Методический доклад по теме "Преподавание сольфеджио в ДМШ. Сольфеджио, или любовь с первых нот"
методическая разработка по теме

Отдел образования Управления по социальным вопросам

Администрации муниципального образования

«Городской округ Дзержинский»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО  ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА»  

Методический доклад по  теме: преподавание сольфеджио в детской музыкальной школе

«Сольфеджио, или любовь с первых нот»

Подготовила

преподаватель теоретических дисциплин 

Демчинская Лилия Владимировна

г. Дзержинский 2012

СОДЕРЖАНИЕ

1. Предмет сольфеджио

2. Преподаватель в музыкально-воспитательном процессе

3. Основные требования к уроку сольфеджио

4. Из личного опыта о некоторых методических находках и приемах

5. Виды контроля  учебной работы

6. Заключение

1. ПРЕДМЕТ СОЛЬФЕДЖИО

        Сольфеджио - обязательная дисциплина учебного плана детской музыкальной школы, которая закладывает основы музыкально-теоретических знаний, закрепляемых учащимися в разнообразных видах практической деятельности. Данный предмет нацелен на развитие музыкальных и общих способностей детей.

        Музыкальный слух развивается на уроках сольфеджио в ходе учебного  процесса  путем  специальных  упражнений.  Развитый слух дает  возможность  воспринимать  и  осознавать  музыку,  переживать  ее.

        Внутренние музыкально-слуховые представления являются важнейшим свойством  музыкального слуха. Без них не обходится ни один  музыкант.         На уроках сольфеджио, кроме узкоспециальных музыкальных навыков, формируется творческое начало, проявляющееся в изобретательности, находчивости, сообразительности. Творческое мышление необходимо каждому человеку, кем бы он ни стал в дальнейшем.  Привитые  желания  и  умение  желать  и творить  скажутся в  любой  сфере будущей деятельности детей, когда они станут взрослыми.

         Гармоничное сочетание занятий на инструменте с уроками сольфеджио становится основой музыкального воспитания, которая способствует выработке качеств настоящего музыканта. Вместе со специальностью сольфеджио формирует у учащегося умение самостоятельно работать над музыкальным произведением, активно контролировать этот процесс на всех его стадиях, добиваться художественно-выразительного  и  осмысленного исполнения.

         Сольфеджио является универсальной по своей значимости дисциплиной,  велико  его значение и для занятий по другим музыкальным  дисциплинам.  Н.А. Римский-Корсаков  считал  сольфеджио  могущественным  средством  развития  музыкальности.  Он  называл сольфеджио «гимнастикой слуха». И  на  самом  деле  на   уроках сольфеджио активность музыкального слуха сильно возрастает.

2.   ПРЕПОДАВАТЕЛЬ

В  МУЗЫКАЛЬНО-ВОСПИТАТЕЛЬНОМ  ПРОЦЕССЕ

        В  любой  учебно-воспитательной  деятельности  решающим фактором  является личность педагога, его индивидуальность. Прежде всего, он должен быть хорошим музыкантом, справедливым,  творческим  и  в меру требовательным  человеком. Он должен знать основы психологии и особенности детской психологии. И конечно любить детей!

Огромную  роль  в  успешной  преподавательской   работе  играет его умение наладить с детьми контакт, найти  с ними общий язык, расположить их к себе, завоевать их доверие и вызвать у них желание работать.  Основано  это  умение  на  уважении  к  личности  ребенка. Все  дети талантливы по-своему! И важно понимать и учитывать в работе, что у детей бывает разная скорость восприятия информации и готовность к деятельности.

        Сложный  комплекс знаний и навыков, определенный  программой по сольфеджио, требует от преподавателя высокого педагогического мастерства,  большой  творческой  инициативы,  любви  к  своей  работе, терпения, настойчивости, педагогического такта, глубоких знаний детской психологии, умелого использования  в  процессе  обучения  технических  средств.  

        Большую роль играет также правильное планирование учебного материала в целом, а также тщательная подготовка педагога к каждому уроку,  Творчески вдумчивый педагог постоянно ищет новые пути, экспериментирует, совершенствует методику своей работы.

3. ОСНОВНЫЕ  ТРЕБОВАНИЯ  К  УРОКУ

Урок  сольфеджио,  имея  сложную  структуру, представляет собой единый комплекс, в котором рационально переплетаются и сочетаются различные  виды  занятий:  пение  по  нотам  с  соблюдением  чистоты интонирования, анализ и запись услышанной музыки, теоретические сведения,  слушание  музыкальных  произведений  и  распевания учащихся в начале каждого урока. Последние помогают педагогу расширить внутренние музыкально-слуховые представления детей, вокально  подготавливая  их,  настраивая  интонационно  к предстоящей работе.

        В процессе пения по нотам происходит теснейшее взаимодействие между  интонированием  и  музыкальным  слухом.  Являясь  первоосновой певческой  интонации,  музыкальный  слух  сам активно совершенствуется  под  воздействием чистого пения. Поэтому привитие учащимся чистой интонации во время пения – одна из важнейших  задач предмета сольфеджио. Основные причины отставания  и  затруднений  учащихся  при   интонировании – это  слабость их внутренних музыкально-слуховых представлений, неспособность оперировать ими и, наконец, неподготовленность голосового аппарата. Необходимо уделять внимание, особенно на начальном  этапе обучения, выработке правильных певческих навыков: дыхание,  звукоизвлечение,  фразировка,  посадка  при пении, сознательное  отношение  к  нотному  тексту.

        На   уроках сольфеджио очень  важно  научить  детей  верно   петь   с листа, то есть мысленному, зрительному опережению того, что непосредственно  поется  в  данный  момент.  Поэтому  чтение с  листа   необходимо  проводить  регулярно  и  систематически.

        Слуховой анализ, воспроизведение и запись услышанного музыкального  материала  являются  доминирующим  разделом  работы  на уроках сольфеджио. Причем, эти способности развиваются предшествующей  тренировкой  памяти  путем  пения  вслед  за слушанием.

        В этой  части  занятий по сольфеджио запись музыкального диктанта представляют собой самую сложную форму работы над развитием  слуха  и памяти. Если при пении по нотам помогает зрительный  фактор,  то  диктант  воспринимается  только  на слух.  Этим и объясняется вся сложность записи мелодии. В диктанте как бы обобщаются все знания, умения и слуховые навыки учащихся. Он является лучшей формой воспитания внутренних музыкально-слуховых представлений,  требующей  тщательной  предварительной   подготовки.

        Из огромного количества диктантов стараюсь выбирать такие образцы, которые органически соединяют в себе изученные элементы музыкальной  речи  и,  в  то  же  время,  пополняют  знания детей  в области  музыкальной  литературы.

        Уроки  сольфеджио  должны  приносить удовлетворение,  как  детям, так и педагогу, Они должны вызывать интерес и яркие эмоциональные впечатления и, главное, быть насыщенными музыкой.        

        Очень  важно  учитывать  в  учебном  процессе, насколько правильно отобран учебный материал не только с точки зрения дидактики,  но  и  с  точки  зрения  его  воздействия  на  эмоциональную сферу  детей.  Если  учебный  материал  подается  педагогом  в интересной  форме,  если  он  затрагивает  не  только  ум,  но  и  чувства учащихся,  усвоение  будет легким,  а  знания  будут  более  прочными.

         Занимаясь  музыкальным  воспитанием  и обучением детей, педагог-теоретик  должен  также  помнить  и  о  формировании личности.  Весь  проходимый учебный материал должен соответствовать общему развитию и интересам учащихся, быть доступным  их  восприятию,  иметь  широкое   воспитательное  значение. Быть  глубоким  по содержанию. А  не  узко ограниченным только задачами  развития отдельных профессиональных навыков.        Успех  обучения  во  многом  зависит от согласованности требований  педагога  со  способностями  детей  принять  эти  требования, от  разбуженного  в  них  энтузиазма  и  верно понятой ими необходимости  обучения,  чтобы  учащиеся  учились  с  воодушевлением и  получали  радость  от  самого  учебного  процесса.

4. ИЗ ЛИЧНОГО ОПЫТА О  НЕКОТОРЫХ  МЕТОДИЧЕСКИХ  НАХОДКАХ  И  ПРИЕМАХ  

        Эти методические находки на самом деле очень просты, но именно доступность формулировок теоретических понятий максимально  облегчают  их  восприятие  и  усвоение.  

         Лад. Тональность.

        В младших классах я определяю понятие лада – это когда звуки  ладят  между  собой, дружат. И обязательно предлагаю детям послушать  и определить «дружат звуки или не дружат?»  Исполняю  До мажор, например, а потом неправильную  тональность с включением «чужих» звуков.  И далее уже можно рассказывать про настроение мажора, минора. После того, как все определились с мажорным и минорным ладом – говорим о звуках. В чем их отличие? Конечно в высоте! А теперь все очень просто: вся информация о тональности находится на поверхности. И в итоге дети сами ее находят. Что такое До мажор?  Это мажорный лад от звука «До». Вот и определение тональности.  

        Нотный период, ритмический рисунок.

        В младших классах я использую на уроках цветные магниты, которые обозначают ноты. Они прекрасно располагаются на нотном стане магнитной доски.  Дети младшего возраста с удовольствием выставляют нотки, нарабатывая первые опыты в ритмическом и мелодическом диктанте. Штиль и флажки добавляем мелом. Такой метод вносит разнообразие в ход урока и каждый ребенок стремится к доске показать свои умения и знания. Также можно использовать магниты с изображением смайликов для выставления тонов и полутонов. О  теме тонов и полутонов сейчас и пойдет речь.

        Тон, полутон. Интервалы. «Линейка полутонов и интервалов»

        Тема «тонов» и полутонов» в младших классах очень важна. И здесь важно не столько объяснить эти понятия, как дать их почувствовать. Здесь можно применить сказку про тон и полутон, которую могут, например, сочинить дети, использовать пение попевок в секвенциях на интонациях тона: «я це-лый тон, пой  со  мной», полутона: «полу-тон грустный он», можно предложить детям сделать рисунки веселого Тона и всегда грустного Полутона (хотя бы в виде хорошо знакомых им смайликов).         Далее эта тема активно работает в теме «Интервалы». И если кто-то усвоил неуверенно - начнутся обязательно проблемы.  Есть еще вопрос о тонах и полутонах в интервалах. Как детям объяснять качественную величину? Кто-то из преподавателей объясняет исключительно на полутонах. Как правильно сказать: «в чистой кварте два с половиной тона» или «пять полутонов». И так правильно, и так. Это не является ошибкой. В учебных пособиях имеются разные обозначения количества. Но я считаю, что логичнее видеть целое, а потом детали. Поэтому понятие ТОН не игнорирую. Но в практике мы общаемся с разными учениками (переход от одного преподавателя к другому, перевод из другой школы и т.д.), и встречаются ребята, которых изначально приучили думать только полутонами, но и эта система далеко не прочно освоена, а переучиваться на тоны и полутоны им уже сложно (всегда интересуюсь как им будет проще и быстрее выполнить задание, по какой системе?) И вот столкнувшись с проблемой         уже в средних и в старших классах по теме тонов, полутонов и интервалов  я разработала методическое пособие для учеников - «Линейку полутонов и интервалов». Это пособие предназначено только для тех детей, которые привыкли мыслить полутоновыми категориями.

0        1         2         3         4        5        6        7        8       9     10     11      12

ч.1      м.2        б.2        м.3           б.3        ч.4     тритоны    ч.5      м.6        б.6       м.7       б.7      ч.8

        В старших классах выделяя цифру 6 – рассказываю про тритоны и все что с ними связано:  с начала XVIII века эти интервалы называли «чёртом в музыке» (лат. diabolus in musica) или «дьявольским интервалом». В средневековье и  до эпохи барокко включительно тритон был запрещён в музыкальных композициях.

Это пособие очень многим ученикам помогает быстро вспомнить качественную величину и построить любой интервал. Начиная с «квинты» и выше, я все же рекомендую использовать тему «обращения интервалов» для быстроты решения азадач по интервалам.

        Доминантсептаккорд и его обращения

        При объяснении этой темы – некоторые ученики сложно запоминают названия обращений. С одной стороны, казалось бы, что тут сложного? В состав обращений входят интервалы, которые дают название этим аккордам. Но встречаются в практике такие ребята, которым сложно запомнить порядок обращений с их названиями, они их меняют местами. В таких случаях я прибегаю к простому наглядному примеру. При этом я ничего не объясняю, а предлагаю им самостоятельно все УВИДЕТЬ.  На доске пишу буквенное обозначение аккорда и три обращения (без цифр).

D             D             D             D

Потом акцентирую внимание «внимательно следите за моей записью» и начинаю выставлять цифры по очереди в каждом аккорде.

D 7            D6/5             D4/3             D2

И дети с восторгом отмечают их порядок от 7 до 2. «Это же так легко!» Теперь остается назвать интервалы по цифрам и проблемы больше нет.

        Слуховой анализ

        Эта форма работы на уроках у многих учеников вызывает чувство неприятия. Почему? Потому что не получается. Не нравится то, что не получается. В работе над слуховым анализом я разработала свою систему, основанную на мотивации успеха. После определения интервалов в письменном виде – я называю правильные ответы, ученики сами отмечают ошибки и ставят себе оценки. На следующем уроке мы сравниваем результат. И когда результат улучшается – у детей появляется уже мотивированный интерес к слуховому анализу, результат заметно улучшается. И они с нетерпением ждут на уроке именно это задание. В итоге эта форма работы становится самой любимой. Активизируется развитие слуховых навыков. Повышается мотивация к слуховой деятельности.

        Сольфеджирование и интонационная работа.

        Очень важно научить детей осознанно ориентироваться в нотных примерах. В интонационных упражнениях полезно использовать вертикальную линейку ступеней. Обычно я приглашаю «помощника» к инструменту, чтобы ученик играл тонику или необходимую ступень тональности. Ученикам предлагается петь ступени лада которые я показываю на доске. Для этого упражнения я использую изготовленную табличку ступеней.

        После такой подготовки можно переходить к чтению с листа, но с обязательным предварительным анализом текста, что обеспечит более высокий  результат.
        В отношении к детскому голосу соблюдаю щадящий режим – негромко и невысоко, т.е. избегаю высокой тесситуры и широкого диапазона  в  мелодиях, требующих большой гибкости голоса и настоящих  вокальных  данных,  навыков  и  умений.

        Чтобы аналитическая  работа  проходила  успешнее  и  эффективнее, требую  от  учащихся  заниматься  ею  при  самоподготовке  дома.  Плюс  к этому – определение отдельных звуков в разных регистрах заданной тональности и интервалов, играя их на инструменте, не глядя на клавиатуру.  Также  полезно  пение  интервалов  и  аккордов  вверх  и  вниз  от  заданного  звука,  проверяя  их  на  инструменте  и  убеждаясь  в их  правильности.

ОСУЩЕСТВЛЕНИЕ  КОНТРОЛЯ  НАД  УЧЕБНОЙ  РАБОТОЙ УЧАЩИХСЯ

        Уроки сольфеджио, так же как и любые другие предметы, нуждаются в такой организации, чтобы педагог мог наблюдать за продвижением  своих  учащихся  на каждом этапе работы, т.е. учет знаний, навыков, умений должен включаться во все звенья учебно-воспитательного  процесса.

        Главное – это систематически выявлять уровень музыкального мышления учащихся и соответствующим образом оценивать его. Учет знаний имеет целью не только установить, что именно освоено недостаточно. Но и найти причину этого. Чтобы в дальнейшей работе устранить  недостатки  в  навыках  сольфеджирования,  пения  по  нотам  с листа,  нотно-музыкальной  грамоты  и  слушания  музыки.

         Проверять и оценивать знания учащихся на уроках сольфеджио можно  в самых  различных  формах:  и  в  текущей  работе,  и  в подведении  итогов  в  конце  четверти,  полугодия  или  года.  Проверку  и оценку знаний важно проводить так, чтобы и при индивидуальном опросе  активно  работала  вся  группа. Систематический  опрос  побуждает  учащихся  к  регулярной  работе.

 Крайне важно, чтобы отметка не только показывала уровень подготовленности учащегося, но и способствовала его дальнейшему  музыкальному  росту.  Вопросы  по  теории  стараюсь всегда  увязывать  с  музыкой.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

        В  заключение  хочу подчеркнуть то, что сольфеджио в музыкальном образовании и воспитании занимает главенствующее положение среди всех прочих дисциплин музыкального цикла. Способности  слуха,  развитые  вследствие  сложных  многолетних  его тренировок,  позволяют  не  только  слышать,  воспроизводить  голосом понравившуюся  музыку,  но  и  понимать  ее,  проникая  в  заповедные   ее  тайны.  И для того, чтобы каждому ребенку было интересно на уроках сольфеджио – необходимо очень важное условие: независимо от его способностей, верить в его успех и любить свою профессию. Потому что, только успех ребенка мотивирует его деятельность.  И важно давать возможность почувствовать успех на каждом уроке. И тогда каждый ребенок с огромным удовольствием и надеждой будет ждать нового урока и новой встречи с любимым преподавателем.

         "Если ребенка лишить веры в себя, трудно надеяться на его “светлое будущее” (А.С. Белкин).

        ЛИТЕРАТУРА

 1. Алексеева Л.Н. Как воспитывать профессиональный музыкальный слух у маленьких музыкантов //Воспитание музыкального слуха. Вып. 4-й. – М., 1999. 

 2. Давыдова Е.В. Методика преподавания сольфеджио. – М.: Музыка, 1975.

3. Н.Ф.Тихомирова .Основные методы обучения  сольфеджио в музыкальных учебных заведениях.

http://www.rusnauka.com

V «Международная научно-практическая интернет-конференция»

«Новейшие научные достижения – 2009»

4. Интернет-ресурсы: 

http://skryabincol.ru/index.php?option=com

http://umoc.3dn.ru/news/opyt_prepodavanija..