"Забыт он будет скоро..." методическая разработка, посвящённая 160-летию со дня рождения А.С. Аренского(1861-1906)

КОНЦЕРТ 09.12 «Забыт он будет скоро…»

«Забыт он будет скоро…», — написал строгий профессор Римский-Корсаков в мемуарах  «Летопись моей музыкальной жизни» о своем ученике — композиторе Антоне Аренском. Так это или нет, и какое  место  в музыкальной истории России занимает Аренский?

Талантливый композитор – и гений: в чем между ними разница? Шедевр – и просто хорошая музыка: что отличает одно от другого? Почему музыканты, даже будучи профессионалами с большой буквы, так часто ошибаются в своих оценках, предсказывая скорое забвение музыке, способной пережить своего создателя надолго, и, наоборот, верят в великое будущее композитора, который, увы, не оправдает их надежд?

Этими вопросами поневоле начинаешь задаваться, соприкасаясь с музыкой Антона Аренского, познавшего прижизненный успех и признание, почти забытого вскоре после ранней, в 44 года, смерти, а затем вновь оказавшегося востребованным благодаря нескольким сочинениям, прочно вошедшим в концертный и особенно учебный репертуар музыкантов.

Гениальный соотечественник  Аренского, П.И. Чайковский писал, о нем  «…удивительно умен в музыке, как-то все тонко и верно обдумывает. Это очень интересная музыкальная личность». Великий русский писатель Л. Н. Толстой ставил Аренского выше других современных ему композиторов: «Из новых — лучший Аренский, он прост, мелодичен».

Музыканты и любители музыки конца прошлого и начала нынешнего столетия не поверили бы, что творчество и даже само имя Аренского спустя всего три четверти века будет мало кому известно. Ведь его оперы, симфонические и камерные сочинения, особенно же фортепианные произведения и романсы, звучали постоянно, ставились в лучших театрах, исполнялись знаменитыми артистами, горячо принимались критикой и публикой... Но след, оставленный им в истории русской музыки, то и дело теряется между столбовыми дорогами двух гигантов: Чайковского и Рахманинова.

 Наш концерт открывается известным, одним из лучших  четырехручных сочинений Аренского «Шесть детских пьес»ор.34, созданных в 1894 году. В них нашли продолжение и своеобразно соединились  традиции детской музыки Чайковского и влияние фортепианных произведений композиторов «Могучей кучки». Пьесы Аренского подготавливают ребенка к восприятию образного мира русской классической музыки ,её  сказочно-эпических мотивов. Они написаны композитором- пианистом, умеющим скромными и простыми средствами достигать красивого звучания инструмента.

1.Сказка» исп. Игнатьева Дарья и Тхориков Владислав ( пед. Джиджихия Н.В.)

2.«Кукушка»  исп. Рыжовы Мария и Наталья(пед. Варенцева Т.Н.)

3.«Вальс» исп. Игнатьева Дарья и Петрова Александра (пед.Богач О.В.)

4.«Фуга на тему «Журавль»

Современники часто упрекали Аренского в «искусстве комнатном, камерном как по форме, так и по существу», где «изнеженность граничит с безволием, а грусть — с кокетством», в отсутствии иных, «высших художественных миров».

Доминирующие в символистской поэзии   черты - недосказанность, настроения грусти и меланхолии, мотивы сна, осени, грез, одиночества, смерти, ностальгия по ушедшему счастью или мечты о нём, оказались глубоко созвучны мироощущению Аренского.

Сейчас прозвучат три романса на стихи Татьяны Львовны  Щепкиной -Куперник, русской  поэтессы, писательницы, автора блестящих переводов пьес Мольера, Шекспира, Ростана.

5.» Небосклон ослепительно синий» исп. Н. Джиджихия и Е. Лескова

6.» Я на тебя гляжу с улыбкой»

7.»Счастье»

В 1882 г. А. окончил консерваторию по классу композиции  Н. А. Римского-Корсакова. Занимался неровно, но проявил яркий талант и был удостоен золотой медали. Молодой музыкант сразу был приглашен в Московскую консерваторию преподавателем теоретических предметов, позже композиции. В Москве Аренский сблизился с Чайковским и Танеевым. Влияние первого стало определяющим для музыкального творчества Аренского, второй стал близким другом.

8. «Полька» ор.66 Исп. Мария  Кривачёва и Яна Шаповалова

(пед. Т.Н. Варенцева)

Деятельность Аренского в Москве была разнообразной. Он выступал  в качестве дирижера, как с симфоническим оркестром, так и в концертах молодого Русского хорового общества. Работая в консерватории, Аренский  создал учебники по гармонии , по которым занимались  и занимаются до сих пор многие поколения музыкантов. Он был одним из лучших педагогов-теоретиков Московской консерватории, вызывал восхищение учеников неординарностью, артистизмом, творческим отношением к предмету. В его классе учились Рахманинов и Скрябин, Р. Глиэр. Последний в частности, считал особенно ценным то, что с ними занимался «не рядовой педагог, который должен… подготовить к сдаче экзамена, а подлинный художник,  композитор исключительно даровитый, глубоко ценимый и любимый не только публикой, но и лучшими музыкантами того времени»… «...замечания и советы Аренского носили более художественный, нежели технический характер». Впрочем, неровный характер Аренского — он был человеком увлекающимся и вспыльчивым — приводил порою к конфликтам с учениками. Так из-за творческого конфликта с учителем А. Скрябин остался без композиторского диплома, окончив консерваторию только лишь  как пианист.  

9.«В полусне» ст. Л. Мунштейна (исп. Н. Джиджихия , Е. Лескова)

10.»Одна звезда над всеми дышит» на ст. А.Фета (исп. Н.Джиджихия , Е. Лескова )

11.»Сад весь в цвету» ст. А. Фета конц. Мария Кривачёва

12. «В садах Италии» ст. графа А. Голенищева-Кутузова (исп. Н. Джиджихия , Е. Лескова)

В мемуарах своего другого знаменитого ученика, А.Б. Гольденвейзера , Аренский предстает как человек блестяще одаренный от природы, «обладавший каким-то личным обаянием, которого, несмотря на его недостатки, все любили. У него было очень яркое композиторское дарование, очень гармоничное и безукоризненное в смысле музыкального инстинкта…»

Две скрипичные  миниатюры исп. Татьяна Кувайцева и Ксения Мызникова.

13.» Незабудка»     14.»Серенада»

Следующий романс продолжает «цветочную» тему, а автор его стихов вызывает особый интерес!) П. И. Чайковский… некоторые из своих  романсов  П. И. написал на собственные стихи. Свое имя он скрывал за псевдонимом N.N. Венцом своего поэтического дара П.И. считал стихотворение «Ландыш, написанное в 1873 г. во Флоренции. »Я ужасно горжусь этим стихотворением. В первый раз в жизни мне удалось написать на самом деле недурные стихи, к тому же глубоко прочувствованные... Я работал над ними с таким же удовольствием, как и над музыкой". 3 строфы этого большого стихотворения  Аренский использовал в своём романсе.  

15. «Ландыш» сл. П.И. Чайковского исп. Н. Джиджихия, Ксения Мызникова,  Игорь Ботвин.

В 1895г. по рекомендации Милия Балакирева, Аренского приглашают в Петербург на пост управляющего Придворной певческой капеллой. Должность была весьма почетной, но и очень обременительной и не соответствовала склонностям музыканта. За 6 лет он создал мало произведений и, лишь, освободившись от службы в 1901 г., вновь начал и выступать в концертах и интенсивно сочинять. Но его уже подстерегала болезнь — туберкулез легких, которая через несколько лет свела в могилу... 2 романса из цикла «Воспоминание» на стихи Шелли в переводе Бальмонта.(исп. Н.Джиджихия ,Е.Лекова)

3 дуэта : Н. Джиджихия, Валерия Куприянова, Е. Лескова

16.» Фиалка» сл. Г.Гейне

17. « Минуты счастья» сл. А Апухтина

18. «Тихо всё средь чарующей ночи» сл. Я. Северского

Инструментальные и вокальные пьесы Аренского, не будучи очень глубокими по  эмоциональному и интеллектуальному содержанию, не отличаясь новаторством, в то же время привлекают искренностью, лиричностью, щедрым мелодизмом. Они темпераментны, изящны, артистичны. Эти свойства склоняли к музыке Аренского сердца слушателей в прежние годы. Они могут доставить радость и сегодня, ибо отмечены и талантом, и мастерством.

В заключении концерта прозвучит

19.Фортепианное трио d-moll Iч. Исп. Татьяна Кувайцева, Ксения Мызникова , Игорь Ботвин