Поморское полотенце

КОМИТЕТ ПО ОБРАЗОВАНИЮ МУРМАНСКОЙ ОБЛАСТИ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

 

 

 

Ученица 9 «Б» класса
Носовой Галины Олеговны
Руководитель: учитель
обслуживающего труда
Пискунова Зинаида Владимировна

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

п. Сафоново,

2005

Содержание творческого проекта.

 

 

I.Введение …………………………………………………………………… 3

 

1.Осознание проблемы. Цель проекта………………………………3
2.Выработка вариантов идей…………………………………………..3
3.Традиции русской вышивки в полотенцах и рушниках …………3
4.Символы, знаки, узоры в вышивке ………...……………………...6
5.Поморская вышивка …………………………………………………..6
6.Оценка возможного решения проблемы ………………………. 11
7.Выбор инструментов и материалов ……………………………...12
8.Подготовка к вышиванию …………………………………………..13

 

II.Планирование процесса изготовления ……………………..16

 

1.Технологическая карта изготовления полотенца………………16
2.Организация рабочего места и охрана труда ………………….17
3.Схема вышивки ……………………………………………………...18
4.Техника вышивки крестом …………………………………………19
5.Техника выполнения мережки …………………………………….20
6.Окончательная обработка вышитых изделий …………………..21

 

III.Заключение ……………………………………………………………...22

 

1.Оценка качества творческого проекта …………………………..22
2.Расчет себестоимости.........................................................…....22

 

IV. Библиография ……………………………………………………….23

 

V. Приложения ..................................................................................24

 

1. Варианты предложенных проектных работ …………………...24
2. Коллекция тканей для вышивки крестом ....………………......26

I.ВВЕДЕНИЕ.

 

1.Осознание проблемы. Цель проекта.

К сожалению, вышивка почти ушла из нашей жизни, сейчас мало кто занимается этим видом декоративно – прикладного искусства, но сохранилась вышивка как рукоделие, занятие на досуге. В своей работе я хотела бы вернуться к своим истокам, и в качестве экзаменационной работы изготовить поморское полотенце.

 

2.Выработка вариантов идей.

Наш кабинет труда стилизован под русскую избу: над доской висит красивое венчальное полотенце, которому около 180 лет. К сожалению, эта семейная реликвия не может быть оставлена в классе навсегда, когда – то его заберут, и останется только картина – икона будет сиротливо висеть на стене…Я вышью полотенце и подарю его в кабинет. Оно будет долгие годы радовать глаз всех входящих и меня от сознания того, что этот подарок сделала я своими руками. Поскольку мы живем в краю с древней историей, обычаями и традициями, то мое изделие должно полностью соответствовать специфике нашего региона. Моё полотенце будет выполнено в поморских традициях, и для этого мне необходимо поближе познакомиться с традициями русской вышивки в полотенцах и рушниках, а также с символикой, цветовым решением поморской вышивки.

 

3.Традиции русской вышивки в полотенцах и рушниках.

Богато и разнообразно народное декоративно-прикладное искусство. Из года в год усиливается интерес к этому массовому, поистине всеобщему творчеству, в котором народ выражает свои представления о прекрасном, стремиться преобразить по законам гармонии и красоты свое окружение.

Вышивка – один из самых древнейших видов русского декоративного искусства.

Русские женщины издавна были искусными вышивальщицами. Они умело превращали ткани, простые и дорогие в подлинные произведения искусства. По стародавним русским обычаям праздничный костюм и предметы убранства крестьянского жилища пламенели пышными узорами. Кружево, ткачество, нашивки из гладких и фактурных тканей, лент, тесьмы и других материалов составляли на этих предметах сложный, а зачастую и многоярусный узор. В декоративном оформлении праздничного костюма и предметов убранства крестьянской избы в торжественные дни предпочтение отдавалось ручной вышивке.

В русских деревнях и селах с пятилетнего возраста начинали обучать девочку женскому ремеслу: прясть, ткать, вышивать, а в некоторых районах и плести кружева. К 13-15 годам она должна была своими руками приготовить приданое к свадьбе (туда входило большое количество рубах, передников, сарафанов, полотенец, подзоров и столешников) и украсить их яркой многоцветной или белоснежной вышивкой.

В русской культуре, традиционных обрядах полотенца имели особую роль: в полотенце входил в жизнь новорожденный, полотенцем соединяли венчавшихся молодоженов, на полотенцах опускали в могилу. Красочными и разнообразными были полотенца, которые не только применялись в быту, но были также традиционным русским подарком на свадьбе жениху, всей его родне, свахе, дружкам и почетным гостям на крестинах и крестному папе, попу, дьякону и т.д.

Для народной вышивки русского Севера, туда входят Архангельская, Вологодская, Ленинградская области и Карельская АССР, характерно ярко выраженное стилевое единство. К северным районам примыкают также Псковская, Новгородская и частично Калининская области. Общим для вышивки всех названых районов являются швы, выполняющиеся по счету нитей ткани: счетная гладь, косая стежка, роспись, набор и др.

Наибольшее распространение имели роспись (или полукрест) и белая строчка старинный двусторонний шов роспись, состоящий из мелких красных стежков, создавал на белом холсте тонкий графический узор. Обычно легкой линией намечался контур, который потом заполнялся различными, декоративными разделками, прямыми и диагональными полосами, клетками, зигзагами и др. В отдельных случаях контур мотива обогащался штрихами, звездочками или крючком. Тончайшим кружевом ложился красный узор на белый холст нарядной рубахи или подзорника. Нежные голубые, зеленые и золотистые тона шелка, а также блестки обогащали узор, повышали его декоративную выразительность.

Кроме геометрических мотивов в северных вышивках встречаются изображение цветов, кустов, деревьев. Растительные мотивы сочетались в узоре с изображением птиц и зверей.

Позднее древняя символика многих изобразительных мотивов была забыта. Однако по традиции их включали в узор свадебных рубах и полотенец как необходимый символический элемент.

На Каргополье в Заонежье и во многих районах Новгородской области во второй половине ХIХ века на полотенцах, подзорах и праздничных рубахах мастерицы любили вышивать тамбурный узор. В каждом районе он имел свои характерные особенности. Новгородские мастерицы кроме белого и красного тамбура применяли многоцветный, построенный на сочетании сближенных тонов. К вышивкам, получившим широкое распространение во второй половине ХIХ века относится крест. Узоры выполненные крестом во многих случаях являлись повторением старинных мотивов, вышитых швом росписью. Здесь встречаются также все те же геометрические мотивы – цветы, кусты, деревья, птицы и звери. Были среди вышивок крестом и непривычные для крестьянских узоров мотивы, которые брали мастерицы с печатных городских картинок.

В некоторых русских областях сельские жительницы до сих пор различают утирку, или рушник, служившие для вытирания рук, которые мало или совсем не украшены, и полотенца, предназначенные для убранства дома в праздник, по случаю каких-либо семейных событий.

Праздничные, в особенности свадебные, полотенца шили из лучшего кужельного холста. Длина их была от 2 до 4 м, а ширина обычная для русского холста – 36-38 см. Реже делали полотенца более узкими – 19-35 см, или более широкими – 40-41см. Холст предварительно тщательно отбеливали. Но в отдельных местах, полотенца изготовляли из цветной ткани, например, белой в красную клетку (иногда с добавлением нити желтого цвета), домотканой материи (Холмогорский, Устюженский, Сольвычегодский, Великоустюгский уезды).

В ХIХ в. в селениях, где фабричный материал почти вытеснил домотканину, полотенце стали шить из хлопчатобумажной покупной ткани разного цвета, вышивая их крестиком по канве. Особенно богато украшалось большое рукобитное полотенце, так называемое стеновое (длиной в стену). После того как «ударят по рукам», т.е. договорятся о свадьбе, его дарили жениху, вешая ему на шею. Это означало, что невеста просватана. А он кидал полотенце своей родне. Полотенцем украшали божницу на все время свадьбы, а при поездках к венцу привязывали его к дуге повозки. В некоторых селениях это полотенце дарили свату.

Дарные полотенца, которыми невеста одаривала родню жениха, украшались меньше, чем рукобитные, и впоследствии они нередко служили утирками. В некоторых местностях девушка раньше заготовляла к свадьбе не менее 12 полотенец, а в состоятельных семьях на свадьбе раздаривалось до 30 и больше.

Полотенцем (а сверху шалью) покрывали невесту, когда везли в церковь. После «окручивания» следовало ее «открывание»: дружка снимал покрывало с молодой, получал полотенце и показывал всем, приговаривая: «Невеста не спала, не дремала, все вам дары припасала». Полотенцем связывали жениха и невесту, как бы символизируя этим крепость их семейной жизни.

Полотенца развешивали в избе. Их красочные узоры оживляли бревенчатые стены, придавая праздничность, делая жилище нарядным.

Полотенце использовали в родильных и крестильных обрядах, а также в похоронных и поминальных. Обычай жертвовать полотенце в церковь («по обету» в случае болезни или смерти близких) широко практиковался вплоть до 20-х годов прошлого века.

Бытовал обычай в случае эпидемии в течение одного дня или ночи выткать и вышить полотенце. Считалось, что оно «чистое» и обладает способностью предотвратить эпидемические заболевания людей и скота, а также засуху и град.

 

4.Символы, знаки, узоры в вышивке.

Прямой горизонтальной линией обозначали поверхность земли, горизонтальной волнистой линией — воду, а вертикальной волнистой — дождь, треугольником — горы, скрещивающимися линиями — огонь и молнию. Солнце и Луну — источники света — обозначали фигурами в виде круга, квадрата и ромба. Женская фигура с поднятыми кверху или опущенными руками символизировала образ матери-земли, связанный с почитанием земли и влаги. Восточнославянское божество Берегиня, или Мокошь, считалось покровительницей воды, хозяйства, семейного очага и рукоделия.

Деревья с раскидистыми ветвями и фигура в виде лягушки обозначали плодородие земли;

травы, цветы, кусты и деревья назывались «волосами земли». Посланницей солнца, тепла и света, символом счастья и радости считалась в древности птица, сулившая наступление весны, урожай и богатство. Олень и конь олицетворяли «жизнедающее светило» — солнце, приносили счастье и веселье, благополучие.

Основным символом был ромб, наделенный множеством значений. Ромб гладкий и с отростками являлся не только символом солнца и огня, но и символом плодородия, возрождения жизни, а цепочка ромбов означала «древо жизни». Ромб с продленными сторонами был знаком венца сруба деревянного дома; квадрат, разделенный на четыре части с кружочками или точками в каждой, обозначал усадьбу и засеянное поле и т.п.

Многие знаки- узоры не только украшали одежду, жилище и предметы обихода, но должны были охранять, защищать, оберегать человека и его хозяйство от злых духов, приносить счастье. Поэтому называли их оберегами и наносили на более видные и открытые места одежды, предметов быта и построек. Оберег на одежде, по поверью, предохранял человека на его жизненном пути от дурного глаза и болезни, удара молнии и других несчастий. Со временем первоначальные представления наших предков — древних охотников, рыболовов и землепашцев — о фигурах-символах были утрачены и превратились в декоративные мотивы, украшающие наш быт теми или иными типами узоров, наиболее распространенных в разных местностях нашей страны.

 

5. Поморская вышивка.

Русский Север, в состав которого входит и Кольская земля, занимает особое место в истории отечественной культуры. Его по праву сравнивают с гигантским хранилищем памятников народного творчества, называют ''музеем с большим запасом не выявленных и неисследованных экспонатов".

Уникальность этого региона страны заключается в том, что он сохранил множество неповторимых памятников деревянного зодчества, которое и сегодня поражают нас точностью найденных пропорций и целесообразностью; он спас от забвения русские старинные обряды и русские трудовые традиции, знаменитые былины и "преданья старины глубокой", народную музыкальную культуру и великую лирическую стихию; он уберег замечательную древнерусскую икону и декоративно-прикладное искусство, в котором запечатлен многовековой опыт народной эстетики.

Как признание в любви звучат слова академика Д. С. Лихачева:

"Самое главное, чем Север не может не тронуть сердца каждого русского человека, — это то, что он самый русский. Он не только душой русский, он русский тем, что сыграл выдающуюся роль в русской культуре".

Почему именно Северу суждено было сохранить историко-культурное богатству для потомков? Ответом на этот вопрос может быть рассказ о фольклоре Мурманского Беломорья, о его происхождении, развитии и влиянии на народное миросозерцание.

В северянах всегда жила потребность в прекрасном, поэтому они заботились о красоте не меньше, чем о хлебе насущном.

Поморские селения, что располагались на зыбучих песках Терского берега, всегда вписывались в ландшафт; центром этих селений были островерхие храмы, сработанные с большим вкусом избы, сбегавшие по утору к воде, высоко поднимались над землей; они украшались разными причелинами, коньками, были удобны для жилья, украшали нарядной росписью и резьбой предметы домашнего обихода – прялки, ковши, туеса, гладильные валики, чем привносили в обыденность радость, красоту.

Во второй половине XIX - первой трети XX века одним, из самых распространенных Способов украшения текстиля оставалась вышивка. Вышивкой украшали праздничную и обрядовую одежду: рубахи, передники, головные уборы, а также предметы интерьера избы и различного ритуального назначения: каймы простыней, скатерти, полотенца и другое. Особенно славились работы рукодельниц Поморского и Онежского и Летнего берегов, на других берегах вышивка была развита на много слабее. Вышивка в Поморье являлась домашним занятием, не имела ремесленеческого значения, хотя часть вышитых изделий и шла на продажу. Так, в начале XX века некоторые женщины Кемского Поморья буквально кормились от пялец. Они сбывали изделия через скупщиков, которые перепродавали их в Норвегии, Англии, Дании и. других европейских странах. На других берегах некоторые мастерицы вышивали на заказ для своих одно сельчан. По технике исполнения вышивки подразделяются на две группы: в счетной технике (по счету нитей ткани) и в несчетной по контурам узора. На отдельных поморских берегах были известны обе группы вышивок. Из счетных швов здесь знали вышивку по цельной ткани: набор под браное ткачество, двусторонний крест, и по разреженной ткани: вязьбление, шов по выдергу. Из перечисленных швов поморки использовала тамбур, веревочку, гладь, счетную технику в сочетании с тамбуром. Особо следует выделить такие виды вышивки, как золотое шитье вприкреп с жемчугом и бисером.

Шитье набором под бранное ткачество является древнейшим видом шва. Техника его заключается в том, что стежок кладется то сверху, то снизу ткани, так же как пробрасывается нить в утке при ткачестве, и на изнанке получается негативное по отношению к лицевой стороне изображение. Вышивкой под браное ткачество, украшали концы полотенец и края рукавов, подолов и воротов у обрядовых рубах. Все виды вышивок по полотну геометрического характера: ромбы, полусвастики, кресты, полосы в шашку, в городок (Кат. 95 — 99). В качестве материала для вышивок на концах полотенец использовали в основном красную и черную нитку. Узоры на некоторых полотенцах оживлены введением в орнамент ярких оранжевых нитей. Узоры на рубахах вышиты исключительно красными нитями.

Двусторонний шов также является одним из старинных швов. В технике двустороннего шва орнаментирована более ранняя из сохранившейся до наших дней одежда из Онежского уезда Архангельской и Олонецкой губерний. Двусторонний шов выполняется в пяльцах: иголку направляют сначала вперед по горизонтали, вертикали или диагонали, образуя пунктирную линию, затем поворачивают назад и заполняют пропуски, создавая одинаковый узор с лицевой и изнаночной сторон ткани. Узор сначала вышивают по контуру, затем фигуру заполняют внутри.

В Поморье фигуры, вышитые в технике двустороннего шва, заполняли прямыми и косыми линиями, клетками, крестами, гладьевыми настилами. В конце ХIХ — начале XX века двусторонним швом вышивали на Летнем, Онежском, Поморском и Карельском берегах. На Онежском и Летнем берегах это был самый распространенный способ вышивки. Ею украшали полотенца, каймы к простыням, рубахи, головные уборы сороки. Все вышивки выполнялись двусторонним швом, за редким исключением, красной нитью по белому фону (Кат. 100 — 113).

Узорные композиции вышивок, выполненные двусторонним швом разнообразны, они сочетают растительные, геометрические, зооморфные и антропоморфные мотивы. В Поморье, как и в других районах Русского Севера, чистый геометрический орнамент встречается редко, чаще всего он сопровождает сюжетные сцены. Наиболее популярными были изображения стилизованных растений, птиц (пава, курица, петух, двуглавый орел), птичьих ладей, солярных знаков в виде сложных розеток антропоморфных фигур, фигур в постройках. Их вышивали либо крупным планом в виде отдельных изображений, либо в составе сложных композиций. Обычным приемом композиционного построения часто была трех частная сцена. Центром трех частной композиции служила антропоморфная фигура , птица или дерево, а по краям изображалась птицы, растения или кони.

По набору изобразительных мотивов преимущественно архаического извода (женская фигура или дерево со всадниками или всадницами по сторонам, антропоморфная фигура на слившихся корпусами конях, разнообразные трактовки всадников, типичные женские сюжеты: женщина с
птицами в руках, женщина и дерево, женщина в храме или святилище) поморские вышивки, выполненные двусторонним швом примыкают к вышивкам Северо-запада. Район распространения этих сюжетов в вышивке (в преобладающей технике двустороннего шва, преимущественно в
монохромной гамме) определен С. Масловой. Он охватывал Новгородскую, Петербургскую и Псковскую губернии, бассейны Ладожского и Онежского озер, территории по реке Онеге, северо-восточную часть Тверской губернии Подвинье, бассейн реки Сухоны в западной части Кадниковского уезда и северной части Тотемского уезда Вологодской губернии. Подобная вьшивка
характерна и для неславянских народов нового ареала — карел, вепсов, ижор, води.
В конце ХIХ -первой трети XX века повсеместно использовали для украшения тканей вышивку крестом по счету нитей или по канве. При орнаментации станов женских рубах вышивка крестом заменила технику двустороннего шва, сохранив при этом традиционные орнаменты, состоящие из растений, стилизованных фигур людей, птиц, животных, и материал — красную бумагу. В других вышивках крестом чаще всего использовали хлопчатобумажные нити красного и черного цветов, реже применяли бумагу и гарус других цветов. Крестом вышивали рукава, мужские и женские
рубахи из пестряди, полотна, коленкора, полотняные полотенца и концы из кумача, Праздничные женские рубахи и, рукава украшены вышивкой по вороту, манжетам, кокетке. На мужских рубахах вышивка располагалась на груди, вороте, манжетах. Крестом вышивали растительные и геометрические орнаменты, причем узоры брали не только со старых вышивок, но также из газет и журналов начала века и из печатных альбомов с образцами вышивок крестом, гладью, строчкой. Вышивка крестом, также как вышивка гладью и некоторые виды строчки, развивалась под влиянием городской с культуры и была распространена в данный период во многих губерниях России. Из
других несчетных швов по цельной ткани в Поморье были известны петельчатые швы - тамбур и веревочка. Тамбурный бытовал на Поморском берегу. Местное название этого шва - веревочка - отражает технику вышивки: шов состоит из цепи стежков- петелек. Па Поморском берегу
вышивали тамбурной иглой- крючком) в пялах, реже простой иглой. Тамбурной вышивкой орнаментировали полосы к простыням, концы полотенец, оподолья рубах. Преимущественно вышивали красной бумагой по белому фону фигуры фантастических зверей, затейливые растительные узоры. Вышивки тамбуром отличались высоким художественным вкусом и профессиональным мастерством, поэтому находили сбыт далеко за пределами Кемского уезда. Поморские вышивки тамбурным швом
отличает сдержанность в использовании выразительных средств и приверженность к традиционном мотивам. Этим они отличаются от ярких, многокрасочных вышивок ряда других районов Севера.

На Летнем и Онежском берегах для украшения праздничных рукавов пользовались швом с тем же названием — верёвочка, но образованным не петлями, а слегка скошенными стежками. Этим швом вышиты несложные цветочные узоры на рукавах и женских рубахах, в основном красного
цвета (Кат. 165,192 — 194).

В Поморье, на отдельных берегах знали разные виды строчевой вышивки со счетными и несчетными швами. Основным признаком строчевой техники является разреженная ткань, полученная путем выдергивания части нитей из основы и утка. Все виды строчки в Поморье выполнены белым по белому изредка встречается обводка узора красной бумагой или цветным
гарусом.

На Летнем берегу края одежды и предметов быта обрабатывали строчевой вышивкой с названием вязьба (вязьбить, визбление), которая, по-видимому, является одной из очень ранних. Вязьба выполнялась следующим образом: по утку удалялась часть нитей, выдернутыми нитями,
узорно перевивали оставшиеся нити, образуя несложные геометрические орнаменты или просто узор из дырочек.

Вышивание с выдергиванием части нитей из основы и утка бытовало на Поморском и местами на Летнем берегу. Местное название строчевых швов по – выдергу (по-выдерги), перевить, строка. Для достижения художественных различных эффектов использовали ряд технических приемов: обвивание сетки белой бумагой (по-обвиви), настилы, обметывание ячеек (рябить) и другие. Такими способами вышивали каймы к простыням и концы полотенец. Самыми распространенными мотивами вышивок были орел, пава, рысь, лев, звезда, компас, дерево, геометрические элементы. Использование смешанных приемов в вышивке глади,
строки, тамбура — создавало своеобразный эффект игры переливов белого цвета. Вышивку строкой в сочетании с другими швами объединяли под названием белошвейные работы, особым техническим совершенством отличались работы белошвеек Поморского берега. В этой технике вышивали
тонкие батистовые и коленкоровые рукава сорочек, платки,
наволочки, простыни, полотенца.

До начала нашего столетия в Поморье сохранилась традиция украшать головные уборы некоторые детали одежды золотным шитьем, речным жемчугом и бисером. Известным центром золотого шитья в Поморье был Сумский посад. Наиболее ранние сведения о развитии золотошвейного дела в Сумском посаде относятся к ХVII веку, когда Соловецкий монастырь обменивал изделия сумских поморок у купцов «немецких
королевствий» на заморские товары.

В конце XIX — начале XX века в Сумском посаде и ряде других населенных пунктов Поморского, Карельского, Кандалакшского и Терского берегов мастерицы вышивали на заказ кружки — донца к повойникам, а также пояса и девичьи повязки. Изделия поморских золотошвеек широко представлены в коллекции Соловецкого музея и музеях города Петрозаводска.

Материалы для золотого шитья: пряденое серебро, бить, блестки, канитель, мишуру — покупали в Архангельске. Мастерицы шили нитями вприкреп по бархату и шелку с подложкой из
холста, золотные нити крепили разными швами бумажными или шелковыми нитями, чаще всего желтого цвета. Практиковалось шитье как с оставлением фона, так и сплошное. При шитье использовали разные приемы: плоское шитье без подклада, когда швы ложатся прямо на ткань, и высокое шитье по карте.

Вначале XX века преимущественно шили по карте, особенно ценились у поморок вышивки, сделанные по высокой карте. Большое количество хранившихся головных поморских уборов, украшенных золотным шитьем, позволяет составить довольно полное представление о сюжетах и характере поморского золотного шитья. Орнаменты этого вида в основном растительного характера, В декоре повойников преобладают симметричные или свободные растительные узоры с длинными узкими листьями, побегами из листьев и цветов. Некоторые узоры напоминают собой вершину пальмы. Иногда в растительные узоры вписаны всевозможные шести - и восьми
лепестковые розетки. Розетки и сердцевидные фигуры также входят в композиции с акантом. Для оживления узоров на свободные участки фона пришивали блестки, речной жемчуг, бисер, стеклярус. На зимнем берегу круглые донца повойников украшали растительными узорами в технике золотого шитья с использованием, как пряденого серебра, так и позолоченной бити — тонких металлических полосок, отчего узор выглядел, точно выкованный, что объясняет местное название таких повойников — кованые.

На Онежском и Летнем берегах не было своих центров золотного шитья. Головные уборы здесь шили из покупных кружков с Поморского берега и фрагментов старинного шитья XVIII — XIX веков, которые перекупали у «двинских женок» из тех мест, где традиционный костюм быстрее
всего был вытеснен городской модой. По стилистическим и техническим приемам эти вышивки, вероятнее всего, происходят из Сольвычегодского уезда Вологодской губернии.

О добыче жемчуга в реках бассейна Белого моря на Поморском, Карельском и Тереком берегах известно по письменным источникам XV — XVI веков. В XIX — начале XX века кустарная добыча жемчуга в Онежском, Кемском, Александровском уездах находилась в руках карел и пришлых финнов, среди поморов этим промыслом занимались единицы. «В Поморье из речного жемчуга низали бусы, жемчужные нитки для украшения головных уборов (Поморский берег), подвески к серьгам (Летний, Терский, Зимний берега), им расшивали шейные украшения —
заборочники (Летний берег). К концу XIX века вместо жемчуга стали чаще, чем прежде, применять белый матовый или прозрачный бисер, стеклярус, стеклянные бусины. На Поморском. Карельском, Кандалакшском, Терском и местами на Онежском берегах черным бисером и стеклярусом вышивали праздничные фартуки, подолы сарафанов, покупные платки из гаруса и
кашемира. К сожалению, получить представление об этих вещах можно лишь по воспоминаниям и старинным фотографиям, запечатлевшим извивающиеся растительные узоры из листьев и цветов.
В коллекции ГМО "Художественная культура Русского Севера" хранится редкий образец — фрагмент тонкого кашемира от праздничного сарафана или фартука жительницы Онежского берега, на котором черным граненым бисером вышит узор из цветов.

Поморские вышивки из музейных коллекций, выполненные в разных техниках, свидетельствуют не только об умении и техническом уровне мастериц, но и о высокой духовной культуре населения, сумевшего сохранить и донести через века древние образы русских вышивок

6. Оценка возможного решения проблемы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7. Выбор инструментов и материалов.

К инструментам для вышивания относятся ножницы, иглы (рис. 1А), пяльца (рис. 1 Б), наперсток Рис.1 В), сантиметровая лента (рис. 1 Г), карандаши (рис. 1Д). Самые тонкие иглы №1 используются для вышивки на тонких тканях тонкими нитками в одно сложение.

Рис.1

Иглы №2 - №5 для работы на льняных тканях. Толстые №6 - №12 для работы на плотных тканях шерстяными, синтетическими нитками или ирисом.

Пяльцыбывают круглой или прямоугольной формы, пластмассовые или деревянные. Основное назначение пялец – держать ткань в натянутом виде и предотвращать стягивание вышитого узора.

Ножницдолжно быть двое: маленькие с загнутыми концами – для подрезания ниток и большие – для раскроя.

Лучшие нитки для вышивания – мулине. Кроме того, в с современной вышивке используется ирис, бумажный, шелковый, шерстяной гарус, шерстяные и синтетические нитки.

Рис.2

Приспособлениями для вышивки служат: карандаши, копировальная бумага и калька.

8. Подготовка к вышиванию.

Подготовка к вышиванию включает ряд этапов:

1. Выстирать ткань, пользуясь СМС. Высушить её, завернув на некоторое время в махровое полотенце.

2. Отутюжить ткань. Подержать её некоторое время в развернутом виде, пока материал не остынет.

3. Выровнять срезы ткани. Для этого выдернуть крайнюю нить по её следу срезать лишнюю ткань.

4. Обметать срезы катушечными нитками, чтобы нити ткани не осыпались.

5. Разметить расположение рисунка на ткани. Для этого нужно найти середину (центр) канвы и рисунка.

6. Подготовка пасмы мулине к работе

Перед началом вышивки пасму мулине готовят к работе. Моток ниток, или пасму, мулине раскрывают и разрезают в том месте, где есть узелок. Для удобства подбора ниток для вышивки можно сделать набор картонок с образцами ниток. На полоске картона длиной 15—20 см и шириной 4 см отмечаются точки на расстоянии 1 см по длинным сторонам полосок. Ножницами вырезаются кусочки в виде полукружий или треугольников на каждом втором сантиметре сначала на одной стороне картона, затем на другой, располагая их напротив прорезей противоположной стороны. От мотка отделяется пучок, состоящий из 6 нитей, и наматывается на приготовленную полоску в том месте, где есть прорези. На одной полоске картона удобно разместить нитки нескольких оттенков одного цвета: от светлого до темного.

7. Правила отрезания нитки от катушки.

Для ускорения процесса вышивки очень важно правильно подобрать длину нити. Короткую нить часто приходится менять, а длинная спутывается или на ней образуются узелки. Приемлемая длина нити для работы составляет 50—60 см. Существует несколько способов персонального

подбора длины рабочей нити, для которых не требуется применения измерительных линеек.

 

1.Нить берут в руку, перебрасывают ее через локоть, снимают и отрезают ножницами (рис. 3).

 

Рис.3.
2.В другом случае конец нити берут в руку и отмеряют расстояние до подбородка (рис.4).

 

 

 

Рис. 4

Чтобы нитку легко вдеть в иголку, ее следует подрезать под утлом. Обычно нить имеет несколько сложений, поэтому ее нужно скручивать по ходу часовой стрелки, чтобы получить хорошо обработанный конец. После этого иглу нужно взять в левую руку, ушко
следует направлять в освещенную сторону, чтобы его хорошо было видно, и вдеть в нить.

8. Способы закрепления рабочей нити.

В вышивке на рабочей нити никогда не делают узелки. Изнаночная сторона вышитого изделия должна быть аккуратной и чистой. Нить закрепляется на лицевой стороне ткани в том месте, где будет расположена вышивка. Существует несколько способов закрепления рабочей нити на ткани:

1.Нить в одно сложение закрепляется на ткани мелкими прямыми стежками шва «вперед иголку» (рис. 5).

 

Рис. 5

 

2.Нить в два сложения продергивают концами в иглу, выполняют небольшой стежок в начале работы, протягивают нить, оставляя на лице вой поверхности, кончик в виде петельки, в которую вдевают иглу и затягивают нить (рис.6).

Рис.6

 

3.Выводят нить на лицевую поверхность ткани, оставляя на изнаночной стороне конец нитки, крепко его, придерживая, выполняют маленький стежок швом «назад иголку» (рис.7).

Рис.7

4.Сделав первый прокол, оставляют на изнаночной стороне ткани конец нити длиной около 6 см и закрепляют его после того, как нить закончилась, продернув в иглу, протягивают ее под вышивкой. По окончании вышивки нить закрепляют на изнаночной стороне несколькими стежками «за иголку», пропускают конец нити под работой
(рис. 8).

Рис.8

II.Планирование процесса изготовления.

 

1.Технологическая карта изготовления полотенца.

№ п/п	Выполняемая работа	Инструменты
1.	Выстирать канву (ткань).	СМС
2.	Высушить её, завернув в махровое полотенце.	Канва, полотенце
3.	Отутюжить ткань и оставить на некоторое время в развернутом виде.	Утюг, канва, проутюжильник
4.	Выровнять срезы ткани, выдернув крайнюю нить по её срезу. Лишнюю ткань срезать.	Линейка, ножницы, иголка, нитки
5.	Подготовить канву к мережке (вытянуть нити)	Иголка
6.	Выполнить мережку «в раскол»	Нитки, иголка, ножницы
7.	Наметить расположение рисунка на полотенце, пересчитав количество клеток на схеме и ткани. Найти середину рисунка.	Схема, нитки, иголка
8.	Вышить рисунок на полотенце, начиная сверху или снизу от середины.	Мулине, схема, игла. ножницы
9.	Выполнить бордюр по краям полотенца	Крючок, нитки, схема
10.	Окончательная и влажно-тепловая обработка изделия.	СМС, утюг, проутюжильник.

 

2.Организация рабочего места и охрана труда.

 

Рабочее место для выполнения вышивальных работ должно быть удобным. Стол со всеми инструментами и приспособлениями должен стоять так, чтобы свет на работу падал с левой стороны или спереди.

Заниматься рукоделием следует в светлой части комнаты. Освещение должно быть не слишком яркое и не слабое, не должно попадать в глаза. Сидеть нужно ровно, не сгорбившись.

Перед тем как приступить к рукоделию, нужно помыть руки и приготовить все нужные материалы и инструменты.

Рукоделие требует внимательности, поэтому нужно заниматься рукоделием не под музыку и не возле телевизора.

Нитки можно хранить в полотняном мешочке или шкатулке, инструменты в специальной коробке, а листы кальки с узорами — в папке. Инструменты и приспособления удобно располагать в правой части стола, а материалы — в левой.

Очень важно принять правильное положение при вышивании, т.к. неправильная посадка приведет к быстрой утомляемости, а впоследствии к сутулости, искривлению позвоночника и к близорукости. Во время работы грудь не должна быть сжата, корпус немного наклонен вперед, ноги, если возможно, на небольшой подставке. Расстояние от глаз до работы составляет 25 - 30 см. Стул должен стоять так, чтобы можно было опираться на его спинку.

Во время работы большое значение имеет правильная постановка рук вышивальщицы: левая рука держит пяльцы, а правая — выполняет вышивку.

Очень удобно вышивать на пяльцах, которые можно прикрепить к поверхности стола специальным винтом. В этом случае в процессе вышивания участвуют обе руки. Левая рука располагается внизу, а правая — над пяльцами. Правая рука проводит иглу на изнаночную сторону вышивки острым ее концом, а левая, взяв иглу за острие, выводит ее на лицевую сторону тем же (острым) концом. Нить затягивают правой рукой. Так следует вышивать на плотных тканях. Если вышивка выполняется на редких

тканях или строчевой сетке, то иглу с изнаночной на лицевую сторону выводят тупым концом.

В процессе вышивания следует соблюдать осторожность при: работе с ножницами, ручной иглой и булавками, работе с утюгом.

3.Схема вышивки.

4.Техника вышивания крестом.

Каждый крестик состоит из двух стежков, пересекающихся посредине.

Чтобы выполнить ряд крестиков, нитью в два сложения прошейте несколько стежков снизу вверх, двигаясь сначала слева направо , а затем, возвращаясь, - справа налево, чтобы получились крестики.

Начните с верхнего ряда.

При выполнении столбика крестиков каждый крестик выполняется отдельно: сначала делают стежок снизу вверх слева направо, затем справа налево, пропуская иглу с двойной нитью под сделанным крестиком, чтобы приступить к вышиванию следующего.

И при выполнении столбика, и при выполнении ряда нужно следить за тем, чтобы нити перекрещивались в одном направлении. Вышивка будет ровной только в том случае, если полотно и нить не затягивать.

 

Выполнение шва «назад иголку».

Этот шов образуется короткими стежками, что позволяет выполнять закругленные линии. Вколите иглу в начале линии и выньте ее через 1,5-2 мм, затем вернитесь назад, вколов иглу в первую дырочку, и выньте ее опять немного дальше и т.д. Таким образом изнаночный стежок получается вдвое больше лицевого.

 

Избегайте узелков. Начиная вышивать, оставьте 3 см нити. Затем закрепите ее несколькими стежками на том месте, которое закроется вышивкой. В конце работы или при смене нити сделайте то же самое с помощью последних вышитых стежков.

5.Техника выполнения мережки.

 

Ажурные вышивки - простые и сложные мережки, строчка – перевить тамбур по сетке, крестецкая строчка, горьковские гипюры и т.д. – выполняется по разреженной ткани, из которой удаляется необходимое количество поперечных и продольных нитей.

Мережкой называется ажурная вышивка в виде полосы, которая выполняется по продернутой ткани.

Для выполнения мережки выдергиваются нити из ткани только в одном направлении: по основе или по утку. Свободнолежащие (оставшиеся) нити ткани объединяются в пучки. В зависимости от характера расположения пучков и способа их закрепления мережки называют простыми, сложными, узкими, широкими и многорядными.

К простым относятся кисточка, столбик, раскол, панка, снопик в два или три столбика, паучок, настил и др., к сложным – сновочные мережки.

Мережка раскол. Один край продернутой полосы собирается в пучки так же, как и при мережке кисточка, только с четным количеством нитей ткани: четыре, шесть и т. д. При обшивке другого края в пучки стягиваются 2-3 нитки предыдущего столбика и 2-3 нитки следующего. Таким образом, каждый столбик раскалывается пополам.

 

 

Рис.9

 

Мережка «в раскол»

 

 

Мережка «в раскол» или «червячок» представляет собой видоизмененный простой столбик (рис. 9). В чем это изменение? А вот в чем: в отличие от мережки «столбик» в мережке «червячок» столбики не стоят прямо по отношению к выдергу, а сходятся в одной точке и разбегаются в разные стороны, образуя извилистую (зигзагообразную) мережку. Мережка «в раскол» относится к узким мережкам (рис.9). Правильно выполненная мережка «в раскол» показана на рис.10 . Эта мережка очень декоративна, и ее с успехом используют для отделки блуз, платьев, белья.

 

 

 

 

 

Рис.10

Выполнение мережки « в раскол»

 

 

 

6.Окончательная обработка вышитых изделий.

 

Стирать изделия с цветной вышивкой нужно очень осторожно, в теплой воде. Их нельзя замачивать, заливать кипятком и кипятить. Выстиранное изделие следует хорошо прополоскать в холодной воде, отжать и завернуть на несколько минут в махровое полотенце или простыню.
Утюжить изделие следует во влажном состоянии с изнаночной стороны. Отутюженное изделие необходимо подержать в развернутом виде до тех пор, пока оно не остынет.

 

 

III.Заключение.

1.Оценка качества творческого проекта.

На мой взгляд, работа получилась красивая и аккуратная. Выполнена она в поморских традициях, как я и задумывала для кабинета обслуживающего труда. Для ее осуществления мне пригодились навыки художественной вышивки и богатый материал о поморской вышивке.

 

2.Расчет себестоимости.

№ п/п	Использованные материалы	Цена	Расход материалов	Затраты на материалы
1.	канва белая	140 руб/м	50 х 143см	70 руб.
2.	канва красная	210 руб/м	50 х 40см	62 руб.
3.	нитки «Мулине»	8 руб/шт.	6 шт.	48 руб.
4.	папка	5 руб.	1 шт.	5 руб.
5.	папка-файл	1 руб.	26 шт.	26 руб.
6.	бумага	24 коп.	26 шт.	6 руб.24коп
7.	диск	16 руб.	1 шт.	16 руб.
8.	ножницы	17 руб.	1 шт.	-
9.	игла	2 руб.	1 шт.	-

ИТОГО

233руб.24 коп

На свою работу я затратила всего рублей, но я не считала стоимость ножниц и иглы для вышивания, т.к. эти материалы у меня уже были.

 

 

IV.Библиография.

 

1. Блицкурс филейного вязания.//Валентина, 1999, №11, с. 31

 

2. Основы художественного ремесла. Практ. пособие для руководителей школьных кружков. Под ред. В.А.Барадулина и О.В.Танкус. М., «Просвещение», 1978.- с.3 – 17, 41 – 43.

 

3. Подготовка и оформление пояснительной записки к проекту по технологии.// Школа и производство, 2001, №4, с.54 – 56.

 

4. Полотенце.// Школа и производство, 2003, №4, с.48.

 

5. Техника вязания крючком.// Валентина, 2000, №4, с.31.

 

6. Технология: Учебник для учащихся 5, класса общеобразовательной школы./ Под ред. В.Д.Симоненко. – М.: «Вентана – граф», 1998. с.- 89-90, 123-128, 133-136.

 

7. Технология: Учебник для учащихся 6 класса общеобразовательной школы./ Под ред. В.Д.Симоненко. – М.: «Вентана – граф», 1998. с.- 113-119, 123-124.

 

8. Технология: Учебник для учащихся 8 класса общеобразовательной школы./ Под ред. В.Д.Симоненко. – М.: «Вентана – граф», 1998. с.- 156 – 158.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

V.Приложения.

1.Варианты предложенных проектных работ.

 

Край полотенца. Вышивка крестом. Красным по белой ткани.

 

 

 

Край полотенца. Вышивка крестом. Красным по белой ткани.

 

 

 

Край полотенца. Вышивка крестом. Красным по белой ткани.

 

 

 

 

Край полотенца. Вышивка крестом. Красным по белой ткани.

2 . Коллекция тканей для вышивки крестом.