Доклад на тему «Методические разработки по организации урока ансамбля скрипачей младших классов».

Доклад на тему:

«Методические разработки по организации урока ансамбля скрипачей».

Выполнила:

Потапова Анжелика Сергеевна.

                                                       2017 г.

Содержание:

1. Введение;
2. Методические разработки по организации урока;
3. Физические упражнения;
4. Упражнения для усвоения постановки;
5. Разнообразные творческие открытия;
6. Работа над новым произведением;
7. Подбор репертуара;
8. Заключение;
9. Список используемой литературы.

      1.  Введение.

        Когда же начинать вовлекать ученика в ансамблевое музицирование?

По моему мнению, как можно раньше, по возможности с  самых первых занятий. Чем раньше происходит встреча ребёнка с коллективным творчеством,  тем большую радость приносят ему занятия  музыкой,  и тем больше его заинтересовывают занятия по скрипке, хотя известно, что начальные этапы уроков по скрипке очень трудоемкий и долгий процесс. Исходя из этого, я решила уже с малого возраста ввести предмет «ансамбль» в своих занятиях. И спустя некоторое время, действительно заметила, что дети становятся более увлеченными и заинтересованными. Не у всех конечно все сразу получалось, ритмически точно сыграть свою партию, быть в ансамбле с педагогом и услышать его, но этот вид деятельности очень понравился детям. 
        Из всего выше сказанного я сделала вывод, что ансамбль – это  предмет  с  большими  потенциальными  возможностями  обучения, развития  и  воспитания  детей  в  музыкальной  школе. И очевидно, что  задача  педагога,  руководителя  ансамбля заключается  в  том, чтобы  эти  возможности  реализовать  самым  эффективным  способом.

          2. Методические разработки по организации урока:
- воспитывать учеников, способных продолжить профессиональное обучение;

- развивать вкус и чувство прекрасного в детях, которые станут просто любителями музыки.

         Задачи:

- создание условий для художественного образования, эстетического воспитания и духовно-нравственного развития детей;

- стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности при игре в ансамбле;

- развитие мотивации к игре в ансамбле родственных инструментов и не только;

- обучение специальным умениям и навыкам, необходимым для творческой деятельности внутри ансамбля, а также навыкам импровизации;

- создание условий для передачи знаний и представлений о разных стилях и  жанрах ансамблевого творчества;

- развитие у учащихся музыкальных способностей (слуха, чувства ритма, музыкальной памяти);

- развитие художественных способностей учащихся до уровня, необходимого для дальнейшего обучения в образовательных организациях среднего профессионального образования, реализующих основные профессиональные программы в области музыкального искусства.

           Все мы знаем, что сейчас время очень быстротечное, больших возможностей, дети очень нагружены всевозможными кружками, которых с каждым годом становится всё больше и больше. И после общеобразовательной школы или садика, детям хочется отдохнуть. А как же они отдыхают, они прыгают, бегают, поют и балуются. На это я и ориентировалась, создавая план уроков по ансамблю скрипачей. И здесь на помощь пришли авторы, которые уже давно работают по принципу «детям должно быть интересно и легко».
        Проанализировав, все работы, у меня сложились идеи, которые я начала использовать на уроках:
        3. Физические упражнения, направленные на укрепление осанки. Не секрет, что многие страдают этой проблемой, особенно когда дети начинают ходить в школу, где постоянно они сидят за партами. Физические упражнения можно проводить как в начале урока, так и во время смены одного задания другим, а так же расслабляем и все остальные мышцы, ведь скрипка тоже способствуют искривлению осанки, если за этим не следить. В физические упражнения входят:
- активная ходьба;
- повороты туловищем;
- выпады (обязательно следить за дыханием «вдох-выдох»);
- наклоны (обязательно следить за дыханием «вдох-выдох»);
- работа плечами, головой и руками (круговые движения).
         Такие простые упражнения помогают активизировать детей и просто повеселить, особенно, если в этот момент включать детские песенки или играть их на фортепиано, делав эти движения уже в ритм песен.
          4. Упражнения для усвоения постановки:
- проверить общую постановку корпуса, опирающегося на обе ноги;
- отработать поворот головы влево и вправо, попутно спрашивать, какой поворот головы нужен скрипачу;
- выполнить упражнение «зеркальце» для левой руки;
- взять смычок в кулачок, повертеть им перед собой, затем над головой в вытянутой вверх руке;
- положить руку на смычок, повертеть перед собой и над головой;
- взять скрипку и смычок в игровое положение, почувствовать вес правой руки, опираясь на струны;
- под аккомпанемент сыграть на струне «ля», затем на струне «ре», песенки, которые они знают с первого года обучения, например, «Пастушок», «Петушок» из сборника В.Якубовской «Вверх по ступенькам», песенки из детских мультиков.
          5. Разнообразные творческие открытия.
        Это занятие дает возможность педагогу развивать фантазию, будить воображение, развивать чувства ребенка. Для обучения в музыкальной школе - это безусловно необходимо, так же как и для воспитания любителя и слушателя музыки. Пример этого занятия. Стихотворение:
Белый снег пушистый,
В воздухе кружиться,
И на землю тихо, 
Падает, ложиться.
         Дети хором заучивают стихотворения, четко произносят слова, читают с выражением. Выучив стихотворение, дети должны прохлопать ритм.

           Теперь включаем воображение, «белый» значит чистый, «пушистый» значит мягкий, «тихо ложится» значит будем играть piano. Теперь выясняем, на каких струнах может прозвучать это стихотворение. Струны «ля» и «ми». Дети исполняют стихотворение, педагог может дополнить аккорд до-диезом, поиграть вместе с учениками.
          Можно брать любое стихотворение, даже те, которые они учат или учили в общеобразовательной школе, садике. Это упражнение можно также использовать для смены одного задания другим. Также давать возможность ребенку нарисовать картинку той или иной песенки,  и посмотреть какие образы возникают у него в голове.
          6. Работа над новым произведением.
         Знакомство с произведением по голосам. Здесь можно использовать разные приемы, начать с изучения ритма, спеть, прохлопать в ладоши, протопать ногами под аккомпанемент. Затем одна партия играем смычком, другая pizz, можно подключать также и иные инструменты, например, треугольник, бубен, колокольчик и т.д. Попытаться сыграть вместе, он тянет открытую струну, педагог играет мелодию.
          Работа над художественным образом, пропеть мелодию с чтением всех forte, piano, крещендо, диминуэндо. 
          Исходя из художественных задач, проводится работа над штрихами. В младших классах, пьесы на легато и деташе, поэтому здесь работа будет на точное распределение смычка, одинаковое атака звука, снятие звука.

           Как проходит работа над динамическими оттенками. Тоже стараюсь делать все в игровой форме:

- «игра перекличка» - один начинает играть, даже на тех же открытых струнах, другой продолжает. Струны можно варьировать, идет диалог таким образом между учениками, причем, каждая попевка может быть в своем характере, у кого-то радость,у кого-то печаль или страх;

- «игра-эхо»- это когда начинает один играть, какой-то небольшой мотив, он может состоять буквально из нескольких нот, затем этот же самый мотив повторяет другой, но уже чуть тише, следующий еще тише и т.д. Потом тоже самое проделывать и, наоборот, с тихого к громкому.
          Чтение нот с листа -  здесь можно использовать все приемы «работы над новым произведением».
          Домашнее задание - должны быть поставлены конкретные задачи, или наизусть, или точное распределение смычка. Нужно обязательно, что бы все дети повторили хором домашнее задание, а также что нового и интересного узнали за урок, что больше понравилось и заинтересовало. Эти приемы можно использовать и уже выученного наизусть произведения. Можно добавить метод Э.Пудовочкина и Пола Роланда «мягкое соревнование» - «никто лучше, а кто лучше сегодня, тот пример для всех, а завтра может заработать похвалу любой, кто постарается». Играют первая и вторая скрипка, кто сыграет лучше становиться концертмейстером ансамбля. Но я делаю и по-другому, у нас нет главного, все равны, и каждый играющий поддерживает соседа.

         Григорий Мищенко предлагает еще один метод работы над выученным произведением наизусть, это «игра над струнами», который дает возможность избежать неточностей в исполнении штрихов. Одинаковые и синхронно-точные штрихи являются одним из признаков хорошего ансамбля, тем более что скрипачи находятся на виду у зрительского зала и штриховой разнобой видит и понимает даже неискушённый зритель.
        Порядок перечисленных заданий может безусловно варьироваться. В зависимости от целей и поставленных задач преподавателем.
Хочется обратить внимание еще на один аспект при расстановке и распределении по группам. Г. Турчанинова советует при  расстановке  и  распределении  в  ансамбле  по  группам    распределять  учеников  таким  образом,  чтобы  в  каждом  голосе  было  равное количество  скрипачей  продвинутых  и  более  слабых.  А.Олифер в своей практике столкнулась  с  ещё  одной  дилеммой - вторые,  третьи  голоса немелодические и требуют детей с хорошей памятью, приходиться учитывать это обстоятельство.

         Я бы еще посоветовала бы, учеников всегда менять местами, кто стоял в середине, передвигать в центр и наоборот, кто стоял во втором ряду, ставить в первый ряд, чтобы каждый ученик ощущал свою значимость.
         7. Подбор репертуара.
        Состав ансамбля по техническим и звуковым возможностей может быть неоднороден, поэтому выбирать репертуар нужно так, чтобы всем детям было интересно. А в нашем случае, это еще сложней, так как введение ансамбля уже с малых лет ведет к очень разношерстному составу, от 6 лет до 14 лет. Ольга Щукина говорит о том, что « учеников развивает преодоление трудностей, поэтому репертуар ансамбля нужно строить с учетом нынешних возможностей и перспективы на будущее». 
         Безусловно, мне как начинающему преподавателю по классу ансамбля, большую роль играет интернет, так как все программы и нотный материал, современных авторов есть в электронном виде. Но без своих переложений, конечно, не обходиться, так как в основном репертуар композиторов для ансамбля ориентируется примерно на один возраст. Но есть некоторые сборники, которые отвечают нашим требованиям: это сборники О.Щукиной «Ансамбль скрипачей с азов» выпуск 1,2; Э.Пудовочкин сборники «Светлячок» выпуски 1-13; Ж.Металлиди сборники пьес для ансамбля скрипачей; В. Третьяченко «Соло и Тутти» выпуски 1-4.
         Конечно, интернет делает свое дело, нотный репертуар можно найти любой, даже если он не написан для ансамбля, можно дописать второй голос к тому произведению, которое выбрали. Но педагог не должен считать выбранный нотный материал безупречно подготовленным для работы с учениками, ведь каждый ансамбль индивидуален, как и дети. Следует не только просмотреть нотный  текст, «пропустить его через свои руки». Не все редакторские обозначения будут соответствовать его интерпретации произведения или возможностям ученического ансамбля. Необходимо тщательно проработать штрихи, динамику, аппликатуру во всех партиях. Хороший репертуар, не только половина успеха концертного выступления, но и полноценная работа детей на уроке.

           Большим плюсом еще считаю, в зависимости от выбранного репертуара, подключать к ансамблю скрипачей и другие инструменты, будь то флейта или саксофон, бас-гитара или барабанная установка, бубен или треугольник. Тем самым, ученики с еще большей заинтересованностью погружаются в атмосферу урока и поставленных задуманных целей. Это их развивает быть в ансамбле не только с однородными инструментами, но и с теми, с которыми они знакомятся, только благодаря урокам по ансамблю.

          Преодоление скованности перед концертными выступлениями, помогло мне, когда в своей практике начала применять небольшие постановычные движения во время игры, особенно применимо к веселым и быстрым пьесам. Это несложные движения во время пауз, проигрышей фортепиано или других инструментов, повороты корпусом, прихлопывания, притоптывания и т.д. позволяет раскрепоститься во время игры перед зрителем, воодушевляя не только себя позитивными эмоциями, но и заряжая зрителей положительной энергией и отзывчивостью. Тем самым дети чувствуют атмосферу, заряженную в зале, и волнение и страх отходят на второй план.
           8. Заключение. 
         Работа в коллективе дисциплинирует в отношении ритма, даёт ощущение нужного темпа, что особенно важно для начинающих, вырабатывается уверенность, помогает добиться стабильности в исполнении. Большой рост также наблюдается в интонировании и заучивания текста наизусть.

          Урок ансамбля – это прежде всего возможность   влиять  на  развитие интеллекта ребёнка, раскрыть его способность дружить, общаться, сопереживать, а значит и чувствовать. В результате этой деятельности развиваются социально - значимые качества личности - коммуникативные.
      Помимо коммуникативных качеств в совместной работе формируются и такие качества как целеустремлённость, воля, трудолюбие, дисциплинированность. Сами по себе эти качества не появятся. А вот если создать учебную ситуацию, в которой «один за всех и все за одного», «успех или неудача одного есть успех или неудача всех», то эти качества будут проявляться самым естественным образом.

        Таким образом, ситуация совместных действий по достижению результата диктует необходимость личностных изменений в пользу общего дела.

        В заключение хочу процитировать Георгия Мищенко: «Любая школа заинтересована иметь не просто в наличии групповой предмет, а хороший концертный коллектив украшение любого мероприятия. А хороший ансамбль предполагает примерно равное интеллектуальное, художественное и техническое развитие его участников, и хорошего качества инструменты, взаимное уважение и дружеские отношения между участниками».

        9.Список используемой литературы:
1.Крюкова  В.В. «Музыкальная  педагогика»; 
2. Мищенко Г. «Методика  обучения  игре  на  скрипке»;
3. Щукина О.«Ансамбль  скрипачей  с  азов»;
4. Турчанинова Г. С.«Об организации работы скрипичного ансамбля»;
5. Олифер А.В « Методическая работа с ансамблем скрипачей в детской музыкальной школе»;
6. Берлянчик М.«Основы  воспитания  начинающего скрипача»;
7. Третьяченко В.Ф. «Ансамблевое  музицирование  как средство  воспитания  и  коммуникации».