ФОРТЕПИАННЫЙ АНСАМБЛЬ-ОБЩИЕ ПОНЯТИЯ И РАЗНОВИДНОСТИ.ЗНАМЕНИТЫЕ КОМПОЗИТОРЫ

Опубликовано Масалюк Мария Юрьевна вкл 24.09.2021 - 18:26

Автор:

Виолетта Римшелите

Данный материал был представлен моей учащейся Римшелите Виолеттой Витальевной , студенткой I курса Воркутинского филиала ГПОУ РК «Колледж искусств Республики Коми», специальность «Инструментальное исполнительство», специализация «Фортепиано») на конференции "Ансамблевое исполниттельство: история, педагогика,методика" 2 декабря 2020 года. Учащаяся раскрыла содержание своей работы, рассказав о видах форепианного ансамбля, его истории, о творчестве некоторых композиторов.

Скачать:

Вложение	Размер
violetta_rimshelite_fortepiannyy_ansambl_.docx	26.34 КБ

Предварительный просмотр:

ФОРТЕПИАННЫЙ АНСАМБЛЬ-ОБЩИЕ ПОНЯТИЯ И РАЗНОВИДНОСТИ.ЗНАМЕНИТЫЕ КОМПОЗИТОРЫ

Римшелите Виолетта Витальевна

Воркутинский филиал ГПОУ РК «Колледж искусств Республики Коми»

специальность «Инструментальное исполнительство»

специализация «Фортепиано», I курс

Научный руководитель – Масалюк Мария Юрьевна,преподаватель фортепиано

Ансамбль - совместное исполнение музыкального произведения несколькими участниками и само музыкальное произведение для небольшого состава исполнителей.

В зависимости от количества исполнителей, ансамбль называется дуэтом, трио, квартетом, квинтетом, секстетом, септетом, октетом,

нонетом, дециметом, ундециметом или дуодециметом (по латинским названиям чисел).

Камерный ансамбль объединяет музыкантов разных специальностей: фортепиано и скрипка, фортепиано и флейта, фортепиано и виолончель. Исполнение на фортепиано с каким-либо инструментом требует воспитания у обучающихся определённых навыков: умения слушать партнёра, владения звуком, умения уйти на второй план, умения взять на себя главную роль и т.д.

Для того, чтобы успешно играть в музыкальном ансамбле, музыканту недостаточно свободно владеть своим инструментом. Игра музыканта в ансамбле отличается от сольного выступления как особый вид исполнительского искусства, предполагающий формирование и развитие специальных знаний и навыков, специфических ансамблевых исполнительских качеств. Одним из них является навык, который А. Готлиб называл «ансамблевой фокусировкой слуха»: если пианист-солист привык слушать себя и только себя, то пианист-ансамблист должен отказаться от привычной для солиста фокусировки слуха, так как звучание его инструмента уже не представляет собой единственной, самодовлеющей ценности и зависит от звучания других инструментов ансамбля.

Начнём с истории фортепианного ансамбля. Стремительно развиваться этот жанр начал во второй половине XVIII века с появлением молоточкового фортепиано и его новых возможностей. А именно: расширенный диапазон, способность постепенного увеличения и уменьшения силы звука, добавочный резонатор педали. Значительно возросла полнота и сила звучания инструмента, открылись более яркие краски регистров. К началу XIX века фортепианный ансамбль утвердился как полноправная самостоятельная форма музицирования. Для фортепиано в четыре руки писали почти все композиторыначиная с конца XVIII столетия и заканчивая XXI.

Выделяют два основных вида фортепианного ансамбля: ансамбли, написанные для одного фортепиано в четыре руки и для двух фортепиано. Также существуют ансамбли для одного фортепиано в три, шесть рук, для двух фортепиано в восемь рук, но они немногочисленны и обычно создаются для педагогических целей или для определенных составов исполнителей. Фортепианный дуэт на двух роялях получил наибольшее распространение в профессиональной концертной практике. Два инструмента дают исполнителям большую свободу, независимость в использовании регистров, педалей и прочее. Возможности фортепиано, благодаря наличию двух исполнителей и двух инструментов еще более расширяются.

Пример ансамбля с «нетипичным» составом исполнителей – две пьесы для фортепиано в шесть рук С.В. Рахманинова. Создано немало восьмиручных переложений, которые привлекательны яркостью, насыщенностью звучания, но зачастую слишком громоздки в работе.

Игра в четыре руки на одном фортепиано практикуется главным образом в сфере домашнего музицирования, музыкального самообразования и учебных занятий. Близкое соседство пианистов за одной клавиатурой способствует внутреннему единству и их сопереживанию. Именно благодаря ансамблю, учебный и концертный репертуар пополняется яркими, интересными произведениями, созданными композиторами разных эпох.

К фортепианному ансамблю часто относятся с некоторым снисхождением. Возможно, такое отношение связано с некоторой «избыточностью» этого вида ансамбля – фортепиано, инструмент, на котором один исполнитель может полноценно воспроизвести гомофонно-гармоническую фактуру, не требует дополнительной поддержки. Но нельзя забывать о том, что фортепианный ансамбль имеет свой особый тембр, выразительные возможности, реализация которых недоступна одному исполнителю. Например, фактура «четырехручных» переложений способна более достоверно, чем фактура «двуручных», передать звучание оркестра.

Ансамбль, с точки зрения психологии – совместная деятельность малой группы. Важными для успеха такой деятельности являются наличие внутри группы взаимного уважения, терпимости. Огромное значение в подготовке фортепианного ансамбля приобретает единство приёмов звукоизвлечения, педализации, фразировки, интонации. Одним словом, стремление двух партнёров изобразить одного «четырёхрукого» пианиста, создать у публики впечатление, что играет один человек. Сюда же необходимо отнести синхронность звучания – один из главных показателей качества ансамблевой игры. Работа над подобными пианистическими и музыкальными тонкостями заставляет ученика расти в профессиональном плане. Свою роль здесь играет и небольшой элемент соперничества, ведь никому не хочется играть хуже, чем партнёр.

«Ансамблевое единство необязательно связано с наличием у его участников почти абсолютного сходства особенностей дарования, артистического темперамента, эмоционально-образных ощущений. Это – сотворчество индивидуальностей, в основе которого лежат артистическое своеобразие каждого участника, обогащающее воссоздаваемый музыкальный образ неповторимыми, оригинальными гранями» (Р.Давидян).

Итак, положения теории музыкального исполнительства в целом совпадают с выводами, сделанными в психологической науке, но также весьма существенно дополняют их. Согласно высказываниям опытных ансамблистов – педагогов и исполнителей, успех ансамбля в первую очередь определяется не схожестью характеров его членов, но их внутренним единством, а также увлеченностью общим делом. Ансамблисты не должны совпадать по всем или почти всем параметрам, но должны соответствовать друг другу.

Роль ансамблевой игры при обучении игре на фортепиано очень велика. Она учит всему: ритму, быстрому освоению нотной грамоты, пониманию строения музыкальной формы, сознательному отношению к делу, ответственности. Это искусство вести диалог с партнером, т.е. понимать друг друга, уметь вовремя подать и вовремя уступить. Если это искусство в процессе обучения постигается ребенком, то можно надеяться, что он успешно освоит специфику игры на фортепиано.

Наиболее яркой фигурой в 4 - ручной музыке конца XVIII века Л. Бетховен. Сам он не придавал большого значения фортепианному дуэту. Им написано гораздо меньше произведений: небольшая соната, 2 цикла вариаций и 3 марша-современники "Героической симфонии".

С развития 4-ручного ансамбля творением Ф. Шуберта принадлежит особая роль. С ним история жанра вступила в новую эпоху. Шуберт писал с детских лет до последних своих дней.

Исторически закономерно, что развитие 4-ручного ансамбля совпало с наступлением новой эры в музыкальном искусстве.

Уникальная панорама дуэтного творчества Шуберта яснее предстанет при обзоре отдельных жанров: произведения малых форм, вариаций и дивертисменты, увертюры, переводы, фантазии, сонаты. Наследство Шуберта в отрасли 4-ручной литературы не имеет аналогов в истории музыки. Шубертовские произведения являются открытием совсем новых свойств фактуры фортепианного дуэта, что проявилось в расширении регистровых ресурсов, ощущении объемов и звуковых пространств.

Фактура фортепианных дуэтов Шуберта была "последним словом" своей эпохи как в сфере психологической выразительности, так и в области колорита. Дуэтное творчество Шуберта в исторической перспективе заслонила собой 4-ручное наследство его современников - К. Черни, Ф. Мендельсона. Но над Европейской фортепианной музыкой разливалось уже много произведений Р. Шумана. К середине XIX века завершился процесс становления романтизма, где развитие пианизма было связано с деятельностью целой выдающихся музыкантов - Шопена, Листа. Первый сольный концерт в 1839 г. в Риме Лист назвал "музыкальным монологом". Приглашение 2 пианистов с целью выполнить в концерте произведения по одним инструментом в 4-руки было редкостью. Однако в сфере домашнего музицирования этот вид остается любимым и популярным.

Особая роль в дуэтном творчестве принадлежит Р. Шуману. История фортепианного дуэта обязана Шуману всем, чем обязана ему история мировой музыки: новым ощущением жизни, поэзией проходящих мгновений, духом молодости, неизвестной ранее образной конкретностью, смелым обновлением музыкальных форм. В фортепианном наследии судьба 4-ручной музыки сравнительно невелика: 5 циклов пьес. Они охватили в себе 10-летние черты разных периодов творчества Шумана..

Зарождение 4-ручного ансамбля в России относится к конца XVIII ст. В это время шел интенсивный процесс формирования камерно-инструментальных жанров. Большую роль в формировании фортепианного дуэта сыграли иностранные музыканты. Участие иностранных музыкантов в создании фортепианных вариаций на темы русских песен отобразились в так называемой "русской серии" - Й. Пальнау, К. Галер, Д. Штейбельт. Оно подготовило почву для создания тех дуэтных произведений, которые принадлежат к классикам отечественного искусства, начиная с М. Глинки. Глинкой создано несколько оригинальных произведений, где заложен фундамент русского народного стиля. Дуэтные произведения писал О. С. Даргомыжский, М. Г. Рубинштейн, Лядов, П. Чайковский .

В период блестящего расцвета русского фортепианной музыки конца XIX в. ХХ в. России интерес к дуэту пропал. Должное внимание этому жанру уделил лишь С. В. Рахманинов, который создал лишь несколько небольших произведений.