Разработка классного часа на тему "Великий сказочник! Великий режиссер!", посвященный 120-летию со Дня рождения А.А.Роу

Классный час для учащихся 4-8 классов отделения «Хоровое пение»

«Великий сказочник, великий режиссер!»

посвященный 120-летию со Дня рождения Александра Роу

подготовила и провела: преподаватель Егорова И.В.                          16.03.2026г., 16ч.

«…Какой чудесный и прекрасный, мир сказок подарил он нам. Где всё по-честному, всё без обмана, где есть добро и где есть зло. Как всегда в его сказках доброта ликует, побеждает и оставляет  в душе каждого ребенка и взрослого добрый след!...»

«Кино для детей, которое для многих авторов бывает просто виражом судьбы, стало для Роу естественной сферой творческого самовыражения…»

                                        Ю.Хомякова (киновед)

Александр Артурович Роу – великий киносказочник, великий режиссер. Не в одной стране мира никто и никогда еще не снял такое.

Цели и задачи: 

- познакомить учащихся с творчеством и личностью А.Роу (к 120-летию со дня рождения кинорежиссера А.А. Роу);

- формировать у учащихся добрые взаимоотношения;

- способствовать развитию мышления и познавательной активности, творческих способностей;

Великий сказочник Александр Роу

https://rutube.ru/video/b7b1c7785bfd3e19d2f7686dcbe8dafe/

На далеком «изумрудном» острове Ирландия жил-был инженер Артур Роу. Однажды пригласили его за тридевять земель в Российскую империю налаживать мукомольное производство. В холодной России он влюбился в гречанку и родился у них сын Александр, которому суждено было стать первым советским киносказочником. Может показаться удивительным, но у человека, воплотившего на экране народный дух русских сказок, русских корней и не было вовсе. МА

Вот так по-сказочному можно смело начать разговор о режиссере, чье имя с детства знают большинство русскоговорящих зрителей — Александре Роу, создателе знаменитых фильмов «Морозко», «Варвара-краса, длинная коса», «Василиса Прекрасная», «Королевство кривых зеркал» и многих других.

7 лучших фильмов-сказок Александра Роу

https://rutube.ru/video/7972290587eb54bf893b776b1f6445e0/

Родился он в городке Юрьевец, что стоит на высоком берегу Волги. В то время город был богатым и красивым. Его украшали храмы и дома юрьевецкой знати: дворян, заводчиков, купцов, разбогатевших на хлебной торговле. Одним из нуворишей был купец Семен Катюшин, который в начале XX века решил устроить новую, механическую мельницу. И вот, чтобы наладить мукомольное производство по последнему слову техники, Катюшин и выписал из Ирландии инженера Артура Говарда Роу. Здесь, в Юрьевце, Артур Роу встретил любовь всей своей жизни — Юлию Карагеоргий, гречанку по происхождению. Артур ее звал Эйли Кэраджордж. В марте 1906 года у Артура и Юлии родился сын, которого окрестили Александром.

Беззаботное детство закончилось для Александра в 10 лет: лишь началась Первая мировая война, отец бросил семью и уехал в Ирландию. Впрочем, как уверял его племянник Дэвид Нельсон Роу, приезжавший много лет назад в Россию, Артур планировал забрать семью, но не сложилось — помешали революция и Гражданская война, а потом он и вовсе потерял жену с сыном из виду... Об оставленной семье он жалел всю жизнь, решив не обзаводиться новой. Он уехал из Ирландии, долгое время работал в США, затем переехал в Канаду, где и умер в самом начале 50-х годов XX века.

В 1915 году Юлия с Сашей переезжают к родственникам в Сергиев Посад под Москвой. Мама часто болела, и весь груз семейных хлопот Саша взвалил на себя. Он был мальчиком на побегушках у служителей Троицы-Сергиевой лавры, мыл полы в огромном Успенском соборе, пел в церковном хоре, торговал на рынке спичками и деревянными расческами, которыми его снабжали ремесленники-кустари. Пробовал и сам вырезать разные поделки из дерева. Позднее Роу вспоминал свои детские "коммерческие" дела с улыбкой и никогда не сетовал на то, что порой ему приходилось возвращаться домой голодным и без денег.

Возможно тогда-то и проникся он сказами от старожилов. А еще на мальчика произвело сильнейшее впечатление кинокомедия «Ночь перед Рождеством» (1913) Владислава Старевича, где актерские съемки комбинировались с мультипликацией.

Александр окончил семилетнюю школу и поступил в промышленно-экономический техникум. Из техникума перевёлся в киношколу имени Б. В. Чайковского, которую окончил в 1930 году, затем по совету Якова Протазанова, легенды российского кино, одного из первых режиссеров страны. поступил в драматическом техникуме имени М. Н. Ермоловой (окончил в 1934 году).

Александр Роу

https://rutube.ru/video/722cf14b6b9626a6dae17be1850ab092/

В Драматический техникум имени М.Н. Ермоловой, вокруг него образовался кружок друзей и единомышленников, мечтающих о создании "советского Голливуда" — огромной киностудии, где можно было бы снимать не только идеологическое кино, но и веселые или страшные сказки. В кружок Роу вошли все его будущие верные соратники — прежде всего актер Георгий Милляр, будущая "заслуженная Баба Яга Советского Союза". Верным другом стал актер и сценарист Лев Потемкин — участник многих его киносказок. Оператор Леонид Акимов вспоминал: "У него был свой постоянный набор актеров, среди которых он старался распределить основных персонажей, а вот к новичкам Роу относился довольно подозрительно..."

Старт в мир большого кино у молодого Роу был очень удачным — он работал ассистентом у легендарного режиссера Якова Протазанова и быстро стал незаменимым: умел договариваться как со звездами, так и с рабочими, придумывал оригинальные вещи для съемок, оформлял мизансцены.

Навык переговорщика очень пригодился Александру, когда он в 1937 году задумал снять немыслимое — фильм не про реальную жизнь, а сказку.

Роу вспоминал: "Времени нам дали в обрез. Но работа над сценарием шла с увлечением, легко, со смехом и, главное, быстро, что в конечном итоге и решило успех картины..." Не обошлось и без "мудрых" чиновничьих указаний, когда один ответственный работник настоятельно посоветовал сократить — в полтора раза! — метраж фильма. Но тут на помощь пришел Яков Протазанов (кинорежисер, сценарист) поделившийся советом: "А ты, Саша, не огорчайся, сократи сценарий до требуемого, а когда начнешь снимать — делай так, как ты задумал, — победителей ведь не судят..."

Снимая «По щучьему велению», режиссер отказался от использования мультипликации для оживления предметов. Он настоял на том, чтобы снимать настоящую, а не нарисованную щуку. Для съемок соорудили самоходную печь и «бегающие» ведра. Роу стал не просто первым сказочником в отечественном кинематографе, он стал и пионером по части спецэффектов. Самодвижущаяся печь, идущие сами ведра с водой, складывающиеся дрова, говорящая щука — все это в те годы смотрелось как настоящее чудо. Интересно, что многие коллеги-режиссеры советовали Роу для показа волшебства использовать рисованную анимацию, но режиссер был неумолим. Ведь сказка как раз и состоит в том, что самые невозможные, казалось бы, чудеса начинают происходить в повседневной жизни.

Роу сам изобретал методы комбинированной съемки. По его заказу московские конструкторы собрали настоящую самодвижущуюся печь, для управления которой внутри было предусмотрено место водителя и устроена специальная камера для пиротехники — ведь печь должна была пускать клубы дыма и пара. И вот однажды киношники так увлеклись съемками очередного эпизода, что не заметили, как от жара пиротехники загорелась матерчатая обшивка печи. Задымилась и одежда на "водителе" — управлял печью рабочий по имени Яша, которого с тех пор так и прозвали — Яша-Печка.

Еще один "сказочный" спецэффект пришлось придумать вынужденно. Большая часть съемок фильма проходила в деревне Чёлсма под Костромой. Время шло быстро, и Роу понял, что не успевает снять все зимние эпизоды. И тогда он изменил сценарий, добавив в "щучье слово" новую сцену: "Обернись, зима лютая, летом красным". В итоге картина обогатилась новым трюком — моментальным переходом зимы в лето, из-за чего многие зрители потом допытывались у Роу, как же это вообще возможно снять.

Кадр из фильма «По щучьему велению»

На зрителей «волшебство» на экране произвело ошеломляющее впечатление. Сказка имела оглушительный успех, хотя изначально киночиновники предрекали ей провал.

Много раз Александр Артурович говорил, что, придя в кино, он точно знал, что будет снимать. А снимать он начал сказки.

Все, кто работал с Роу, в голос говорили о том, что ему удалось всю жизнь сохранять детское восприятие жизни. Он любил детей и те отвечали ему взаимностью. Так, Роу часто организовывал бесплатные творческие встречи с юными зрителями. Кстати, на одной из таких встреч Инна Чурикова прочитала серьезные драматические стихи и Роу объявил детям о том, что они видят великую актрису.Часто на съемках режиссер кормил молодых актеров, вечно голодных студентов.

Успех первого фильма позволил Роу без проволочек приступить к съемкам второй картины — "Василиса Прекрасная". И снова любовная линия была отодвинута на второй план спецэффектами — во время премьеры фильма зрители, открыв от изумления рты, смотрели на чудовищного Змея Горыныча, изрыгающего из огромных зубастых голов натуральный огонь и дым. Чудовищный ящер тоже был изобретением Роу. Александр Артурович обратился за помощью к знакомым мастерам из мастерских игрушек в Загорске, где и изготовили макет Змея в натуральную величину — 11 метров длиной и 5 метров высотой. Управлял этим страшилищем экипаж из двадцати человек — одни рабочие шевелили хвостом, другие размахивали крыльями и головами, третьи отвечали за дым и огненные искры. Даже на фоне заокеанского Кинг-Конга советский Змей Горыныч внушал ужас и трепет. Говорили, что даже лошади боялись подходить к этому чудищу.

Не меньше Горыныча зрителей поразил и огромный говорящий паук со светящимися глазами, поймавший Ивана в паутину. Это членистоногое пленило воображение и голливудских режиссеров — сцену битвы Ивана с пауком практически один в один пересняли для американской картины "Багдадский вор" 1940 года, которая получила "Оскара". Фильм Роу вдохновил и британского писателя Джона Толкина, писавшего в те годы трилогию "Властелин колец" — в его книге отважный Фродо и Сэм также сражаются с огромным говорящим пауком. Учился на фильмах Роу и режиссер Стивен Спилберг, который не раз признавался в интервью в любви к его киносказкам: "Это настоящее самостоятельное культурное явление, которое никому еще повторить не удалось!"

А.Роу на съемках фильма «Королевство кривых зеркал»

Александр Роу отличался «кинематографической верностью»: костяк его съемочной группы оставался одним и тем же из фильма в фильм. Многие актеры тоже снимались не по разу у режиссера. Особенно Георгий Милляр, который участвовал почти во всех работах Роу. 

Как правило, артистам Александр Роу не давал четких инструкций, как играть. На площадке ценилась импровизация, особенно, когда что-то шло не по сценарию, например, герой запутывался в одежде, падал или плюхался в воду. С 1960-х годов режиссер устраивал специальные показы отснятого материала со всеми неудачными дублями перед всей командой. На эти показы собирались как на премьеру в театр. 

Благодаря Роу, взошла звезда актера Георгия Милляра. Милляр дебютировал в роли нелепого Царя Гороха в самой первой сказке Роу «По щучьему велению» и с тех пор актер и режиссер стали почти неразлучны. 

Но главной находкой Роу стал образ Бабы Яги, блестяще сыгранный Георгием Милляром. Все дети Советского Союза тогда повторяли ее "фирменные" реплики: "Чую, русским духом пахнет!" "Я сыграл е с прицелом на страшноту, — рассказывал в одном из интервью Георгий Францевич. — Этот образ я целиком списал со старой гречанки, которая жила в доме напротив. У нее были сальные седые патлы и нос крючком. Но, увидев меня в гриме во дворе Ялтинской студии, дети с плачем разбежались. Когда я понял, что, видя меня на экране, дети плачут, то подумал: зачем же я их так пугаю? Чтобы они зла боялись и в слезы от него ударялись? И уже стал делать Бабу Ягу более смешной и веселой...". Милляр стал настоящим гвоздем сказок Роу: он сыграл почти во всех фильмах режиссера.

В следующем фильме — «Василиса Прекрасная» — Милляр сыграл сразу две роли: и Бабу-Ягу, и Кощея. Перед съемками актер тяжело переболел малярией и похудел аж до 45 килограммов, так что не пришлось сильно гримироваться, чтобы предстать костлявым злодеем. 

Кстати, этот фильм мог бы стать для актера последним. Некоторые сцены снималась летом в очень жарком павильоне, и Милляру пришлось 25 дублей подряд скатываться по раскаленному от света софитов желобу из печки. В итоге с ожогами, тепловым ударом и сердечным приступом Милляра доставили в больницу. Много лет спустя Георгий Францевич с улыбкой вспоминал: "Мне всегда нравился реалистический подход Александра Артуровича к сказке, это делает сказку серьезным делом".

Георгий Милляр в фильме «Василиса Прекрасная»

А сыграть Бабу-Ягу Милляр предложил сам в качестве эксперимента. Он изучал различные источники, чтобы найти характерную мимику для героини и ее повадок. Успех был огромный, и у Роу не было сомнений, кого приглашать на роль сказочной обитательницы избушки на курьих ножках в других фильмах. Интересно, что талант Милляра позволял каждый раз воплощать разный образ Бабы-Яги. Где-то она — само зло, а где-то — смешная хитрая старушка, которая приходит на помощь главному герою.

Георгий Милляр. Баба-яга на все времена

https://rutube.ru/video/615e670be351bc1ff42b14a397516509/

Сотрудничество актера и режиссера переросло в крепкую дружбу до конца жизни второго. Роу взял «трогательное покровительство» над Милляром, хотя тот был старше на три года. Они во многом были похожи: оба — дети иностранцев, оба росли без отцов. Говорят, что Роу даже поспособствовал женитьбе друга: в 65-летнем возрасте Милляр решился сделать предложение соседке по коммунальной квартире, в счастливом браке они прожили больше 30 лет.

Всю Великую Отечественную войну Александр Роу провел за киноаппаратом: сначала он срочно доделывал фильм "Конек-Горбунок" по мотивам сказки Ершова, потом попросился добровольцем на фронт — снимать военную кинохронику. На фронт его не пустили, но доверили снимать "Боевой киносборник" — художественные киноновеллы для поднятия настроения у бойцов. Одновременно Роу писал сценарий для сказки "Кащей Бессмертный". Сценарист Владимир Швейцер вспоминал, что съемки фильма были взяты на особый контроль — стране важно было показать, что даже в годы войны в Советском Союзе могут снимать кино для детей. Да и для взрослых идея победы над непобедимым монстром была важна — раз Кащей победим, то победим и Гитлер! Параллели угадывали сами зрители — недаром Кащей в исполнении Георгия Милляра приобрел черты пародийного немецкого рыцаря из киноэпопеи "Нибелунги", экранизированной в 1924 году Фрицем Лангом. Собственно, в Наркомпросе и требовали снять пародию на арийский "культ рыцарства", но режиссер пошел гораздо дальше. Он создал волшебную сказку для взрослых, где есть и любовь, и добро, где силу побеждают преданность и дружба русского богатыря Никиты Кожемяки и восточного богатыря Булата Балагура. Роль Никиты Кожемяки играл Сергей Столяров, само появление которого в этой картине много значило — он был романтическим киногероем предвоенного времени.

"Съемки шли в глубокой алтайской тайге, где папоротник был по грудь коню, а травы в рост человека, — писал Роу. — Надо было построить в 60 километрах от Барнаула деревянный город. Лес рубим сами, помогают колхозницы, возят бревна на коровах. Бабы на Алтае любят кино!"

Премьера фильма на большом экране состоялась в барнаульском кинотеатре "Родина" в День Победы, 9 мая 1945 года. И первыми фильм увидели барнаульские колхозники, помогавшие во время съемок. Следом состоялась мировая премьера на первом послевоенном Международном фестивале в Риме — картина была показана вне конкурса. "Вот поистине чудесный фильм, чудесный и интересный с чисто кинематографической точки зрения, — писала итальянская газета "Оссерваторе Романо" в октябре 1945 года. — Он напоминает поэтические сказки Пушкина. С технической стороны — это исключительно зрелищное кино...".

Но, несмотря на триумф "Кащея Бессмертного", именно в эти годы в творческой судьбе Александра Роу наступил самый трудный период.

После войны стране приходилось экономить буквально на всем — в том числе и на съемках кино. "Министерство кино ведет неправильную политику в производстве фильмов, — заявляло правительство. — Очень расходы большие. Это — неправильная политика. Надо делать в год четыре-пять художественных фильмов, но хороших, замечательных. А к ним плюс несколько хроникальных и научно-популярных...". Советские киностудии сажались на голодный паек, в прокат пускались трофейные немецкие и американские фильмы — в итоге советское государство получало миллиарды рублей прибыли без каких-либо вложений. Правда, подобная схема работала всего несколько лет — до тех пор, пока не закончились трофейные киноленты, а потом выяснилось, что ставить в прокат нечего. Советские студии дышали на ладан. В историю советского кино эти послевоенные годы вошли как время "бескартинья".

Самый болезненный удар пришелся по развлекательному и детскому кино. Студия "Союздетфильм" вовсе оказалась под угрозой закрытия. Ее спас известный режиссер Марк Донской, обратившийся напрямую к Ворошилову — красный маршал в те годы курировал кинематографию в правительстве. В итоге Ворошилов сохранил "Союздетфильм", приказав переименовать в Киностудию имени М.Горького.

Оставшись без работы, Роу сначала попытался уйти в документальное кино. Его первый опыт — короткометражка о пионерском лагере "Артек". Затем Роу направили развивать советское стереоскопическое кино. Технологию создания объемного кино, получившую название "Стерео 35-19″.

В 1950 году новый удар судьбы: в Загорске (бывшем Сергиевом Посаде) умирает мать режиссера Юлия Карагеоргий, следом приходит известие о смерти в Канаде его отца. По линии МИДа Александра Артуровича находят канадские адвокаты, которые передают ему наследство. Режиссер получил 300 фунтов, которых хватило на покупку пальто и фотоаппарата, но для сообщества киношников, которое гудело слухами, Роу сочинил историю, что ему досталось два парохода и дом в Ирландии.

К началу 50-х руководство страны прозрело: политика "бескартинья" привела советское кино в тупик. Документы тех лет свидетельствуют о колоссальном провале Госплана по сборам от проката. Александр Роу возвращается из "документальной" ссылки на студию. К марту 1952 года — к 100-летию смерти Николая Гоголя — ему поручили снять что-нибудь "этакое" по произведениям писателя. Он берется за сценарий киноленты "Майская ночь, или Утопленница".

Это был первый цветной фильм Александра Роу, снятый на новой советской цветной пленке.

В творчестве каждого режиссера есть фильмы, которые являются главными. Для Роу лучшим стал снятый им в 1964 году фильм "Морозко", который разошелся на десятки крылатых фраз и выражений. Кто не знает знаменитое: "Тепло ли тебе, девица?"

Успех этого фильма предопределили несколько факторов. Зимнюю часть снимали на Кольском полуострове, так что Настенька и Марфушенька в реальности мерзли под елкой. Сценарий, написанный культовым в 30-е годы советским драматургом Николаем Эрдманом — автором музыкальных комедий "Веселые ребята" и "Волга-Волга". Узнав, что Эрдман, вернувшись в Москву из ссылки, нищенствует, Роу заказал ему сценарий сказки — абсолютно неполитической. В соавторы Эрдман взял своего давнего друга Михаила Вольпина. Удачным оказался и подбор актеров. Так, в роли Морозко снялся Александр Хвыля, который долгие годы был Всесоюзным Дедом Морозом и ведущим Кремлевских елок для детворы. Впрочем, этот фильм сделали вовсе не ветераны сцены, а молодые и никому не известные люди.

Александр Роу на съемках фильма «Морозко»

Например, Наталью Седых, исполнительницу роли Настеньки, Роу увидел по телевизору. "Я занималась фигурным катанием и училась в балетной школе, и однажды меня пригласили выступить на каком-то новогоднем празднике на стадионе — у меня был такой красивый номер "Умирающий лебедь", — рассказывает актриса. — И меня по телевизору увидел Александр Артурович. И конечно, когда мне позвонили со студии, у меня был настоящий шок — да, я, как и все маленькие девочки, мечтала сниматься в кино, но я никогда не думала, что это произойдет на самом деле. Я приехала на студию с мамой — все-таки мне было 15 лет. Александр Артурович провел меня в гримерную и сказал: "Сделайте с ней что-нибудь, чтобы она выглядела хотя бы лет на 16″... Первый поцелуй в жизни 15-летней Натальи Седых произошел перед камерами и хором имени Пятницкого в сцене свадьбы Настеньки и Иванушки.

Но самой яркой режиссерской находкой стала Инна Чурикова, сыгравшая в фильме роль Марфушки — злой мачехиной дочки. "Сказка мне безумно нравилась, сценарий нравился, — рассказывала годы спустя Инна Михайловна. — Мне нравился Александр Артурович... я с удовольствием делала все, что он просил. Я даже в болоте у него тонула с восторгом и на снегу сидела...". Актриса Инна Чурикова (Марфуша) в ожидании Морозко под елкой сочно ест репчатый лук, хотя должны были быть яблоки, но почему-то фруктов не оказалось в корзине и пришлось импровизировать.

Самое большое внимание Александр Артурович уделял комбинированным съемкам. Например, настоящим мучением было снять зимний лес в инее. Больше месяца Роу караулил иней, заставляя затемно вставать всю съемочную группу — иначе ветер иней снесет. Многие сцены ради эффектных кадров были сняты задом наперед — тогда этот прием монтажа пленки в обратном направлении был еще в диковинку. Например эффект самоходных саней Морозко, на которых он едет вместе с Настенькой в свой терем, сделали благодаря обратной ускоренной съемке: к задней части полозьев привязали трос, спрятали его под снегом и тянули сани задом наперед. А при монтаже «перевернули» и ускорили.

Фильм "Морозко" принес Роу в 1965 году главный приз "Лев Cвятого Марка" на XVII Международном кинофестивале в Венеции в программе детских и юношеских фильмов, а в 1968 году Александру Роу было присвоено звание народного артиста РСФСР. На волне успеха Роу снял сказку "Огонь, вода и... медные трубы", сценарий для которой написали Эрдман с Вольпиным.

Скончался А.А.Роу 28 декабря 1973 года на 68-м году жизни в Москве. За пять дней до смерти, в больнице, попросил организовать прощание с ним на студии, а в момент, когда его будут выносить, чтобы оркестр играл сюиту из комической оперы «Корневильские колокола». Его друг Лев Потёмкин организовал всё, как он просил.

Похоронен А.Роу в Москве на Бабушкинском кладбище в Москве, среди березовой рощи. Сам режиссер говорил, что лиственный лес в его понимании —самый яркий символ русской сказки..

Сказки Александра Роу. Викторина для всей семьи.

https://rutube.ru/video/1f83fe114ffd72a717985e85b0bcf0bf/