Методический доклад «Развитие пианистических навыков у учащихся младших классов»

                            МДОУ ДОД(Ю)Т им. Н.К.Крупской

                                                г. Новокузнецк

 «Развитие пианистических навыков у учащихся младших классов»

                                                              Н.П. Пятаева,

                                                              педагог  дополнительного образования

                                                              МДОУ ДОД(Ю)Т им. Н.К.Крупской

Цель: обозначение основных принципов работы над развитием технических навыков на начальном этапе обучения игре на фортепиано.

Задачи:

 -познакомить коллег с актуальностью темы;

 -дать представление о комплексе специальных упражнений и заданий;

 -применить полученные знания на практике.

« Только навыки, приобретенные при  воплощении

художественного образа в материале, могут

 привести  к подлинной виртуозности исполнителя»

                                                                                                        (С. Савшинский)

         Работа над развитием технических навыков – это кропотливый, многолетний труд. Начинается эта работа с момента первого знакомства с клавиатурой и продолжается у пианистов всю жизнь. Не случайно учиться на рояле издавна принято с раннего детства, что, в первую очередь, связано с трудностями приобретения техники.  Когда говорят о фортепианной технике, то имеют ввиду  ту сумму умений, навыков, приёмов игры на рояле, при помощи которых пианист добивается нужного художественного, звукового результата. Этап разучивания произведения, называемый технической работой , обычно очень длительный. Цель технической работы – установление единства: знаю-умею, хочу-могу. Центральная фигура этой работы – навык. Без опоры на закреплённые навыки немыслима никакая деятельность.  

Выработать навык – значит приспособить свой организм к выполнению требуемого действия. Но этого мало: надо приспособить навык к себе и к ситуациям, в которых он применяется. В конечном итоге навык должен быть автоматизирован. Но как бы укоренён он ни был, всё же каждое новое обстоятельство снова взывает к сознанию, требует осмысления и нового приспособления.     Осмыслить навык, значит охарактеризовать его свойства, не встречавшиеся раньше, определить его существенные признаки, особенно те, которые потребуют при работе большого к себе внимания. В становлении нового навыка существенную роль играют ранее выработанные навыки. Старые навыки толкают техническое развитие по уже проторенному пути. Новые же – не только пополняют сокровищницу умений и знаний, но развивают организм, открывают в нём новые качества, повышают его возможности. Постоянное накопление и совершенствование технических навыков достигается повседневной тренировкой.

Основная цель технического развития – обеспечить условия, при которых технический аппарат будет способен лучше выполнить необходимую музыкальную задачу.     Само слово «техника» говорит об искусности, с которой творится произведение искусства.

Материал технической работы – пианистические движения.

          На каких же принципах следует развивать пианистический аппарат, чтобы создать наиболее благоприятные технические условия для выражения музыки?

Вкратце они такие:

1.  Гибкость и пластичность аппарата.

2.  Связь и взаимодействие всех его участков при ведущих активных, цепких  пальцах.

3.  Целесообразность и экономия движений.

4.  Управляемость техническим процессом.

5.  Звуковой результат (как необходимый итог).

      Без соблюдения этих основных принципов контакт музыкального и технического развития будет чрезвычайно затруднителен.

«Величайшую ошибку совершает тот, кто отрывает технику от содержания музыкального произведения »           К.Игумнов  

          На первом же уроке объясняю ученику, что фортепиано – это ударный инструмент.   Необходимо  объяснить ученику, как рождается музыкальный звук на фортепиано: открыть крышку ф-но и заглянуть вовнутрь, ученик должен понять, что сила и качество извлекаемого звука зависят от самого исполнителя, энергия кончика пальца передаётся струне.  Музыкант – настоящий волшебник, нотный текст превращает в музыкальную картинку, а вот насколько эта картинка будет интересна слушателям зависит от мастерства пианиста. И чтобы стать настоящим волшебником надо многому научиться и быть очень старательным. Пробуем с учеником играть отдельные звуки, вслушиваемся, как сила, характер и длительность звука зависят от активности кончика пальца, выясняем, что пальчики должны быть активными, а для надо много тренироваться и регулярно делать специальные упражнения.

С первых же уроков делаем упражнения, задача которых - освободить учащихся  от встречающейся скованности.  Примеры упражнений на освобождение игрового аппарата  очень хорошо описаны   Артоболевской в сборнике «Первая встреча с музыкой» - это и «Шалтай - болтай», и «Мельница», «Заведённая и сломанная кукла» и т.д. В результате выполнения этих упражнений, ученик должен понять и запомнить, что такое свободные и гибкие руки. Артоболевская говорит, что ребёнок должен почувствовать, что рука  «как резиновый шланг, по которому течёт вода от плеча к кисти и к кончику пальца».

На первом же уроке объясняю ученику, как правильно сидеть за фортепиано. Рассматриваем берёзу, которая растёт за окном. Заостряем внимание на том, что дерево очень стройное с хорошими, глубокими корнями, когда дует сильный ветер, берёзка качается, но не падает. Свои веточки берёза держит очень хорошо, даже под тяжестью выпавшего снега, веточки не ломаются.

 Посадка за инструментом: спина ровная (стройная берёза), ноги стоят, хорошо с хорошей опорой (корни берёзы), локоть не падает (веточки берёзы).

Знакомимся со своими пальчиками: стих «Пять братьев»

Пять пальцев на руке своей назвать по имени сумей…

И в дальнейшей работе всегда говорим, что пальчики-братья и всегда держатся рядом, не разбегаются и стараются помогать друг другу.

Упражнение «Кошечка потягивается, собирает лапочку и прячет коготки»

Пальчики встали на подушечки

Хорошо почувствовать подушечку помогает упражнение Артоболевской «Подушечка здоровается с резиночкой на карандаше»

Упражнение «Цепкие коготки» помогает понять детям, что значит взять клавишу цепко.

Ещё одно упражнение, которое помогает закрепить этот навык -  это

Упражнение «Пальчик подушечкой здоровается с клавишей» (сначала это упражнение делаем на столе, на ладони, главное, ученик должен ощутить и запомнить момент контакта кончика пальца с клавишей)

Рассматриваем каждый пальчик  и обращаем внимание на то, что пальчики отличаются друг от друга и размерами, и расположением, и силой.  

Говорим о фалангах пальчиков, оказывается у всех пальчиков по три фаланги, а у первого только - две.

Говорим о том, что Музыка живая, в каждом музыкальном произведении есть дыхание, и поэтому пианисту очень важно научиться дышать руками. Объясняю, дышит запястье. Делаем упражнение «Вдох - Выдох» сначала с колена на крышку и обратно на колено (контролируем локоть, можно сравнить с «крыльями Бабочки»). Затем на крышке (3-тий палец зафиксировали на подушечке, контролируем три косточки, и проверяем остальные пальчики, чтобы они не сжимались, «крылышки пчёлки»).

        Проделав подготовительные упражнения, начинаем играть третьим пальцем отдельные звуки на клавиатуре. Этот момент очень важен. Надо объяснить, что звук надо извлекать.

Вдох от плеча (делаем Бабочку), 3-й пальчик стоит над клавишей, приготовился, затем «здоровается» с клавишей, активно цепляя клавишу, хорошо ощущая «дно» клавиши.  Сразу же после взятия клавиши необходимо моментальное освобождение от давления на клавишу.

Как это проверить? Делаем упражнение «палец - вдох»

Отрабатываем штрих non legato всеми пятью пальцами.

Если ученик хорошо освоил штрих non legato, ему будет легче понять и справиться со staccato (надо идти от музыкального образа, т.е. остро, с блеском, с искоркой) Правильные навыки non legato значительно облегчают работу над staccato. Острое взятие клавиши вызывает быстрый и упругий отскок пальца вместе с рукой (как мячик) до определённой точки; высота верхней точки зависит от темпа движения, силы и характера звука.

Упражнение «Качели» подготовит ученика к освоению штриха legato

Разучиваем это упражнение двумя руками (одна рука вверху, а другая – внизу и т.д.) Главное, ученик должен слушать, как один звук переливается в другой (связать их между собой).

Освоение элементарных навыков легато методически верно начинать с игры двумя пальцами. Здесь упражнения «Палец - Вдох» и «Качели» объединяются. После быстрого и сильного взятия клавиши кончик пальца моментально прекращает давление, тем самым, освобождая всю руку, которая пружинит наподобие свободной «отдачи» после толчка. Работать необходимо в медленном темпе и обязательно вслушиваться как звуки связываются. Ученик добивается умения свободно переходить с пальца на палец, опуская клавишу без давления, но хорошо ощущая ее, постепенно увеличивая легато до пяти звуков.

При этом особенно важно, чтобы в руке не было т.н. «статичности», т.е. чтобы рука при эластичной кисти двигалась вместе с пальцами в направлении музыкального рисунка. Увеличение линии легато требует небольшого движения кисти к четвертому-пятому пальцам, которое необходимо ученику показать.  Рука перемещается вслед за пальцами, начинается это перемещение в кисти. Главное здесь – полная синхронность работы пальцев с перемещением центра тяжести, или точки опоры, внутри руки. Перемещение опоры должно достигаться без толчков; в идеале – как шар, который катится по ровной поверхности. При комбинациях с чёрными клавишами кисть может подаваться вперёд и вверх. «Рука должна постоянно приспосабливаться к рельефу фразы, фактуры и т.п.».    (К.Игумнов) В то же время активные ведущие пальцы (пока они активны) строго ограничивают движение кисти, не позволяя ей разбалтываться. Это и есть полезная свобода кисти, упругое и подвижное соединение её с пальцами.

Разучиваем песенку «На морозе девочка песенку запела» . Учимся удлинять 5-й пальчик, помогаем ему, слегка разворачивая 2 и 3-й пальцы в сторону 5-ого. Полезно эту песенку транспонировать.

Особого внимания требует и постановка 1-ого пальца. Ставим его на боковую подушечку, постоянно контролируем две косточки.

Упражнение «Змейка» (по хроматизмам) играем 1-3 пальцами legato, затем staccato (Змейка превращается в Зайку). Сначала 1 и 3 пальчики делают Колечко, запоминаем это положение и при исполнении Змейки или Зайки всегда обращаем внимание на Колечко.

Упражнение «Большой слон» научит детей играть интервалы – квинту. Интервал надо именно  «взять». Взять что-либо можно только пальцами. Следовательно, взятьквинту, значит охватить пальцами крайние клавиши, между которыми заключена квинта. Ногтевые фаланги 1-го и 5-го пальцев при этом слегка сгибаются, пясть образует свод (строим мостик). Получается устойчивая форма, прочная костная опора и цепкая хватка. Средние пальцы не напрягать, можно проверить их (крылышки пчёлки)

Техническое развитие – это одна из составляющих музыкального воспитания ученика. Главное, это развитие интеллекта ребёнка, т.к.

«Чтобы играть быстро, надо быстро думать»      (И.Гофман)

Список литературы

1. Артоболевская А.Д.  Первая встреча с музыкой: Учебное пособие.- М.: Советский композитор , 1987г.- 101с.

2. Либерман Е.Я. Работа  над фортепианной техникой.- М.: Икар - МП, 1990г.-133с.

3. Савшинский С.И.  Работа пианиста над техникой. [Текст, ноты] / С.И.Савшинский; под ред. Р.С.Сафронова. – Методическое пособие. – М.: Музыка, 1968. – 156с.

4. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста.- М.: Советский композитор, 1984г.- 126с.

5. Шмитд-Шкловская А.А. О воспитании пианистических навыков.- Л.: Музыка, 1985г.- 69с.