Методическая разработка урока "Использование ИКТ для решения технических задач при изучении крупной формы в классе фортепиано"

Муниципальное  бюджетное  учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств» города Усинска

«Челядьлы искусств школа»  Усинск карса содтӧд тӧдӧмлун сетан

муниципальнӧй сьӧмкуд учреждение

«ЗАВЕРЯЮ»

          Директор МБУДО «ДШИ» г.Усинска

            ___________________А.Г.Андрюшин

Методическая разработка урока

Тема: «Использование ИКТ для решения технических задач при изучении крупной

формы в классе фортепиано».

(для обучающихся 5 класса специальности фортепиано в ДШИ)

Выполнила:

Преподаватель

МБУДО «ДШИ» г.Усинска

Е.А.Тегленкова

г.Усинск

2018

Тип урока: Урок закрепления и обучения умений и навыков, комплексное их применение.

Вид урока: Индивидуальный урок для обучающейся 5 класса ДПОП Васильевой Дианы.

Форма урока: Комбинированная (закрепление и усовершенствование знаний, умений и навыков, комплексное их применение).

Тема урока: «Использование ИКТ для решения технических задач при изучении крупной формы в классе фортепиано».

Цель урока: - систематизация и формирование у обучающегося способов преодоления технических трудностей в изучаемых произведениях, в том числе с использованием ИКТ.

Задачи:

Обучающие:

-дать основные сведения об основных задачах, связанных с разучиванием учащимся произведения крупной формы, закрепление ранее пройденного материала;

- закрепление теоретических знаний;

- развитие навыков оркестрового мышления;

- передача содержания музыки, поиск нужного соотношения частей, осознание кульминации, устойчивость темпа;

- посредством точного исполнения штрихов добиться выразительного исполнения;

- воспроизведение полученных знаний на практике;

- предотвращение мышечного напряжения;

- организация пианистического аппарата.

Развивающие:

- расширение кругозора в области структурирования крупной формы;

- развитие интеллекта – памяти, внимания, мышления, воображения;

- развитие навыков пианистических движений;

- развитие музыкального мышления, воображения, внимания;

- развитие познавательной и творческой активности, организация собственной деятельности по освоению новых знаний по предмету.

Воспитательные:

- расширение кругозора;

- развитие коммуникативной культуры поведения и общения.

Используемые методы и приемы:

- аналитический,  

- метод эмоциональной драматургии (для развития эмоциональной отзывчивости);

- наглядный (слуховой и зрительный);

- словесный (рассказ, объяснение, диалог);

- иллюстративный в сочетании с репродуктивным (инструментальный показ

педагогом и воспроизведение услышанного обучающимся);

- эмпирический метод (метод практического, опытного поиска понятных для

обучающегося слов, определений для описания исполнительских приёмов,

научных терминов).

- обучение в сотрудничестве.

 Реализуемые педагогические технологии:

- технология развивающего обучения;

- здоровьесберегающая;

- информационно – коммуникативная технология;

- технология оценивания образовательных достижений;

- личностно ориентированный подход.

Оборудование:

- фортепиано;

- ноты;

- синтезатор;

- планшетный компьютер.

Ожидаемые результаты:

 - расширение арсенала технических приемов исполнения обучающимся,

- стимулирование интереса обучающегося для успешного решения профессиональных задач.

                                                  Технологическая карта урока

План – конспект урока:

1. Организационный момент:

Приветствие.

Сообщение темы урока и постановка учебной задачи.

2. Основная часть:

Мажорная гамма, упражнения на разные приемы звукоизвлечения, штрихи.

Проверка домашнего задания.

Игра ученицей произведений программы.

3. Заключительная часть:

Подведение итогов работы на уроке (рефлексия).

Домашнее задание.

Ход урока:

Педагог (информационное введение может быть использовано педагогами частично):

Игра на музыкальном инструменте представляет собой один из сложнейших видов человеческой деятельности, который требует для своей реализации и высокой степени личностное развитие в целом, и отлаженную работу психических процессов – воли, внимания, ощущений, восприятия, мышления, памяти, воображения и безупречную согласованность тонких физических движений.

Высокого художественного результата невозможно достигнуть, если учащийся не владеет техникой игровых движений, через которые он передаёт при помощи музыкального инструмента свои мысли и чувства. Вне музыкальной задачи техника не может существовать.

Главной задачей музыканта – исполнителя является воссоздание художественного содержания произведения. Общеизвестно, что слуховое и техническое развитие рассматриваются во взаимодействии друг с другом как два компонента, взаимосвязанные между собой. Оба компонента едины как стороны одной медали и не могут рассматриваться изолированно.

Длительная педагогическая практика показывает, что путь к достижению единства художественного и технического глубоко индивидуален, также, как и индивидуально самопознание закономерностей художественного произведения.

Процесс достижения единства художественного и технического, являясь главным определяющим качеством и необходимым фактором исполнительского процесса, может осуществляться двумя подходами:

- с помощью целенаправленного совершенствования художественных задач и

- с помощью целенаправленного и качественного решения технических задач.

Главный путь достижения данного единства заключается в согласованности технически полезного с музыкально прекрасным, то есть, где нет антагонизма между сухим упражнением и музыкальным произведением.

Движущей силой развития техники является сочетание целого ряда способностей.

Среди них на первом месте следует назвать художественные потребности пианиста, его музыкальный талант. Стремление к музыкальному совершенству не позволяет мириться с недостатками и рождает повышенную интенсивность в работе.

Стремление добиться заставляет размышлять. Размышление рождает изобретательность в преодолении трудностей и своих недостатков.

Второе. Способности к технике связаны, конечно, и с физиологическими качествами рук. Профессиональная игра на рояле выдвигает определённые требования в отношении их величины, силы, эластичности. По мнению специалистов, для успешного развития техники пианиста необходимо свободное владение октавой. Особенно важно обладать, так называемой, пальцевой растяжкой. Поэтому и существует в фортепианной педагогике понятие профессионально пригодных или профессионально не пригодных рук.

Третьим составным элементом технических способностей следует считать слухо - двигательные психические связи музыканта. Так называемые, хорошие руки на самом деле есть сочетание некоторого физиологического минимума рук с особыми свойствами психики и слуха. Для развития техники очень существенное значение имеет одно из свойств слуха: способность ясно и раздельно слышать всю ткань, все звуки быстрого музыкального потока.

Скорость и точность игры зависят от скоростного «слухосоображения», то есть от способности слуха ориентироваться в быстром темпе. Активность движения рук у пианиста стимулируется потребностями реализации музыки, то есть полностью подчинены преодолению невнятности или ошибочности звукоизвлечения.

Таким образом, технические способности – это совокупность данных, включающих в себя художественные представления, мышечно – двигательные возможности и предрасположенность психики к развитию слухо – двигательных связей.

          Пальцевой тренаж – это гимнастика, предпосылка игры на рояле, а не сама игра.

Существует один безусловный принцип всякой физической тренировки: упражнения, имеющие целью развитие тех или иных мышц или группы мышц, должны заключаться в том, что эти мышцы нагружаются работой. Именно они, а не какие-нибудь соседние. 

Следовательно, для того, чтобы укреплялись пальцы надо играть именно пальцами. Хороший материал для технического развития обучающихся даёт изучение гамм и этюдов.

Подготовка игрового аппарата к выполнению поставленных задач (игра гаммы и этюда).

 Пользу от изучения гамм обычно видят в том, что такое изучение позволяет, во-первых, овладеть основными формулами фортепианной техники; во-вторых, на практике (а не только в теории) познакомиться с ладотональной системой, освоить кварто-квинтовый круг тональностей; в-третьих, познакомиться с основными аппликатурными формулами; в-четвёртых, выработать пальцевую чёткость, ровность, беглость.

Гаммообразные последовательности, а также арпеджио составляют существенную часть пианистической техники. Наряду с другими видами фортепьянного изложения они представляют собою, по выражению Листа, те “ключи”, владение которыми открывает путь к любому музыкальному произведению. Особенно широко гаммы и арпеджио используются в классическом стиле - в музыке Гайдна, Моцарта, Бетховена. Кто имеет заранее сделанные заготовки - хорошо выученные гаммы, - тот сыграет без особого труда. Исполнение гамм плавно, без толчков зависит от двух моментов: ровного легато внутри позиции и спокойного подкладывания первого пальца. Легато при исполнении гамм должно ощущаться как бы внутри ладони. Кисть движется плавно. Ровность достигается при постоянном ощущении опоры. Для обеспечения ровного и беглого исполнения нужно развивать ловкость и легкость первого пальца.

Гамма Ми мажор

Гамма Ми мажор в прямом и противоположном (расходящемся) движении.

Педагог акцентирует внимание учащейся на активизации слухового контроля. Работает над динамическими, артикуляционными, темповыми вариантами.

В процессе исполнения обращает внимание учащейся на звуковую ровность, на подвижность 1-го пальца. Также учащаяся следит за подвижностью кисти при смене позиции.

Для работы над ритмической ровностью гамма исполняется дуолями, триолями, квартолями, квинтолями.

Аккорды Т53 с обращениями. Анализируем с учащейся направление движения руки; выполняем упражнение для вертикального удара и крепости пальцев. Обучающийся следит за взятием аккордов весом рук, за гибкостью запястий, за опорой на устойчивые пальцы, за готовностью пальцев в воздухе перед взятием аккордов, так называемый «немой перенос», когда пальцы находятся на нужных клавишах до взятия аккорда.

Короткие арпеджио Т53 с обращениями по 4 звука. Учащаяся выполняет упражнения: а) выравнивание пальцев в арпеджио; б) отработка смены позиций; в) работа над аппликатурой, а также следит за волнообразным движением кистей рук.

Ломаные арпеджио Т53 с обращениями. Анализ и сравнение аппликатуры с короткими арпеджио.

Обучающийся следит за вращательными движениями предплечья.

Длинные арпеджио- упражнение для а) подготовки новой позиции, б) выработки подвижности кисти при смене позиции. Обучающийся прорабатывает подкладывание и перекладывание первого пальца, проучивает арпеджио способом прибавления.

Хроматическая гамма-  Работа над подвижностью первого пальца. Следить за удержанием свода кисти, за ровностью звуковой линии, упражнение "вертушки" вокруг 1-го пальца.

И.Стрибогг «Этюд»

Обучающийся применяет упражнения по преодолению технических трудностей к выделенным преподавателем фрагментам по аналогии работы с гаммой (перенос и применение упражнений в сходной ситуации).

Этюд построен на хроматических гаммообразных пассажах, поэтому аппликатуру мы знаем.

1. Сначала исполняем в медленном темпе с высоким подъёмом пальца и с сильным ударом. Цель – отработка одновременности удара пальца (пальцы следует держать приподнятыми, «готовыми к работе», таким образом, палец остается лишь опустить в клавишу, что экономит движение на подъём пальца (показ). 

2. Подготовка перехода к подвижному темпу. Исполнение в подвижном темпе, акцентирование внимания на моменте расслабления мышц, экономность движений, облегчения погружения руки, и, соответственно, активизации самостоятельности движения пальцев (показ). 

3. Использование синтезатора в работе над этюдом. Отрабатывание сложных пассажей, требующих многократного повторения, в различных тембрах синтезатора, а также их исполнение в сопровождении различных ритмических стилей позволяет уйти от монотонности в такой работе, сделать её более интересной и увлекательной, а также добиться ровного исполнения в одном темпе данных музыкальных фрагментов.            

Аккорды в аккомпанементе играются активным, глубоким опёртым звуком. В качестве приёма, позволяющего ощутить вес руки- «встаём» опираясь на пальцы (показ).

Быстрая группа исполняется единым, лёгким «броском» пальцев, негромко и с динамическим устремлением крещендо к первой длинной ноте. Темп быстрой группы вначале небольшой, по мере достижения хороших результатов, должен увеличиваться (показ). 

В данном этюде техническая нагрузка меняется между руками от фразы к фразе. Хроматические пассажи проводятся то в правой, то в левой руке. Также аккордовый аккомпанемент меняется между руками. Таким образом, обе руки поочередно решают технические задачи мелкой и крупной техники. Важно, чтобы исполнение мелких длительностей в хроматических пассажах звучали в одном темпе, одинаково ровно и легко как правой рукой, так и левой, которая, в свою очередь, часто «отстаёт» от правой.

(На экране планшета фотография К.М.Вебера)

К.М.Вебер «Сонатина»

Педагог (информационное введение может быть использовано педагогами частично) знакомит ученицу с краткими биографическими сведениями:

Барон Карл Мария Фридрих Август (Эрнст) фон Вебер (19 ноября 1786, Ойтин — 5 июня 1826, Лондон) — немецкий композитор, дирижёр, пианист, музыкальный писатель, основоположник немецкой романтической оперы. Один из первых композиторов-романтиков, создатель немецкой романтической оперы, организатор национального музыкального театра. Вебер считается чисто германским композитором, глубоко понимавшим склад национальной музыки и доведший немецкую мелодию до высокого художественного совершенства. Он в течение всей своей деятельности остался верен национальному направлению.

Педагог знакомит с краткими сведениями о различных видах произведений крупной формы, которые включаются в репертуар учащихся ДМШ: вариации, рондо, сонатина, соната, фантазия, концерт. Общие черты и различия. Педагог рассказывает, что понятие крупная форма предполагает в первую очередь протяженное развитие, глубину замысла, безусловное наличие контрастных образов и связанные с ними специфические исполнительские задачи, а именно: уметь передать характер каждого образа, уметь моментально перестраиваться с одного образа на другой и собрать воедино, охватить единым взглядом все произведение целиком.

Ученица играет Сонатину К.М.Вебера

Определяем с учащейся структуру формы произведения. Сонатину можно условно разделить на 3 раздела: экспозиция, разработка (точнее музыкальный эпизод, играющий роль разработки), реприза.

С учащейся обсуждается тональный план произведения, характер тем. Обращается внимание на динамический план произведения. Также предлагается оркестровать произведение. В данной работе будем использовать оркестровые тембры синтезатора, а затем добиваться подобного звучания на фортепиано. С помощью педагога решается каким инструментам будет отдана та или иная тема, тот или иной эпизод произведения. Так, например, главная тема будет исполняться струнными инструментами. Её кантиленный характер требует мягкого, задушевного legato и в то же время ясного звука. Здесь требуется особенная точность прикосновения. В аккомпанементе- альбертиевы басы. Необходимо сделать опору на 5 палец и в то же время опора не должна «тормозить» движение. Также необходимо обратить внимание на легкость прикосновения первого пальца. Аккомпанемент должен быть лёгким и воздушным. В побочной партии будут звучать духовые инструменты, в частности, флейты. Характер темы игривый, задорный. Сочетание различных штрихов требует особенно точного прикосновения и цепких кончиков пальцев. В аккомпанементе есть несколько сложных моментов с элементами полифонии, которые следует отработать отдельно. В разработочном эпизоде появляется драматический момент. Данный фрагмент играем более глубоким опёртым звуком. Важно ритмически точно исполнить данные фразы и очень аккуратно и бережно завершить каждое окончание. В репризе происходят текстовые изменения, которые оговариваются с учащейся. В конце звучит tutti, требующее яркого бравурного исполнения.

Далее переходим к детальной работе над каждым фрагментом в отдельности: точным выполнением штрихов, фразировкой, короткими лигами, выдержанными звуками, синхронным звучанием аккомпанемента и мелодии.

Также работаем над цезурами: стараемся полностью выдерживать цезуры и максимально наполнять их содержанием. Кроме того, очень большую роль играют цезуры при переходах с одного образа на другой. Подчеркнуть значение отдельных разделов.

В процессе работы над произведением формируем навык «мобильности», умение моментально перестраиваться с одного характера на другой. Учим такие переходы сначала с остановкой, чтобы иметь время на внутреннюю «перенастройку», затем исполняем их точно по времени и в том же темпе;
- работаем над темпо-ритмической  устойчивостью, точным выполнением всех деталей текста; точно выдерживаем, высчитываем паузы, длинные звуки, вовремя снимаем концы лиг, выдерживаем единый темп;
-  расставляем приоритеты в звучности каждого голоса, работаем над легкостью звука в «аккомпанирующих» голосах, отдельно работаем над интонациями «вздоха» в коротких лигах, особое внимание уделяем «дослушиванию» длинных звуков и гармоническому плану произведения;
-   завершающий этап работы над формой произведения: хорошо продуманные цезуры, уточнение динамического плана, темпа.

Прослушивание других исполнений, в том числе на других инструментах, данного произведения в интернете на планшетном компьютере. Сравнительный анализ различных исполнений.

https://youtu.be/5iZJJPbwCE4

https://youtu.be/AB1PMgOG-do

https://youtu.be/oUxsZjgIYmQ

Заключительная часть. Рефлексия:

 1. Подведение итогов урока.
 2. Домашнее задание
 
Вывод (совместный):

Работа над крупной формой развивает у учащихся навыки оркестрового мышления, расширяет кругозор, развивает интеллект, память, внимание, мышление, воображение, побуждает к самостоятельному поиску необходимых технических навыков для художественного исполнения музыкальных произведений. Урок носит ярко выраженный творческий характер. Эффективность урока достигнута за счет высокой заинтересованности и активной деятельности учащейся, благоприятной психологической атмосферы и создания ситуации успеха.
     Активность ученицы можно оценить как высокую. Если домашние занятия будут такими же плодотворными, то выступление на академическом концерте будет выразительным, эмоциональным и стабильным. Считаю, что урок цели достиг.

Список использованной литературы, интернет источников

1. Алексеев А. Работа над музыкальным произведением с учениками школы и училища.  М., 1957.

3. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой М., 2010

4. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры.  М., 1961.

5. Кузнецова В.В. Знакомство с синтезатором. Пособие для детей и их родителей. М.: Издатель Смолин К.О., 2000.

6. http://propianino.ru/karl-veber 

7. https://youtu.be/5iZJJPbwCE4

8. https://youtu.be/AB1PMgOG-do

9. https://youtu.be/oUxsZjgIYmQ