Методический доклад на тему: «Музыка XX века. Георгий Портнов – музыкант и гражданин»

       Управление культуры г. Курска

МБОУ ДО «Детская школа искусств  № 5

 им. Д.Д. Шостаковича» города Курска

Методический доклад на тему:

«Музыка XX века. Георгий Портнов – музыкант и гражданин»

                                                   преподавателя высшей категории

                             по классу фортепиано  

                                         методического объединения

                                                 по специализации «фортепиано»

                       Шитиковой Л.В.           

Курск, 2019 г.

Содержание

    1.        Творческое наследие ленинградского композитора, заслуженного

          деятеля искусств Георгия Анатольевича Портнова.

     2. Детство будущего композитора.

     3. Занятия в Сухумском музыкальном училище.

     4. Г. Портнов – курсант Высшего военно-морского инженерного училища

        имени Ф.Э. Дзержинского.

     5. Учеба в Ленинградском музыкальном училище. Занятия в классе

         композиции Галины Ивановны Уствольской.

     6. Занятия в  Ленинградской консерватории по классу композиции у

         Ю.В. Кочурова и профессора О.А. Евлахова.

     7. Творческая деятельность Г.А. Портнова после окончания

        консерватории.

     8. Гражданская позиция музыканта Г. Портнова.

     9. Иллюстрации некоторых произведений для фортепиано и небольшие

         комментарии к ним.

     10. Список литературы.

Ленинградский композитор и музыкально-общественный деятель послевоенного поколения, заслуженный деятель искусств Георгий Анатольевич Портнов известен, прежде всего как автор многих популярных песен для взрослых и детей, а также музыки к многочисленным театральным постановкам и кинофильмам. Среди его популярных песен такие, как «Белые ночи» в исполнении Эдиты Пьехи, «Неужели это мне одной» в исполнении Майи Кристалинской», «Не вечор ли»  в исполнении Людмилы Сенчиной, «Волны» - Людмилы Гурченко, «Ты лети, лошадка» - Эдуарда Хиля, «Небо и земля» в исполнении Марии Пахоменко, «Старинные вальсы»  в исполнении Сергея Захарова и многие другие.

Издательством «Музыка» и «Советский композитор» изданы многочисленные сборники песен и, в том числе, для детей: «Первое сентября», на стихи разных поэтов; «Наш праздник» (маленькая кантата) на стихи Л. Хаустова; «Лес встречает Новый год» и «Маленькие песни про разные профессии» на стихи В. Суслова, а также популярные произведения для детского музыкального театра: «Взвейтесь кострами» (спектакль-концерт), «Ухти-Тухти», «Бибишка – славный дружок», «Снежная королева» и «Золушка» - музыкальные сказки и оперетта – сказка «Друзья в переплете».

Есть у Георгия Портнова и произведения для симфонического оркестра и различных инструментов, это «Три пьесы на чешские темы» (сюита для симфонического оркестра), «Даурия» (симфоническая поэма), «Обращение» (светлый реквием), поэма для чтеца и оркестра; «Концертные пьесы» (баллада, скерцо «Золушка» и «Чулым – сибирская река»), «Соната для скрипки и органа» в 3-х частях, «Пять пьес для домры и гитары» и, конечно, произведения для фортепиано, на котором обучался сам композитор, изданные в сборниках – «Легкие пьесы для учащихся младших классов», «Три легкие пьесы для фортепиано в 4 руки», «Шесть концертных пьес для учащихся 4-5 классов», «Осенние листки» (пьесы для фортепиано), «Концертные пьесы для двух фортепиано», «Театральны        й блок нот для фортепиано».

И все же основные произведения написаны композитором в области различных музыкально-театральных жанров: две оперы, два балета, две оперетты, 12 музыкальных комедий, музыка к 70-ти драматическим спектаклям и к 16-ти кино- и телефильмам. Надо сказать, что это огромное творческое наследие композитора.

Музыку Портнова отличают общительность интонаций, мягкая лиричность, пристальное внимание к современной тематике. Для него творчество – это не только работа над  музыкальным материалом. Это всегда поиск свежей идеи, неожиданного поворота, неординарного жанрового решения, долгое предварительное обсуждение замысла с соавтором. И о чем бы ни писал композитор, на всем лежит отблеск мягкой, задушевной лирики – главной черты его дарования.

Георгий Портнов родился в 1928 году в Ашхабаде. Мальчику в раннем детстве довелось побывать и в Сибири, и в Закавказье. В 1936 году Портновы надолго обосновались в солнечном южном городе Сухуми. Отец будущего композитора Анатолий Георгиевич, по профессии бухгалтер, в молодости учился играть на скрипке и на всю жизнь сохранил любовь к музыке, причем к музыке определенного склада – задушевной, трогательной. Мать Георгия Портного – Екатерина Павловна – страстная почитательница оперы. И конечно же, родители мечтали, чтобы их единственный сын учился музыке, тем более, что в Сухуми была неплохая музыкальная школа. И одаренный мальчик, с прекрасным слухом и живой реакцией на музыку, начинает заниматься по классу рояля.

Поступление в музыкальную школу на первых порах было воспринято им как огромная радость. Вскоре он начинает подбирать популярные песенки, что сразу делает его любимцем товарищей и душой детских компаний. Но через некоторое время обнаруживается, что занятия музыкой – это не только удовольствие, но и кропотливый, утомительный труд. В том, что в детстве Гоге Портнову так не хотелось часами высиживать за инструментом, играя гаммы и упражнения, нет ничего удивительного. Кругом было столько соблазнов! Солнечные пляжи, манящее лазурное море, огромные белые теплоходы, кино на открытом воздухе, гастроли эстрадных артистов. Но тем не менее Гога Портнов – круглый отличник в обеих школах – и в общеобразовательной, и в музыкальной.

 1941 год. Мальчику 13 лет. Отец – в ополчении. На турбазе, где только что звучала весёлая танцевальная музыка – воинская часть. В бывшей столовой – солдатский клуб, при клубе – военный ансамбль. Первое посвящение в артисты – Гога Портнов открывает и закрывает занавес. Далее киномеханик учит его обращаться с киноустановкой, и вскоре ему даже разрешают «крутить» фильмы в дневное время.

Окончив в 1943 году музыкальную школу, Портнов поступает в Сухумское музыкальное училище имени Д.И. Арахишвили в класс прекрасного, опытного педагога по фортепиано Марии Дмитриевны Бубновой. В её лице Портнов впервые соприкоснулся с высокой музыкальной культурой той консерватории, в которой впоследствии будет учиться сам. Мария Дмитриевна – ученица всемирно известной пианистки и педагога профессора А.Н. Есиповой, с именем которой связана слава петербургской фортепианной школы.

В военные годы, ещё подростком, он пробует сочинять. И первое записанное им произведение – фортепианная пьеса «У разбитой избы». С тех пор он не оставляет этого занятия.

Средняя школа имени А.С. Пушкина славилась на весь город художественной самодеятельностью. И немалая заслуга в этом принадлежит юному музыканту. Он занимался с хором, выступал как пианист и аккордеонист. Ежегодно к общегородской школьной олимпиаде сочинял по несколько песен. Хореографический ансамбль танцевал его вальсы и польки, а все школьники знали хорошо свой гимн, написанный собственным композитором.

Но вот окончена школа и музыкальное училище. Перед юношей встаёт вопрос о выборе профессии. Выбор для него тем более сложен, что школу он окончил с золотой медалью. О его сочинении по литературе даже писали в местной газете. В музыкальном училище тоже получен диплом с отличием. Решение было принято не в пользу профессии музыканта, а моряка. Осенью 1947 года Портнов становится курсантом Высшего военно-морского инженерного училища имени Ф.Э. Дзержинского в Ленинграде.

Поначалу казалось, что всё решено правильно. «Ведь пианист из меня всё равно не вышел бы, - считал он, - мешает робость на эстраде, да и техника далеко не совершенна, а заниматься музыкой по-любительски я смогу при любой профессии [6, с. 6].

Нужно было бросить музыку, уйти от неё, чтобы потом пришло настоящее убеждение в необходимости стать музыкантом. Один из товарищей по училищу познакомил его со своим отцом – доцентом Ленинградской консерватории пианистом Наумом Ильичём Ямпольским. Эта встреча во многом решила дальнейшую судьбу Георгия Портнова. Он поверил в свои силы и поступил так, как посоветовал ему Наум Ильич. Приём в Ленинградское музыкальное училище при консерватории был уже закончен, но Портнова  согласились  прослушать. Начальник   Дзержинки

М.А. Крупский с пониманием отнёсся к судьбе своего курсанта, даже поощрив его решение.

И вот Портнов вновь на первом курсе училища, но уже музыкального. Его приняли на теоретическое отделение, разрешив при этом посещать класс композиции Галины Ивановны Уствольской.

В те годы Уствольская Г.И. была ненамного старше своих учеников. Она недавно закончила консерваторию у Д.Д. Шостаковича, успев проявить себя как музыкант оригинального и большого таланта. Время показало, что Уствольская – действительно один из самых ярких представителей ленинградской композиторской школы. Она написала «Три сонаты для фортепиано», «Концерт для фортепиано, струнного оркестра и литавр», «Былину для баса и симфонического оркестра», «Сон Степана Разина», «Трио для кларнета, скрипки и фортепиано», «Октет для двух гобоев, четырёх скрипок, литавр и фортепиано».

К её сочинениям обращались такие исполнители, как Анатолий Ведерников, Мстислав Ростропович, Алексей Любимов, Иван Соколов, Рейнтберг де Леу, Марианна Шрёдер, Антоний Барышевский и другие.

Дмитрий Шостакович в своём струнном квартете № 5 в девятой пьесе Сюиты на стихи Микеланджело использовал тему из финала «Трио для кларнета, скрипки и фортепиано» Уствольской.

Она – лауреат Гейдельбергской премии в 1992 году за достижения в области искусства.

В 1993 году Американский биографический институт назвал её человеком года.

 О ней сняты два документальных фильма нидерландским телевидением в 1994 и 2005 годах и российским телеканалом «Культура» в 2004 году.

На родине произведения Уствольской исполнялись редко и начали несколько чаще звучать лишь после 1991 года. В год её 90-летия в Москве и Санкт-Петербурге в 2009 году (уже после её смерти) прошли два юбилейных концерта, организованных Алексеем Любимовым.

В других странах интерес к музыке Уствольской значительно выше. Годы её жизни 1919-2006 г. г.

Время же подтвердило и замечательный педагогический талант  Галины Ивановны, направившей на путь творчества десятки молодых композиторов. Какие разные индивидуальности вышли из её класса: Борис Тищенко, Сергей Баневич, Георгий Иванов, Вадим Веселов… И как непохожа  музыка каждого из них на исключительно своеобразное искусство самой Уствольской – суровое, трагедийное, проникнутое огромной силой сдерживаемых чувств и вместе с тем очень камерное, личное, далёкое от внешней эффектности.

В учениках она умела открывать и поощрять те способности, которые были свойственны от природы каждому, не подавляя и не подчиняя собственным музыкальным склонностям.

Уствольская стала развивать в Портнове ростки композиторского дарования. Иногда он удивлялся, почему Галина Ивановна не давала ему  тех интересных, как ему казалось заданий, которые получали от неё некоторые из его товарищей по учёбе. Уствольская неизменно отвечала: «Вам это не надо. Пишите, как чувствуете»  [6, с. 7].

Обнаружив у Георгия  тяготение к открытой мягкой лирике, к песенной мелодике, к простоте и естественности, она старалась развивать именно эти качества.

Год напряженных занятий увенчался успехом. Портнова перевели с теоретического отделения на композиторское. А весной 1950 года на экзамен за третий курс он представляет два сочинения – «Сюиту для двух фортепиано» и цикл песен на стихи Александра Прокофьева. Эти произведения настолько понравились экзаменационной комиссии, что с 3-го курса без вступительного экзамена по композиции он был переведен в консерваторию, в класс Юрия Владимировича Кочурова.

Полный радужных надежд, уверенности в своих силах, Портнов вступает в стены консерватории. Но первые консерваторские месяцы оказались не менее трудными, чем начало учёбы в училище. Резко возросшие профессиональные требования, новый педагог, иные методы преподавания.

В какой-то момент ему кажется, что всё-таки композитор из него не получится. С этими мыслями он идет к Ю.В. Кочурову и в ответ слышит обнадёживающие слова: «Если бы это было так, я бы вам сказал с самого начала – полгода назад»  [6, с. 8].

Те требования, которые Юрий Владимирович предъявлял к своим ученикам стали в дальнейшем для Портнова непреложным законом. Уроки по композиции нередко превращались в многочасовые беседы на свободные темы. Иногда занятия проходили за городом, в поселке Репино, где находился Дом творчества композиторов. Кочуров отправлялся со своими учениками в длительные прогулки по берегу Финского залива. И речь тогда шла буквально обо всём: о природе и истории, о живописи и политике, о великих традициях русской культуры, о роли художника в обществе. Юрий Владимирович учил мыслить широко, свободно, давая волю и фантазии, и парадоксальным суждениям. Так исподволь он воспитывал в своих учениках не только профессиональные навыки, но и художнический, творческий взгляд на мир.

К несчастью, в 1952 году после тяжелой болезни Ю.В. Кочуров умер. С третьего курса и вплоть до окончания консерватории Портнов – студент класса композиции профессора Ореста Александровича Евлахова, известного композитора, чуткого и опытного  педагога. За эти годы окончательно определилась творческая направленность молодого автора, его музыкальные привязанности, волнующие его темы. Появились и первые серьёзные работы.

После окончания консерватории разворачивается активная творческая деятельность композитора. Он создает балет «Дочь снегов» (1956 г.), музыку ко многим художественным кинофильмам («713-й просит посадки», «На войне как на войне», «Семь невест ефрейтора Збруева», «Даурия», «Старые стены» и другие), музыку к драматическим спектаклям, большое количество песен, эстрадной музыки, произведений для детей. Однако в центре внимания композитора – музыкальная комедия, оперетта. В этом жанре им созданы «Улыбнись, Света» (1962), «Друзья в переплете» (1966), «Верка и алые паруса» (1967), «Третья весна» (1969), «Я люблю» (1973). Эти пять произведений различны и по форме музык5альной драматургии, и по жанровому и образному строю.

В 1952-1955 г. г. Портнов концертмейстер самодеятельных коллективов  в Ленинграде.

В 1960-1961 г. г. – главный редактор музыкальных передач Ленинградской студии телевидения.

В 1968-1973 г. г. – заместитель директора Ленинградского академического театра оперы и балета им. С.М. Кирова.

С 1977 г. – главный редактор Ленинградского отделения издательства «Советский композитор», дирижер оркестра Ленинградского академического театра драмы им. А.С. Пушкина, руководитель музыкальной части Александринского театра.

С 1976 г. – заслуженный деятель искусств РСФСР.

В 1984 г. за успешную работу в области военно-патриотической музыки Г.А. Портнов удостоен медали имени А.В. Александрова.

Начало творческого пути Георгия Портнова совпало с переломным периодом в жизни нашей страны. Середина 50-х – начало 60-х – время общественного подъема, обновления. Люди перестали себя ощущать «винтиками» огромного механизма. Каждый почувствовал, что именно от него лично зависит судьба многих – от его совестливости, честности, смелости.

Это же время и сформировало Георгия Портнова и как музыкального деятеля. Он часто выступает перед различной аудиторией, в том числе и перед ребятами, и всегда находит нужны        й тон для разговора – искренний и серьёзный. Композитор никогда не говорит о том, как он создает свою музыку. Разговор о музыке всегда становится разговором о жизни.

У него обширная переписка с руководителями самодеятельности, с педагогами музыкальных школ, кружков, с отдельными музыкантами – любителями, так как считает, что уровень музыкальной культуры страны во многом зависит от того, какую музыку исполняют любители. Будет ли это музыка облегченная, примитивная, или самодеятельные артисты получат высокопрофессиональные, художественно полноценные произведения? Портнов видит  в этом высокую гражданскую миссию советского композитора.

Какие бы должности или общественные посты он ни занимал в дальнейшем – везде он занимается конкретным, приносящим пользу делом. Отстаивание  интересов своих коллег – композиторов в различных ведомственных инстанциях, заботы о судьбах музыкального просветительства, участие в продвижении на концертную эстраду, на театральную сцену, на радио и телевидение талантливых сочинений, помощь молодым музыкантам – всё это наполняло жизнь Георгия Портнова уймой каждодневных неотложных дел, не терпящих отлагательств и, казалось бы, отвлекающих от собственного творчества, но вместе с тем сообщающих ей  внутреннюю насыщенность и содержательность.

Композитор прожил долгую жизнь – 89 лет и скончался 8 ноября 2017 года в Санкт-Петербурге.

Сейчас я познакомлю вас с некоторыми фортепианными произведениями  Г.А. Портнова, которые можно взять в репертуар своих учеников. Это два сборника композитора, которые я нашла библиотеке им. А. Асеева и в интернете.

Один из них – «Три легкие пьесы для фортепиано в 4 руки», в котором три ансамбля: «Танец бабушки» из музыкальной сказки «Снежная королева», «Хорошо в деревне летом» из музыки к спектаклю «Вот какой факт», и «Галоп – мазурка» из оперы «Король и Золушка».

Музыка пьес богата красочной гармонией, разнообразием ритмических рисунков. Здесь встречаются интересные отклонения в тональности, синкопированный и пунктирный ритм, триоли, форшлаги и морденты, смена размера, везде используется верхний регистр (третья и четвертая октавы).

Форма пьес обычно трехчастная, но с интересными особенностями. Всегда есть вступление.

Музыка благозвучная и слушается свежо.

Первая пьеса «Танец бабушки» имеет незамысловатую мелодию, которая вводит нас сразу в сказочную атмосферу. Неторопливый темп, движение мелодии четвертными подчеркнутыми (тенуто), преходящими в легато, вкрапление всего двух шестнадцатых и мордента в мелодическую линию – все это создает картинку, даже с некоторым юмором, не очень поворотливой танцующей бабушки. Во второй партии подчеркивается все время сильная доля. Сначала это медленный неуклюжий старинный танец, который во второй части переходит в маленькую современную полечку. В каждой ноте чувствуется движение – сначала это шаги, затем попрыгивание. Неслучайно композитором написано два балета.

Вторая пьеса «Хорошо в деревне летом» рисует нам картинку летнего деревенского пейзажа, где на завалинке играет на балалайке мужичок или парнишка, а где-то кудахтают куры, изредка покрикивают петухи. Во второй партии ансамбля имитируется один из приёмов игры на балалайке – бряцание, а в первой партии – игра на балалайке приемом вибрато. Мелодия опять синкопирована с форшлагами. Далее мы слышим терции, которые создают некоторую сложность для исполнителя, но только небольшую, так как они исполняются не на непрерывном легато, имитируя игру на балалайке, что облегчает задачу юному пианисту. Форма пьесы трехчастная. В конце же пьесы наигрыш балалайки переходит в настоящую русскую пляску: мелодия словно топчется на месте, повторяя четыре раза назойливо одну и ту же фразу.

Третья пьеса сборника – «Галоп – Мазурка». Пьеса интересная, объёмная, техничная. Состоит из трех частей, но первая и вторая части тоже трехчастные. Первая часть – это галоп в соль миноре. После небольшого вступления начинается сама мелодия. Опять композитор использует синкопы, высокий регистр, морденты.  Вторая часть галопа написана в одноименном мажоре – соль мажоре, а переход каждый раз к новой части происходит через какой-то аккорд доминантовой гармонии на sf (сфорцандо) или f (форте), который создает эффект неожиданности, вспышки, сказочности.

Вторая часть всей пьесы, которую Георгий Портнов определил как мазурку, более лиричная. Мелодия первой партии изложена длинными длительностями (половинными с точкой), чередующимися с пунктирным ритмом, характерным для мазурки. Интересно то, что  пунктирный ритм в первой партии начинается с сильной доли,  а во второй – со слабой (с короткой шестнадцатой), как обычно в вальсе-бостоне, что создает своеобразие, оригинальность мазурки.

Аккомпанемент во второй партии состоит из баса на сильную долю и интервалов на вторую и третью доли, а не аккордов, что придает легкость пьесе.

Заключительная третья часть ансамбля – это повторение первой части галопа, но в сокращенном виде. Последнее предложение расширено и выполняет роль коды.

Второй сборник пьес Георгия Портнова, с которым я хочу вас познакомить – это «Театральный блок нот» для фортепиано. Издательство «Композитор», Санкт-Петербург, 2005 г.

В предисловии к нему композитор пишет: «Артистам ленинградских-петербургских театров – участникам спектаклей, к которым я в разные годы сочинил музыку, посвящены фортепианные пьесы, составившие этот сборник. В нём упомянута только малая часть тех, кого я хочу поблагодарить за радость общения и кому я, может быть, хоть в малой мере помог своей музыкой» [2, с. 1].

В нем 11 фортепианных пьес и каждая из них посвящена конкретному актеру, о чем композитор указывает в названии.

Все пьесы пронизаны мягкой, задушевной лирикой, потому что сердечность и доброе отношение к миру, к людям характеризует и самого Георгия Анатольевича Портнова, как музыканта и гражданина.

Список литературы

1. Большая библиографическая энциклопедия. М., «Просвещение»,2009.
2.  Портнов Г.А. Театральный блок  нот для фортепиано. Санкт-Петербург, «Композитор», 2005.
3. «Музыкальная энциклопедия» под редакцией Келдыша Ю.В., том 4. М., «Советский композитор», 1978.
4. «Музыкальный энциклопедический словарь». Гл. редактор Келдыш Г.В. М., «Советская энциклопедия», 1990.
5. «Энциклопедия кино». Росмен, 2010.
6. Фрадкина Э. «Композитор Георгий  Портнов». Л., «Советский композитор», 1988.