Виртуальная экскурсия по галерее портретов Ф.М. Достоевского

Портреты Ф.М. Достоевского.

Портрет известного писателя, «властителя дум» в русской культуре первой трети XIX века сразу приобретает огромное символическое и общественное звучание, какое никогда ему не принадлежало в других европейских странах. Поэт, писатель – своего рода идеал духовно развитого человека для современников и потомков, это значение портрета сохранится в русской культуре до конца двадцатого века, знаменуя расцвет эпохи литературоцентризма.

В России портрет писателя – это не портрет интеллектуала, как на Западе, а изображение подвижника, пророка, «печальника горя народного», учителя жизни, что и возносит фигуру русского литератора на вершину социальной пирамиды уже в XIX веке.

 Ф.М. Достоевский – москвич, проживший в первой русской столице 16 лет. Очень знаменательно, что первый графический портрет молодого писателя будет создан его товарищем по Инженерному училищу в Петербурге Константином Александровичем Трутовским. Рисунок итальянским карандашом будет выполнен в 1847 году, а потом повторен К.А. Трутовским в 1860-е годы. Это первое прижизненное изображение молодого Ф.М. Достоевского эпохи его литературного дебюта. Выросший в провинции (на Украине),  К.А. Трутовский в эти годы учился в Академии Художеств, был иллюстратором, поэтому в его портрете Ф.М. Достоевского точно и любовно передан внешний облик писателя, но говорить о глубине характеристики здесь не приходится. Многое в этом портрете идет от духа времени, модных штампов, академической выучки, молодого восхищения автора талантом старшего соученика по Инженерному училищу.

 В своих воспоминаниях К.А. Трутовский пишет: «В то время Федор Михайлович был очень худощав; цвет лица был у него какой-то бледный, серый, волосы светлые и редкие, глаза впалые, но взгляд проницательный и глубокий. <…> Всегда сосредоточенный в себе, он в свободное время постоянно задумчиво ходил взад и вперед где-нибудь в стороне, не видя и не слыша, что происходило вокруг него. Добр и мягок он был всегда, но мало с кем сходился из товарищей…»

 Ф.М. Достоевский на этом портрете – внимательный и проницательный созерцатель, он впечатлителен, эмоционален, замкнут, погружен в свои мысли. Перед нами умный, но обычный молодой человек, у него все впереди, и этим портрет привлекателен и симпатичен. Здесь нет еще печати горестей, испытаний, нет и намека на миф о «жестоком таланте». Федор Достоевский в 1847 году доверчиво смотрит в будущее, пытается постигнуть мир, но без торопливости, он – немного франт (шейный платок завязан по моде), эстет, светский фланер, каким изображает он себя в «Петербургской летописи», он сострадателен и исполнен понимания сложностей и противоречий бытия, но самого себя он еще не знает. Это придет к нему позже. Тем-то и хорош первый портрет успешно дебютировавшего литератора Федора Достоевского, много ждущего от будущего.

 Написанный по заказу П.М. Третьякова в 1872 году портрет Ф.М. Достоевского был выполнен внутренне близким, родственным по духу художником Василием Григорьевичем Перовым. Сближало их многое: раздумья о Сибири, трагический характер творчества, может быть, и то, что оба начинали с актуализации «слезного» сентименталистского начала в переходный период, пройдя путь исканий от понимания слабости, хрупкости частного человека к его внутренней силе. В.Г. Перов был интересен и соприроден таланту Достоевского во многом. Об обстоятельствах создания этого портрета есть удачная мемуарная заметка Н.Киселева «Анна Григорьевна Достоевская рассказывает» («Художник», 1972, №10, с.14.) В.Г. Перов создал канонический портрет, ставший вершиной его творчества и образцом для художников, никогда не видевших живого Достоевского.

 Художник сумел дать в портрете писателя образ огромного масштаба и социальной значимости: это и конкретный писатель-мыслитель, и обобщенный тип интеллигента-разночинца, в котором соединились честность, боль за народ, мысль о будущем и настоящем России, готовность идти к истине, отдавая себя людям.

 Перовский портрет Достоевского демонстративно прост: ни колористических эффектов, ни живописного артистизма, перед нами редкий дар понимания другого человека, его сложного внутреннего мира, уникального душевного настроя. Анализируя этот портрет, искусствовед Д.В. Сарабьянов замечает: «Достоевский как бы вовсе не позирует. Перов развернул его фигуру немного боком и тем самым подчеркнул это самостоятельное бытие  модели. Он написал портрет в простых скромных красках – коричневых, темно-серых. Только два светлых пятна выделены на темно-сером фоне – голова и руки. Эти два светлых пятна взаимосвязаны – и по смыслу, и композиционно. В руках писателя сосредоточена нервная энергия, они напряжены: в тонких чувствительных пальцах заключены страдание, боль. Руки столь же красноречивы, как и лицо. Глаза, лоб Достоевского словно излучают мысль, в них весь интеллект великого человековеда.  

 Композиционно портрет построен очень крепко, основательно. Кажется, что фигура писателя находится в своем отграниченном от окружающих пространстве. Взгляд Достоевского направлен в нижний угол, он скользит чуть выше рук, а руки замыкают композиционный рисунок; они как бы отгораживают фигуру писателя, словно обрекая его на одиночество в его трудных мыслях и страданиях и подчеркивая тем самым их значительность.  Здесь все решено очень просто. Но в самом образе есть сложность. Это сложность Достоевского: она принадлежит самой модели: ее воспринял чуткий Перов».

 Итак, Перову удалось передать духовную доминанту этого характера («главную черту свою, свою самую характерную мысль», по словам Достоевского) в совершенстве. Доминанта эта – духовная концентрация мыслителя, цельность личности. За исключением красного шейного платка, в картине нет ни одного яркого пятна, это самоограничение художника вполне оправдано выразительностью аскетического облика писателя, противостоящего маэстрии светских салонных портретов. У В.Г. Перова уже написаны портреты В.И. Даля, А.Н. Островского, И.С. Тургенева, А.Н. Майкова, но портрет Достоевского – признанный шедевр. Через год будет написан портрет Л.Н. Толстого И.Н. Крамским. Оба портрета потрясают сдержанностью, простотой, богатством натуры моделей.

 Третий прижизненный портрет Достоевского принадлежит извест-ному граверу, рисовальщику, офортисту Льву Евграфовичу Дмитриеву-Кавказскому (1849 – 1916). Он родился на Кавказе в марте 1849 года, в 1869 году поступил в Академию Художеств в класс гравюры, который вел ректор Ф.И. Иордан, закончил Академию в 1878 году, уже через четыре года за репродукционные офорты с картин Репина, Рубенса, Рембрандта удостаивается звания академика гравюры. В 1880 году в Санкт-Петербурге им был издан альбом офортов под  названием «Альбом Кавказа». В конце этого же 1880-го года, вероятно, после произнесения писателем его речи о Пушкине, Л.Е. Дмитриев-Кавказский создает рисуночный портрет Ф.М. Достоевского (перо, карандаш). Не исключено, что этот рисунок сделан во время пушкинского праздника в Москве. Портрет прекрасно передает внешний облик писателя без какой-либо смысловой или символической доминанты, хорошо уже то, что в работе нет никакой лиричности, трагичности, перед нами человек, погруженный в свои мысли, с характерным именно для Достоевского разрезом и прищуром глаз. Бросается в глаза «простонародность» внешности, о которой упоминал Н.Н. Страхов, если не знать, что на рисунке известный писатель, то таким мог быть облик солдата, купца, учителя, врача и т.д. Портрет этот был подарен художни-ком Достоевскому и сегодня хранится в Музее-квартире писателя в Москве. В том же юбилейном 1880-м году Л.Е. Дмитриевым-Кавказским был выполнен офортный портрет А.С. Пушкина с портретом Достоевского в ремарке. Стоит заметить, что при совершенной «светской» застылости и непохожести поэта, портрет Достоевского в ремарке, хоть и сделан по известному рисунку автора, но более удачен и выразителен, так как в лаконичном офорте опущены излишние детали, от чего ремарочный портрет только выиграл.

 Кроме того, известны несколько офортов и литографий неизвестных художников, выполненных с лучшей фотографии писателя К.А. Шапиро. Один из наиболее удачных гравюрных портретов Ф.М. Достоевского (офорт, гравюра резцом) относится к 1876 году, выполнен неизвестным  художником для издания Баумана «Наши деятели» и находится в Челябинской областной картинной галерее. Здесь перед нами типовой книжный иллюстрационный портрет.

 В первые десятилетия двадцатого века, вероятно, в связи со столетним юбилеем писателя, появляется ряд рисунков и гравюр с изображением Ф.М. Достоевского (В.Д. Фалилеев, В.Н. Масютин, А.Д. Гончаров), в которых писатель при внешней похожести становится все суровее, мрачнее и, не побоюсь сказать, ущербнее. Исключение составляет только иллюстрации А.Д. Гончарова к повести Л. Гроссмана «Рулетенбург» (1932).

 Вторая половина двадцатого века создает преимущественно симво-лические портреты-фантазии, в которых Ф.М. Достоевский видится как предтеча  модернизма, урбанист, певец хаоса и распада, мрачный, больной гений (А.В. Леонов «Разорванное время Достоевского» 1989 г., В.И. Семенов «Ф.М. Достоевский – портрет на фоне города» 1977 г., Г.Д. Гликман «Портрет Достоевского – автора «Бесов» 1969 г., Э. Неизвестный, А. Карпов, Ю. Селиверстов, И. Глазунов и т.д. – всего 16 работ).

 Большинство этих символико-сюрреалистических фантазий на тему Достоевского находятся в Музее Ф.М. Достоевского в Санкт-Петербурге. Почти во всех этих изображениях Достоевский предстает не столько писа-телем, художником-творцом, сколько пророком, предсказателем, «больным» гением, отцом модернизма.

 Редкое исключение среди портретов Ф.М. Достоевского, созданных в XX веке, на мой взгляд, представляют две работы: В.А. Фаворский «Ф.М. Достоевский. Ксилография для Литературной энциклопедии 1929 года» и К.А. Васильев – живописный «Портрет Достоевского» 1976 г.

 «Достоевский стоит во весь рост перед столиком с кипой типограф-ских гранок в руках. Он одет в длинный, простого покроя темный сюртук. Черты лица писателя Фаворский взял с отдельных фотографий, а также воспользовался известным портретом Перова, но поворот головы дал иной. Обстановки почти никакой нет, на столике две свечи в подсвечниках и стопка книг, на столе две маленькие фотографии в рамочках. И все…

 На нескольких вертикалях построена вся гравюра: высокие свечи, узкие и высокие рамочки фотографий, идущая сверху вниз кромка тени, линия борта сюртука – все подчеркивает высокую и худощавую фигуру писателя. Стоит Достоевский вытянувшись, как свеча, его крутой лоб, правая щека, правая скула, боковая сторона носа ярко освещены.

 Мало кто знает, что Фаворский был не только художником, но и философом. <…> Только художник-философ смог создать столь поразительно лаконичный, столь четкий и одновременно столь насыщенный внутренним содержанием портрет. Это одно из лучших произведений художника». Этот шедевр В.А. Фаворского, может быть, единственное (кроме портрета Перова) изображение Достоевского-творца, художника в момент творчества, тем и уникален.

 Еще один живописный портрет Достоевского, принадлежащий кисти К.А. Васильева, заслуживает нашего внимания. Писатель сидит за столом, перед ним лист белой бумаги, сбоку горящая свеча. Лицо, руки и лист словно излучают свет. Как и на всех портретах, взгляд писателя устремлен в себя. К.А. Васильев всю жизнь вел своеобразный диалог с писателем, ощущая близость его нравственных идеалов. Именно поэтому К. Васильев отчасти наделил портрет Достоевского собственными чертами, а на автопортрете того же года едва заметно подчеркнул свое внешнее сходство с писателем. Портрет остался незавершенным.

 Многие портреты Ф.М. Достоевского, созданные художниками XX века, предстают как концентрация его творческого мира, явленная через героев его романов (Ю.И. Селиверстов). Наиболее интересны портрет писателя, вошедший в графический цикл к «Великому инквизитору» Ю.И. Селиверстова (фонд Государственного Литературного музея).

Виртуальная экскурсия по галерее портретов

Ф. М. Достоевского. Тема: "Мы изучаем Достоевского".

г.о. Коломна Московская область МБОУ СОШ №16

Автор: Сугак Анастасия, 10 "А" класс

Руководитель: Смирнова Наталия Николаевна – учитель информатики, Жогина Ирина Владимировна – учитель русского языка и литературы.

Аннотация.

Любой школьник легко ответит на вопрос, чьей кисти принадлежат самые известные портреты А.С. Пушкина – Тропинину В.А. и Кипренскому О.А. Если же задать подобный вопрос о Достоевском, то ответа мы, вероятно не получим. Это несправедливо. Достоевский – наиболее значительный писатель и мыслитель XIX века, получивший признание во всём мире. Разумеется, его образ, его личность не могли не вдохновить художников XIX и XX веков. Эта тема не оставила равнодушным автора проекта «Виртуальная экскурсия по галерее портретов Ф. М. Достоевского».

В ходе предварительной работы выяснилось, что среди художников, писавших Достоевского, есть такие мастера живописи, как Перов В.Г.,
Глазунов И., Васильев К.А., а также малоизвестные художники. Кроме того, известны несколько офортов, рисунков, гравюр. Автор виртуальной экскурсии скомпоновал заинтересовавшие его портреты в небольшой видеофильм с музыкальным сопровождением и комментариями за кадром. Для создания данной работы была использована программа киностудия Windows Live. Получилась своеобразная галерея портретов великого писателя.

Глядя на одухотворённое лицо этого мудрого, много пережившего на своём веку человека, задумываешься о вечных, «проклятых вопросах» прошлого и современности. Появляется желание прочитать и перечитать его книги, чтобы лучше понять внутренний мир человека.

Данная работа может иметь практическое применение на уроках литературы в 10 классе и на внеклассных мероприятиях, посвященных творчеству Достоевского.