образную выразительность предметов, учить замечать общие очертания и отдельные элементы, узор;

• Поддерживать желание передавать характерные признаки  предметов народного искусства, выразительные средства народных росписи -  цвет, форма элементов, композиция.

• Совершенствовать технику рисования гуашью (смешивать краски, уверенно пользоваться кистью - проводить линии в разных направлениях, создавать элементы узоров всем ворсом кисти или концом, использовать в работе тычок).

• Учить детей лепить  игрушки из целого куска глины, вытягивая и прищипывая мелкие детали, передавать особенности формы, пропорций и деталей.

• Воспитывать уважительное отношение к труду народных мастеров. Показать взаимосвязь изобразительного, устного и музыкального фольклора. Расширять представления детей об особенностях иллюстрирования произведений устного фольклора.

• Создавать условия для самостоятельной художественно-творческой деятельности вне занятий; организовывать вместе с детьми выставки детских работ, праздники, развлечения, игры.

• Создать условия для взаимодействия с родителями.

                                 Сентябрь

Организационный месяц. Подготовка условий. Диагностика.

                                           Октябрь.

НОЯБРЬ

ДЕКАБРЬ

ЯНВАРЬ

ФЕВРАЛЬ

МАРТ

АПРЕЛЬ

МАЙ

Диагностика развития художественно-творческих способностей.

Выводы:

Сравнительные данные первоначальной и итоговой диагностики свидетельствуют о позитивных изменениях в развитии художественно-творческих способностей детей старшего дошкольного возраста. Количество детей с низким уровнем развития снизился на 30%; число детей с высоким уровнем развития увеличилось на 25%.

Таким образом: на конец года детей с низким уровнем развития художественно-творческих способностей  осталось -10%, средним уровнем – 50%, высоким уровнем - 40%.

Можно с удовлетворением отметить, что целенаправленная  и систематизированная работа по развитию художественно-творческих способностей детей привела к достижению эффективных результатов.

И позволила стимулировать проявление и развитие эстетического восприятия детьми окружающего мира, умения осуществлять эстетическую оценку предметов народного искусства, овладение разнообразными изобразительными навыками и творческими способностями: дети в изобразительной деятельности не копируют предложенный вариант работы, а с удовольствием вносят свои изменения и дополнения в соответствии со стилем росписи, самостоятельно придумывают иллюстрации к сказкам и стихам применяя ранее усвоенные знания и умения. У детей появился познавательный интерес к данному виду деятельности, даже у детей с низким уровнем развития есть потенциал и  самое главное- желание  работать.

  Это говорит о возможности формирования художественно-творческих способностей детей старшего дошкольного возраста средствами народного декоративно-прикладного искусства и необходимостью продолжения работы в подготовительной к школе группе.

Подготовительная к школе группа

Задачи:

• Закреплять и развивать у детей познавательный  интерес к народному декоративно-прикладному искусством. Развивать способность к эстетическому  восприятию  предметов народного искусства.

• Расширять представления детей о народном декоративно-прикладном искусстве (гжельская и хохломская посуда, жостовские подносы) и народных игрушках - Полхов-Майданские и Семеновские матрешки. Познакомить детей с русской народной вышивкой и средствами украшения русского народного костюма. Учить детей сравнивать между собой изделия народных мастеров (одного вида и разных), находить сходство и различие. Поощрять индивидуальные оценки детьми произведений народных    промыслов

• Закреплять знания детей о декоративных элементах росписей, характерных для данных  видов народного  искусства, и формировать умение находить в них отличительные особенности. Развивать композиционные умения: размещать элементы узора в соответствии с особенностями их формы, величины. Создавать  предпосылки для развития инициативы и творчества воспитанников.

• Закреплять навыки работы со средствами изобразительного искусства: в рисовании совершенствовать технику работы с гуашевыми красками (свободно экспериментировать смешивать краски для получения оттенков, сочетать крупные и мелкие мазки, линии и т.п.) и акварелью; учить расписывать бумажные силуэты и объемные игрушки  по мотивам декоративно-прикладного  искусства.

•  в лепке формировать умение лепить народные игрушки из глины и пластилина, используя знакомые способы лепки; передавать их  выразительные особенности (форму, пропорции, динамику).

• Создавать условия для самостоятельной художественной деятельности детей, организовывать совместно с родителями выставки детского творчества, экскурсии в музеи и т.п.

                                 Сентябрь

Организационный месяц. Подготовка условий. Диагностика.

                                           Октябрь.

НОЯБРЬ

ДЕКАБРЬ

ЯНВАРЬ

ФЕВРАЛЬ

МАРТ

АПРЕЛЬ

МАЙ

Диагностика развития художественно-творческих способностей.

Вывод:

На основании диагностических заданий сравниваем, насколько изменился уровень художественно-творческих способностей  детей в области народной культуры с помощью дидактических заданий;  выявляем изменение личностной позиции ребенка в процессе продуктивной деятельности - проявление творческих способностей.

Таблица качества развития художественно-творческих способностей детей  средствами  народного декоративно-прикладного искусства за 2 года:

В целом за два года уровень способностей детей повысился:

 высокий уровень- 60%,  средний уровень- 40%, низкий уровень- -.

Данные результаты подтверждают  эффективность продуманной системы работы, используемых форм, методов и приемов в развитии художественно-творческих способностей средствами народного декоративно-прикладного искусства.

Положительные результаты видятся в следующем: тщательный, обусловленный возрастными особенностями детей отбор материала, применение интересных методических приемов в работе; взаимосвязь познавательной и продуктивной  видов деятельности детей, активное «включение» детей развивающую среду; создание положительного эмоционального климата на занятиях; индивидуальный подход к каждому ребенку.

В результате детскими работами оформляются выставки, зал для проведения фольклорных праздников, развлечений, тематических занятий. Дети с удовольствием работают в творческой мастерской и  их работы непохожи друг на друга, даже в пределах одного вида народного искусства. Они умеют привнести в работу свои впечатления, фантазию, воображение, при этом сохранив традиции народных промыслов. Особый колорит в  повседневную жизнь детского коллектива несли предметы народного искусства,  дидактические игры, которые привлекают своей образностью, оригинальными игровыми действиями, что дает ребенку самоутвердиться в своих способностях, фантазировать и «творить»- вносить новые элементы, действия, правила. Да даже просто поиграть в комнате старины -  где так много старинных предметов: необычных, привлекающих внимание и будоражащих фантазию.

Таким образом, изобразительная, игровая, познавательная и другие виды детской деятельности, в основе которых лежит народная культура, формирует у них не только эстетические чувства, эстетическое отношение к окружающему, но и закладывает основы будущего успешного обучения ребенка в школе, развивает важнейшие способности к творческим свершениям, гибкость ума и креативность мышления.

Заключение

В заключительной части моего творческого отчета, я хотела бы подвести итог выше изложенного.

Анализ  литературы и проведенный  нами анализ работы показали, что проблема  развития художественно-творческих способностей детей средствами народного декоративно-прикладного искусства актуальна.

Анализ полученных результатов по диагностике художественно-творческой компетентности детей свидетельствует, что уровень художественно-творческого развития детей в итоге проведенной  работы стал качественно и количественно выше. В  группе не оказалось  детей с низким уровнем развития, повысился средний (оптимальный) и высокий уровень. Следовательно, работа позволяет интенсифицировать этот процесс.

В то время как развивается наука, и повсюду компьютеризация, наша родная культура не должна терять свою самобытность, яркость. Организуя в группе мини- музеи «Комната старины» мы знакомим детей с народной культурой,  развиваем их художественно-творческие способности,  и приобщаем их к наследию нашего народа. А художественно-изобразительная деятельность позволяла детям передать свои впечатления от окружающего мира и выразить свое отношение к изображаемому. Систематическое овладение всеми необходимыми средствами и способами деятельности обеспечивает детям радость творчества и всестороннее развитие.

В своей работе мы большое внимание уделяли формированию критериев эстетической значимости объекта. Это дало возможность в итоге сформировать у детей умение следовать канонам, традициям в изображении,  устном творчестве и умение привносить элементы новизны  в художественную деятельность.

Проделанная нами работа позволяет сделать следующие выводы: народное искусство, положенное в основу различных видов художественно-творческой деятельности детей, должно найти более широкое применение в воспитательно-образовательной работе с детьми. Различные виды народного искусства, имея общим источником жизнь, быт, традиции народа, более  чем другие виды искусства, отвечают идее интегративного, взаимосвязанного их использования, что само по себе отвечает природе ребенка, которая требует цельности, законченности во всем. Так, в своей работе мы широко использовали взаимосвязь художественных образов одного вида народного искусства с художественными образами другого. Дети получали большое эмоциональное удовлетворение от работы на занятиях кружка «Город Мастеров». Они вместе с родителями были увлечены сбором экспонатов, информации о народных промыслах.

Наиболее высокая степень интегрирования художественного материала осуществлена нами при использования народных потешек, загадок, стихов, былин, сказаний, наблюдений в природе.  Безусловно, это требует большой предварительной работы.

В процессе работы стало ясно, что одним из наиболее эффективных путей развития детского творчества является взаимосвязь художественного слова и изобразительной деятельности.

Наша работа показала, что предложенный художественный материал понятен и доступен детям. Им понятен мягкий юмор потешек, мудрость былин, сказаний,  пословиц и поговорок, способствующих повышению познавательной активности, интереса к народной культуре.

За время работы опыт детей в художественной деятельности обогатился новыми средствами создания художественного образа. Рисунки детей стали ярче, выразительней, композиционно более законченными благодаря умению применять в своих работах  характерные черты стилевой народной росписи.  В работе с детьми мы видели, что объем, содержание конкретных знаний об особенностях той или иной народной росписи влияют на уровень независимости ребенка в самостоятельной творческой  деятельности.   Например,  чем  полнее, детальнее   проводит   ребенок   сравнение,    находя сходства и различия между дымковской и филимоновской игрушкой, тем больше его узор насыщен с характерными деталями этих росписей. И тем более он свободен в проявлении творческой активности, тем смелее привносит новые вариации в стилевой орнамент.

 Художественно-творческой деятельностью  любят заниматься и дети, и педагоги, и родители. Они с большим удовольствием откликались на предложение помочь подготовить выставку, найти художественный материал: стихи, загадки, потешки, в деревнях у бабушек разыскать старинные предметы быта.  Вместе обсуждали тематику предстоящих экспозиций, активно собирали экспонаты. Совместно с детьми и родителями мы создали такие выставки: «Золотая хохлома»,  «Веселый городец», «Голубая Гжель», «Мамы рукодельницы», «Ах, эта дымка!», «Поделки из волшебного леса», «Чудеса с огорода».

Для обогащения опыта родителям предлагали познакомиться с материалом в рубрике «Интересно». Им предлагали следующие темы: «Дымковская игрушка», «Городецкая роспись», «Глиняная посуда», «Хохлома». Этот материал предлагался родителям параллельно с выставкой детских работ. Родителей призывали бережно относиться к детскому творчеству, в каком бы виде оно не проявлялось.

Пространственно – предметное окружение влияет на формирование личности и возможностей для его творческого развития. Давая ребенку определенные знания, представления и возможность соприкоснуться с искусством в повседневной жизни, побуждаем его к деятельности и творческому применению знаний и умений, формируем национальное самосознание, развиваем любознательность, художественное восприятие, приобщаем к миру искусства посещая музеи, библиотеку.

В результате проделанной работы расширился спектр эмоциональных переживаний детей, пополнился детский опыт эстетической оценки произведений народного искусства с точки зрения законов красоты и эстетического идеала. Разнообразие народного художественного материала, интегрирование его в различных видах доступной детям художественно-творческой деятельности позволяет с успехом развивать художественно – творческие способности детей  дошкольного возраста.

Проведенное нами исследование не исчерпывает данной проблемы и требует дальнейшего ее изучения.

Библиография:

1. Алиева, Т.И. Программа «Истоки». М.: «Владос», 2001.
2. Безруких, М.М. Сенсомоторное развитие дошкольников на занятиях по изобразительному искусству. М.: 2001.
3. Богусловская, И.Я. Русская глиняная игрушка. СПб. 1975.
4. Грибовская, А.А. Знакомство с русским народным декоративно-прикладным искусством. Москва. МИПКРО, 1999.
5. Грибовская, А.А. Коллективное творчество дошкольников. Москва. Творческий центр Сфера, 2005.
6. Григорьева, Г.Г. Изобразительная деятельность. Москва. Академия, 1998.
7. Доронова, Т.Н. Дошкольникам об искусстве. Москва. Просвещение, 1998.
8. Доронова, Т.Н. Природа, искусство и изобразительная деятельность детей. Методические рекомендации для воспитателей, работающих с детьми 3-6 лет по программе «Радуга». Москва. Просвещение, 1999.
9. Доронова, Т.Н. Природа, искусство и изобразительная деятельность детей. Москва. Просвещение, 2000.
10. Жалова, С. Росписи хохломы. Москва. Детская литература, 1991.
11. Жигалова, С. Росписи Хохломы. Москва. Детская литература, 1991.
12. Казакова, Т.Г. Изобразительная деятельность и художественное развитие дошкольников. Москва. Педагогика, 1983.
13. Казакова, Т.Г. Развивайте у дошкольников творчество. Москва. Просвещение, 1985.
14. Корабельников, В.А. Рисуем орнамент (по методике Е.Г. Ковальковской). Москва. ФМиЗХ, 1993.
15. Князева, О.Л., Маханева М.Д. Приобщение детей к истокам русской народной культуры. СПб. Детство-Пресс, 1998.
16. Клиенов, А.П. Народные промыслы. Москва. Белый город, 2002.
17. Корчаловская, Н.В. Комплексные занятия по развитию творческих способностей дошкольников. Москва. Феникс, 2003.
18. Комарова, Т.С. Народное искусство в воспитании дошкольников Москва. Педагогическое общество России, 2005.
19. Комарова, Т.С. Дети в мире творчества. Москва. Мнемозина, 1995.
20. Комарова, Т.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. Москва. Просвещение, 1991.
21. Комарова, Т.С.Изобразительная деятельность в детском саду: обучение и творчество. Москва. Педагогика, 1990.
22. Комарова, Т.С. Как научить ребенка рисовать. Москва, Столетие, 1998.
23. Комарова, Т.С., Зырянова О.Ю. Красота. Радость. Творчество. ГОУ Начальная школа – детский сад №1607. 1999.
24. Коромыслов, Б.И. Жостовская роспись. Москва. Изобразительное искусство, 1997.
25. Лыкова, И.А. Изобразительное творчество. М.: Сфера. 2008.
26. Мосин, И.Г. Рисование. Для обучения детей в семье, детском саду. Екатеринбург. У - Фактория, 1996.
27. Лабунская, Г.В. Художественное воспитание в семье. Москва. Педагогика, 1970.
28. Майорова, К., Дубинская К. Русское народное прикладное искусство. Москва. Русский язык, 1990.
29. Утробина, К.К., Утробин Г.Ф. Увлекательное рисование методом «тычка» с детьми. Москва. Гном и Д, 2001.
30. Паншелеев, Г.Н., Максимов Ю.В., Паншелеева Л.В. Декоративное искусство детям. Москва. Просвещение, 1976
31. Попова, О.К., Каплан, Н.Н. Русские художественные промыслы. Москва. Легкая и пищевая промышленность, 1984.
32. Разина, Т.М. Русское народное творчество. Москва. 1993.
33. Рондели, Л.П. Народное декоративно-прикладное искусство. Москва. 1984.
34. Сакулина, Н.П. Знакомство детей дошкольного возраста с русским народным декоративно-прикладным искусством. Москва. Скрипторий, 2003.
35. Соломенникова, О.А. Радость творчества. Москва. Мозаика-синтез, 2005.
36. Сухомлинский
37. Тимофеева, М.В., Тарабарина Т.И. И учеба, и игра, и изобразительное искусство. Ярославль. Академия развития, 1997.
38. Тюфанова, И.В. Мастерская юных художников. СПб. Детство-пресс, 2002.
39. Федотов, Г.Я. Послушная глина. Москва. АСТ - Пресс, 1997.
40. Швайко, Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду (старшая группа). Москва. Гуманитарный издательский центр Владос, 2001.
41. Швайко, Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду (подготовительная группа). Москва. Гуманитарный издательский центр Владос, 2001.
42. Шпикалова, Т.Я. Изобразительное искусство: Основы народного и декоративно-прикладного искусства. Москва. Мозаика-Синтез, 1996.

Приложение

Содержание работы

Этапы развития навыков декоративного рисования.

• Знакомство  с элементами и их значением.
• Составление узора из отдельных элементов.
• В свободное от занятий время – дидактические игры, декоративные загадки и т.п.

• Тематические занятия.
• Чтение художественной литературы; рассматривание иллюстраций, образцов и т.п.
• Домашние задания.

Виды орнамента

        1. Растительный

        2. Геометрический

Способы работы с кистью

1. Концом кисти;
2. Всем ворсом;
3. Постепенным переходом от рисования концом к рисованию всем ворсом;
4. Прикладывание;
5. Примакивание
6. Нетрадиционные;
7. Тычок.

 Правила рисования краской.

1. Кисть нужно держать между тремя пальцами (большим и средним, придерживая сверху указательным), за железным наконечником, не сжимая сильно пальцами.
2. При рисовании различных линий кисть надо вести по ворсу, поэтому рука с кистью движется впереди линии.
3. При рисовании широких линий нужно опираться на весь ворс кисти, палочку держать наклонно к бумаге.
4. Чтобы рисовать тонкую линию, кисть нужно держать палочкой вверх и касаться бумаги только концом кисти.
5. При закрашивании рисунков кистью линии нужно накладывать рядом, вести их в одном направлении и только в одну сторону,  каждый раз начиная движение сверху или слева (а не туда - обратно, как карандашом).
6. Каждую линию при рисовании и при закрашивании нужно проводить только один раз.
7. Вести линии нужно сразу, не останавливаясь.

Правила рисования карандашом.

1. Карандаш нужно держать тремя пальцами (большим и средним, придерживая сверху указательным), сильно не сжимая, не близко к отточенному концу.
2. Когда рисуешь линию сверху вниз, рука с карандашом идет сбоку линии, а когда рисуешь линию слева направо, рука - внизу линии. Так вести руку нужно для того, чтобы видеть, как рисуешь, тогда получится прямая линия.
3. линию нужно рисовать сразу, не останавливаясь, не отнимая карандаша от бумаги, иначе она может получиться неровной. Не надо проводить одну линию несколько раз.
4. Предметы прямоугольной и квадратной формы нужно рисовать с остановками на углах, чтобы можно было подумать, как рисовать дальше.
5. Предметы круглой формы надо рисовать одним движением руки туда- обратно.
6. Закрашивать рисунок карандашом нужно неотрывным движением руки туда- обратно.
7. При закрашивании рисунка штрихи надо накладывать в одном направлении: сверху вниз, слева направо или по косой.
8. При закрашивании рисунка нельзя заходить за контур нарисованного предмета.
9. Закрашивать рисунок без просветов.
10. закрашивая рисунок. Нужно равномерно нажимать на карандаш: посильнее нажимать, если хочешь закрасить поярче, и слабо нажать, если нужно закрасить посветлее.

Этапы работы с глиной.

I этап

Изделие вылепливается и высушивается;

II этап

Высушенное изделие тщательно оправляется (заглаживается) влажной салфеткой;

III этап

Оправленное изделие обжигается, грунтуется, расписывается.

Основные способы лепки.

1. Конструктивный способ – лепка изделий из отдельных частей с последующим их соединением.

2. Пластический способ – лепка из целевого куска глины.

3. Комбинированный способ – лепка с  применением пластического и конструктивного способов.

4. Ленточный способ – служит для изготовления посуды (чашки, стаканы, кувшины, вазы и т.д.).

5. Способ кругового налепа (спирально-кольцевой налеп). Сосуды (способом кругового налепа) лепят с помощью жгутов, которые раскатывают из глины.

6. Способ выбирания глины стекой.

При присоединении частей изделия используются приёмы: прижать, примазать, вдавить, загладить.

Последовательность лепки народных глиняных игрушек

Последовательность лепки гжельской собачки.

1. Скатывание шарика.
2. Превращение шарика в толстую лепёшку.
3. Наметить головку путём легкого нажатия пальцами на глину.
4. С противоположной стороны намечаем туловище и хвост.
5. Под головкой одним движением пальца намечаем лапы.
6. С двух сторон головы вытягиваем ушки.
7. Вытягиваем нос собаки.
8. Формируем шею, поворачиваем фигурку.
9. Вытягиваем лапы сидящей собаки, формируем хвост и уши.

10.        Осматриваем фигурку. Мокрыми пальцами сглаживаем неровности на поверхности фигурки.

Последовательность лепки гжельской кошки.

1. Скатывание шарика.
2. Скатывание лепёшки с выделением головы.
3. Вытягивание лапок.
4. Вытягивание хвоста и ушей.
5. Подворачивание хвоста и его плотная примазка к туловищу.
6. Уточнение деталей.

Последовательность лепки Полкана - кентавра

(каргопольская игрушка).

1. Выполнить верхнюю часть туловища (торс) и плоскую голову на толстой шее.
2. Лепить туловище коня.

60898064. Торс соединить с туловищем коня, а потом прилепить руки, головной убор и другие предметы, сопровождающие игрушку.

Последовательность лепки каргопольской барышни.

1. Сначала слепить туловище с головой (торс).
2. Насадить торс на юбку-колокол, слепленную отдельно.
3. Закрепить на заготовке руки, головной убор, придать положение рукам и дать ей в них чашку, коромысло, каравай хлеба.  Фигурка барыни приземистая, крепкая.
4. Роспись. Кофта  расписывается  в  яркий  кирпично-красный,   жёлтый  цвет, передник обязательно белый, с узором, юбка -более тёмная (кирпичного, темно-зелёного, синего, чёрного цвета). Головной убор - в тон кофты или юбки.

Последовательность лепки

Конструирование дымковской барышни-франтихи.

1. Сначала надо намазать клеем незакрашенную половину круга и свернуть его так, чтобы закрыть её узорчатой половиной. Обжать верхушку конуса.

2. Затем намазать клеем верхнюю часть игрушки и приклеить её (от талии) на обжатую часть конуса.

Последовательность лепки дымковской барышни.

1.        Приступая к выполнению барышни или кормилицы, прежде всего, лепят юбку или ступку (широкий у основания пустотелый корпус), всё время, вертя её в руках для выравнивания стенок.

2. Затем на ступу, смоченную водой, насаживают торс и оттягивают шею.
3. На шее укрепляют шарик - голову.
4. К плечам прикрепляют, сначала торчком в стороны, руки - колбаски, потом их осторожно сгибают и складывают на талии.

Последовательность лепки дымковского коня.

1.        Начинают лепку с большой колбаски, надрезают её с двух сторон. Формируют

ноги коню.

2. Налепляют на заготовку туловища голову и шею.
3. Делают конусообразные уши и крученым жгутом - гриву и хвост.
4.  Конь готов. Можно посадить на коня всадника - и готова новая игрушка.

Последовательность лепки дымковского индюка.

1. Основу игрушки лепим в форме овала, формируем ноги.

2. Выполняем хвост. Из большого комка глины катаем шар и затем расплющиваем его в лепёшку, толщина которой около 1 см. Примазываем хвост-лепёшку к туловищу.
3. Из двух овальных лепёшек делаем крылья, тщательно примазываем их к туловищу сначала снизу, затем сверху (как делали руки барышне).
4. Делаем детали: гребень, бородку из «капелек» глины, начиная с нижнего ряда, постепенно подходя к клюву.
5. Оформляем оборками крылья и хвост.

Как получить шарообразную, цилиндрическую форму и преобразовать их.

Как получить шарообразную форму.

1. Раскатать кусочек глины круговыми движениями;
2. Раскатать кусочек глины одной ладонью на твердой поверхности;
3. Раскатать кусочек глины кончиками двух пальцев; при таком способе
   получаются очень маленькие шарики.

Как получить цилиндрическую форму.

1. Раскатать кусочек пластилина (глины) в ладонях продольными движениями туда - обратно;
2. Раскатать кусочек глины одной ладонью на твердой поверхности прямыми движениями;
3. Раскатать кусочек глины кончиками двух пальцев (большим и указательным); при таком способе получаются очень маленькие цилиндрики и тоненькие жгутики.

Как преобразовать форму шара.

1. Слегка вытянуть с обеих сторон и раскатать в овоид или эллипс;
2. Оттянуть с одной стороны;
3. Раскатать и при необходимости согнуть;
4. Сплющить между ладонями в диск;
5. Раскатать в конус;
6. Сплющить с одной стороны в полусферу;
7. Сделать углубление пальцами или карандашом.

Как преобразовать форму цилиндра.

1. Свернуть в кольцо;
2. Скрутить в спираль;
3. Сплющить с ленту;
4. Раскатать в конус;
5. Свить или сплести 2-3 колбаски.

ОРГАНИЗАЦИЯ РАЗВИВАЮЩЕЙ СРЕДЫ ПО ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОМУ РАЗВИТИЮ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ПОСРЕДСТВОМ НАРОДНОГО ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМУ ИСКУССТВУ

Художественный ручной труд детей 5—7 лет направлен на создание оригинальных, несложных поделок, различных по качеству, выразительности, фактуре материалов. Чтобы увлечение прикладным искусством носило не эпизодический характер, педагог создает в помещении и на участке детского сада оптимальные условия для творческой деятельности каждого ребенка, желающего испытать свои силы. На атмосферу «интересных дел» влияет и организация выставок детских работ с последующим применением их в убранстве интерьера (в кукольном и живом уголках, в сервировке обеденного стола, в оформлении зала к театрализованным представлениям и т. д.). Для демонстрации наиболее рациональных приемов декора педагог может периодически организовывать выставки предметов прикладного искусства (народного и современного).

В помещении детского сада (если позволяет площадь, то для этих целей выделяется комната, если нет, то отводится специальное место в группе) желательно организовать художественную мастерскую для детей старшего дошкольного возраста, где они самостоятельно или под руководством взрослых смогут заниматься различными видами рукоделия, ручного художественного труда. Мастерская может иметь какое-нибудь название, например «Город Мастеров». Организация деятельности детей по интересам поможет воспитателю в течение года развернуть большую работу по приобщению ребят к художественному труду, к разным видам прикладного искусства. Начиная подготовительную работу, педагог выявляет тех детей, которые склонны к рукоделию, инициативны, аккуратны, имеют организаторские способности или способности к самостоятельной работе. Такие дети (двое-трое) помогут воспитателю организовать остальную группу детей, проявивших желание в течение года заниматься в художественной мастерской.

Перед открытием мастерской воспитатель проводит с детьми беседу и выясняет, был ли кто из них в мастерской художника или на художественной выставке, где демонстрировались различные красивые предметы для дома. Дети делятся своими впечатлениями. Так, один из мальчиков рассказывает о поездке вТалашкино, где он видел старинную деревянную архитектуру («сказочные домики, как терема»), посуду из дерева, металла, керамики, сделанную руками русских мастеров еще в старину. Очень запомнились ему деревянные доски (наличники) с ажурной резьбой, которыми украшают окна дома. Видел он и расписную миску, «а к ней самые разные ложки, тоже деревянные, с цветами, птицами, завитками». Другой мальчик рассказал о том, как летом на Украине он видел колхозный праздник, где можно было не только любоваться красивыми изделиями, но и наблюдать процесс их выполнения: «Сидит мастер на скамеечке, быстро и ловко плетет корзины из белых гладких прутьев, а потом отдает корзинку тому, кому она понравилась...»

Затем ребята все вместе рассматривают и обсуждают работы, выполненные предшествующей группой. После такой вступительной беседы у них появляется желание как можно скорее в своем детском саду организовать мастерскую интересных дел.

Занятия в мастерской начинаются по желанию детей в свободное время, чаще в летний период, когда обязательные программные занятия проводятся реже и есть возможность организовать художественный труд на свежем воздухе. К летним занятиям педагог может привлекать родителей.

В процессе занятий  в кружке дошкольники должны научиться определять эстетически значимую цель, предвидеть конечный результат работы, реализовывать свой замысел, умело обращаться с разными материалами (бумагой,красками, глиной, и т.д.), овладевать техническими навыками работы с инструментами (аккуратно вырезывать ножницами, не нарушая заданную форму, умело подбирать цветовую гамму в рисунке, элементы узора)

От того, насколько самостоятельно ребенок научился работать на занятиях, во многом зависит и самостоятельность его действий в часы досуга. Воспитатель наблюдает за проявлением интереса дошкольника в свободное время. Он выявляет склонности к тем или иным формам декоративно-прикладной деятельности, предлагает выбрать необходимые материалы, помогает в организации труда. По просьбе ребенка воспитатель показывает традиционные и современные приемы работы с новыми для него материалами.

Дети с большой готовностью и интересом участвуют в изготовлении подарочных сувениров, ковриков для кукол, комплектов салфеток для праздничного стола, кукол декоративных, для кукольного театра и т. д. (Содержание деятельности кружка в мастерской будет подробно описано в следующих разделах.)

Для поддержания у дошкольников интереса к художественным занятиям в мастерской педагог может предложить родителям провести два-три культурных мероприятия, например встретиться и побеседовать с художниками-мастерами на в музее льна. По рассказам экскурсоводов дети прослеживают характерные признаки национальной культуры, особенности художественных промыслов края, .Они узнают, что в тканых половичках из Смоленской области  проявляются традиции народного узорного ткачества. В наше время половички выполняют так же, как и прежде, когда их ткали на ручных станках дома. Воспитываясь в крестьянских семьях, дети помогали в нелегкой работе взрослым, приучаясь уважать труд, приобретая сноровистость, рукодельность, чувство хозяина.

Дошкольники знакомятся и с национальным культурным богатством русского  народа. Их удивляет своеобразная красота бытовых предметов Городецких мастеров( особенно детская люлька, прялка).

Немалый интерес вызывает у детей народно-прикладное искусство Смоленского края: рушники вышитые замысловатыми узорами( которые мы научились читать), старинные костюмы знатных людей и простого крестьянина( рассматривали в музее льна г.Смоленск)

Такие формы работы детского сада (выставки, практикумы, творческие встречи со специалистами, с художниками-мастерами и т. д.) выходят за привычные рамки культурных мероприятий. Они имеют большую социальную значимость, которая тем больше, чем шире привлекаются родители, жители микрорайона — взрослые и дети, причем не просто как зрители (это начальный этап), а как активные участники совместного художественного творчества. Ориентация детского дошкольного учреждения на социальную среду дает возможность не только повысить эффективность работы до­школьного учреждения, но и приобщить взрослых к более тесному сотрудничеству в воспитании детей. Определенный опыт в этом направлении в нашей стране уже есть.