«Физиологические и психологические проблемы скрипичного исполнительства»

МБУ ДО «Рославльская детская

Музыкальная школа им.М.И.Глинки»

Методическое сообщение

на тему:

«Физиологические и психологические проблемы

 скрипичного исполнительства»

г.Рославль 2018 год

    Физиологические и психологические проблемы скрипичного исполнительства.

    Трудно переоценить значение музыки в воспитании ребенка. В плане физиологии она организует мелкую моторику, что очень поможет в общеобразовательной школе. Музыка приучает у длительной концентрации внимания, что немало пригодиться на протяжении всей жизни. Главное же заключается в том, что ребенок, занимающийся в музыкальной школе, непременно опережает своих сверстников, сидящих в Интернете, в аспекте психологического развития личности. К плюсам можно отнести и умение держаться на публике, коммуникабельность, развивающиеся при игре в разных ансамблях. Ребенок открывает для себя новый мир, таинственный и прекрасный, расширяется его духовный диапазон. Войдя в мир классической музыки и освоив ее язык, человек приобретает друзей среди гениальных композиторов прошлого. А это были незаурядные люди, с которыми иного способа побеседовать уже нет.

     Итак, придя в музыкальную школу ребенок выбирает инструмент- скрипка. Скрипка способна проникать в душу глубже любого другого инструмента. Ее тембр ближе к человеческому голосу, чем тембр других инструментов. Она умеет плакать и смеяться, хотя уговорить ее на это не так просто. Для этого нужны годы упорных занятий по развитию как технического аппарат, так и музыкальных способностей. Главное в обучении игре на скрипке, кроме конечно любви к этому инструменту и желания быть скрипачом - это терпение. Терпение понадобиться как от ученика, так и от его родителей. Также необходима некоторая ловкость, так как игра на скрипке – это довольно сложный навык и никакого терпения может не хватить, если хотя бы небольшой природной ловкости нет. С другой стороны, неловкий ребенок – большая редкость. Его неловкость имеет зачастую психологическую причину, а не физическую. Конечно хороший слух и музыкальные способности приветствуются, иначе будет трудно, но не невозможно. С чем мы и сталкиваемся сейчас со своими учениками.

    Очень важно при обучении на инструменте, чтобы ребенок узнал, как нужно заниматься дома. Неправильные занятия – причина почти всех скрипичных бед. Любой педагог обязательно рассказывает и показывает, как надо заниматься и просит ребенка продемонстрировать, что он делает дома.

   Очень важно понимание родителей насколько трудно сразу заиграть на инструменте. Вот ученик взял скрипку и издал звук, начав играть песенку. Звук это не столь красив, как тот, который мы привыкли слышать с дисков великих артистов. Казалось бы, что за удивление, путь до великого артиста долог и тернист, но нет мама тут же говорит: « У тебя скрипит, что же ты играешь и вообще фальшиво». Вот так можно на «корню» убить желание играть, а оно это желание основной двигатель процесса. Желание играть нужно очень беречь всегда, потому что желание погонять мяч во дворе по силе обычно превосходит желание заниматься на скрипке.

   Итак, вздохнув пару раз, попив компота, сходив в туалет и всячески потянув время, ребенок нехотя открывает футляр. Это нормально и почти неизбежно, даже в том случае, если он потом увлечется занятиями и не заметит, как пролетит час – полтора этих занятий. Сначала надо разыграться. Очень полезно минут 5 поиграть Шрадика, сначала медленно, потом быстрее. Первый номер упражнений Шрадика хорош тем, что выстраивает позицию, которая является первоначальной основой интонации. Пальцы занимают свои места над струной и падают точно в цель. Пальцы левой руки – это наши друзья. Если они активны и самостоятельны, а не привязаны к зажатой кисти, они и спеть помогут и не сцене вывезут в момент стресса. Мы ими говорим, формируем музыкальную фразу, как губами и языком формируем звуки слов. Маленьким, а также средним и даже большим рекомендуется начинать каждое занятие с пустых струн. Красота скрипичного звука напрямую зависит от плавности и равномерности проведения смычка  по струне, чем равномернее идет смычок, тем полнее резонирует корпус скрипки и столб воздуха в ней. Эту плавность надо нарабатывать, ведя смычок, как можно медленнее и стараться при этом сохранять звук не сорвавшись в хрип. При этом стоит помнить, что несмотря на то, что смычок мы ощущаем пальцами, ведем мы его тем не менее спиной- лопаткой, сосредотачивая внимание не самой крупной из задействованных мышц.

    Итак, мы разыгрались и приступаем к изучению произведений на начальном этапе разбора. Главная цель этих занятий – комфортное усвоение материала. Произведение уже прослушано в исполнении педагога, теперь задача спокойно уложить его в голову и в пальцы. Не стоит превышать комфортный темп изучения. Это не значит, что надо постоянно играть только медленно. Если хочешь научиться бегать – надо бегать. Но бегать сначала надо на короткие дистанции – пару тактов. Иногда просто штук пять нот. Потом прибавить к ним еще пару тактов и так далее.

   Для начального периода нужны комфорт и сосредоточение. Все мы знаем, что делим изучение произведения на 3 стадии - разбор, собственно изучение его и обыгрывание на любом выступлении. Хочется остановиться на последнем – это выступление ученика. Каждый из педагогов готовит ученика по своему. Кое-что мне показалось полезным и интересным.

   И так – сегодня концерт. Вот наконец и настал тот день, ради которого старался наш ученик, играя упражнения, повторяя отдельные пассажи и произведение целиком. Предконцертная рутина вырабатывается у каждого своя. Интересны некоторые рекомендации: не заниматься много на кануне. В последний день перед концертом вместо лихорадочного доучивания, лучше погулять и набраться сил и желания играть. Этот совет редко выполняется, так как всегда кажется, что можно еще улучшить. На самом деле самое лучшее, что можно сделать – это выйти на сцену свежим. Сцена  - это стресс, он требует психологических и физических сил. Кроме этого концерт – это праздничный итог. Красивая одежда, огромный бант, волнующиеся бабушка и мама в зале – это ощущение радостной неординарности события должно сохраниться навсегда. Поэтому важно, что бы ученик не наиграл на сцене, первое что надо сделать, после того, как он зайдет за кулисы – это похвалить за что угодно!. Просто так! Ни за что. Разбор полетов будет позже. Да, и ученик он не глухой, слышал, что наиграл. Но сейчас сразу надо похвалить обязательно. Если мы хотим, чтобы цветок вырос быстрее и стал красивым, крепким, здоровым, вряд ли стоит тянуть его вверх за бутон, плескать на него ядохимикатами, отрывать зимой над ним форточку. Почему же дети, по расхожему выражению «цветы жизни» так часто удостаиваются как раз подобного обращения. Поднимаем заезженную тему ошибок. Иногда говорим ученику: «Смотри, не ошибайся». Психологи утверждают, что установки с «не» работают в обратном направлении. Наш мозг интегрирует призыв «не ошибайся» как указание на то, что ошибки вполне возможны, их надо боятся , так как они нежелательны. Тем самым вероятность сбойной игры многократно увеличивается. Арбаму Штерну, скрипачу и педагогу советского времени приписывают следующие слова: «если хочешь научиться играть на скрипке – не бойся ошибаться. Это ошибка хирурга – смертельны, а ты не хирург». Сурово по отношению к хирургам, но в целом правильно. Напутствуя ребенка на сцену очень важно говорить ему, чтобы он сыграл красиво. Желание сыграть красиво потянет за собой качество игры, выразительность и отвлечет внимание от негативных установок , от того, что не надо делать. Концертное выступление маленького артиста – настоящий марафон. Поэтому примерно за неделю до концерта нужно проигрывать программу подряд каждый день, тренирую выносливость, потом вычищать проблемные места медленно или в рабочем среднем темпе. Уместно сказать несколько слов о разнице между игрой в комнате и игрой в большом зале. То что в комнате кажется выразительным и ярким в зале пропадает. Поэтому репетиции в зале незаменимы для того, чтобы понять, где усилить, а где подчеркнуть. Концертное выступление – это картина, которую приходиться смотреть издали, все детали должны быть яркими и бросающимися в глаза. Сцена – это такой же элемент юного музыканта, как и домашние задание, занятия с педагогом, занятия с концертмейстером. На сцене в условиях сценического стресса исполнение обжигается, как глина в печи и становиться пригодным для многократного использования. Эстрадное волнение, страх сцены – это психологический барьер каждого исполнителя. Эти явления бесполезно и не нужно преодолевать. Их надо просто обойти и у каждого сложившегося исполнителя, которого природа наделила такими неудобными для него задатками нарабатывается свои психологические механизмы своего обхода.

    Глубоко вникать в природу эстрадного волнения сложно, но можно следовать некоторым рекомендациям. Одной из причин эстрадного волнения является «нечистая совесть», которая нападает в том случае, если ребенок не доучил произведение и отдает себе в этом полный отчет. Что ж, конечно ничего хорошего. Но если уже дело дошло до концерта, то нужно уметь играть и не до конца выученное произведение. Уж как есть – так есть.          Правильные занятия – ключ к успешному выступлению. Ведь в ходе занятий фиксируются, запоминаются не только последовательность падения пальцев на струну. Если каждый раз на занятиях уходить глубоко в музыкальный текст, артикулировать его, эмоционально играть, то такое состояние тоже фиксируется. В него легче войти на концерте. Внимание должно быть заострено на том, что играется, мысли не должны гулять по залу, переходя от слушателей к виду за окном. Если в процессе занятий это внимание выработано, то оно и на сцене придет. Большая ошибка говорить ребенку перед выступлением: « Не бойся». В голове у ребенка тут же возникает: «Почему не боятся?», «А что положено боятся?». Вот тут можно ожидать возникновение паники на пустом месте. Объясните ребенку, что педагоги – такие же люди, как папа и мама. И они любят детей, иначе не сидели бы они по душным комнатам целыми днями за копеечную зарплату, пытаясь научить ораву маленьких детей играть на скрипке. И уж точно они не станут кидаться с ножами и клыками на несчастного маленького скрипача, даже если он и не сыграет эту ноту. В любом случае, мир не перевернется. Еще совет непосредственно ребенку. Не стоит слушать вовремя концерта предыдущего исполнителя, ни в зале, не из-за двери. В зале отвлекает от своего выступления, а из-за двери кажется, что он играет лучше тебя. Это только кажется! И он выучил, и ты выучил, все будет хорошо! (магические слова, которые нужно повторять по 3 раза в день: после завтрака, обеда и перед сном)

   Огромную роль в степени эстрадного волнения ребенка играет психологический климат в семье. Например имеет место излишняя требовательность мамы, ребенок вынужден соответствовать безмерно высокой планке, наверняка ждет срыв. Должна быть спокойная обстановка дома перед выступлением. Еще один практический совет: тесное дружеское общение и тусование непосредственно перед выступлением отменяется категорическим образом. Ребенок должен быть наедине с собой и маяться предстоящим. И педагогу не стоит много общаться в этот момент. Помогая ученику сбрасывать предконцерное нервное напряжение мы оказываем ему медвежью услугу. Вероятность того, что он выйдет и сыграет наилучшим для себя образом значительно вырастает, в случае нашего невмешательства. Ведь на сцене исполнитель наедине с собой и с залом и никто, кроме мудрого концертмейстера не в силах ему помочь. Иной опытный концертмейстер способен подать полезную идею и в техническом плане занятие с концертмейстером даже без участия педагога очень полезны. Можно с гордостью сказать, что до сих пор в российском профессиональном музыкальном образовании концертмейстеру отводиться значительно большая роль, чем на Западе, где студент видит концертмейстера зачастую только перед выступлением. Зарисовка из нашей жизни. И все бы хорошо и радовались бы ученики каждой ноте, но ведь что-то явно мешает. Выходит юный музыкант на сцену. Казалось бы у него праздник, он долго учил произведение, которое ему очень нравилось, особенно по началу, и вот он его выучил и хочет сыграть на радость учителю и родителям. Но почему он так бледен. Почему дрожат его колени. Почему предательски подпрыгивает его смычок и неверны дерганные переходы. Картина печальная и всем знакомая. И кто же виноват? Виноваты все по немножко. Частично вина лежит на юном скрипаче, недоучено. И вину он эту он осознает от того и страшно. Но если разобраться, то страшно ему лишь потому, что его будут оценивать. Педагоги начнут сравнивать его игру с игрой  Маши из 6 класса. Ученик видит краем глаза напряжение своего педагога, ведь на нем вся ответственность. Пассаж пойдет криво – коллеги снисходительно на него косятся, не сказал, не проконтролировал, может быть и вовсе не понимает как нужно было учить. А разве ж он не говорил. Да у него уже мозоль на языке: «Не дергай переходы, смена смычка, интонация!»

   Ленивому, даже умному не надо связывать свои надежды со скрипкой. Только труд способен превратить обычного или не очень обычного студента – в мэтра музыки. Не героический, не тяжелый, но и не легкий. Не обязательно изнурительный. Просто регулярный. Ни одна минута правильных занятий никогда не будет лишней!!! Учась в музыкальной школе ребенок пробует себя в замечательном роде человеческой деятельности – музыкальном исполнительстве.