Композиторское творчество в современном репертуаре народного певца

КУРСОВАЯ РАБОТА

Тема: «Композиторское творчество в современном репертуаре народного певца»

Выполнила Имаева Надия Рифовна

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………………………….. 3

1. История развития композиторского творчества в сольном народно-певческом  исполнительстве………………………………………………………….................. 9

1.1. Фольклор и профессиональная музыка как две системы художественного мышления XIX века…………………………………………...……………...…...... 9

1.2. Творчество композиторов XX века в репертуаре народного певца……………………………………………………………………..…............. 12

2. Влияние творчества композиторов на репертуар народного певца………………...…………...…...………………………………………….…. 18

2.1. Композиторское творчество в репертуаре известных народных певцов………………………………………………………………...…………...... 18

2.2. Произведения современных композиторов в репертуаре народного певца.……………………………………………………...………………………... 21

Заключение………………………………..……………………………………….  26

Список источников и литературы……………………………………………….... 28

ВВЕДЕНИЕ

Народная музыка является основой музыкальной культуры нашего общества. В наши дни возрастает востребованность народного пения на современной эстраде. Исполнители, овладевая народной манерой пения, изучая и осваивая песенный фольклор, перенимая певческие стили различных регионов России, способствуют сохранению и передаче народных культурных традиций. Помимо фольклорного материала народные певцы также исполняют не менее ценные для публики и для самого исполнителя, композиторские сочинения.

         Актуальность темы обуславливается тем, что на данном этапе развития сольного народно-певческого исполнительства одним из главных вопросов является грамотное формирование репертуара народного певца. Нередко певец пользуется стандартным набором популярных песен, не стремится расширить и обогатить свой песенный репертуар, в следствие чего теряет яркую индивидуальность. Для решения данной проблемы необходимо изучить тему композиторского творчества в современном репертуаре народного певца.

Также актуальность темы обосновывается тем, что зачастую фольклорный музыкальный материал не в полной мере раскрывает творческие и вокально-исполнительские возможности певца. Авторские произведения необходимо брать в работу исполнителю, так как они требуют более совершенной вокальной техники, владения иными певческими, техническими средствами и приемами, что определенно поспособствует творческому, профессиональному и карьерному росту певца.

Композиторское творчество в современном репертуаре народного певца – проблема в той же степени актуальная, в какой и недостаточно разработанная. Общепризнана огромная роль народного творчества в развитии музыкального искусства на протяжении всей его многовековой истории. С того времени, когда интерес к народному творчеству стал весомым музыкально-общественным фактором, многие музыкальные деятели высказывались в той или иной форме о рассматриваемой проблеме. Однако обобщающих работ по композиторскому творчеству в репертуаре народного певца крайне мало.

Советский и российский музыковед Григорий Львович Головинский в работе «Композитор и фольклор» [3] сопоставляет композиторское творчество и фольклор как две системы музыкального художественного мышления, анализирует новые принципы подхода к народной музыке, сложившиеся в XX веке. Книга состоит из пяти очерков, в которых рассматриваются особенности фольклора и профессиональной музыки, художественные воззрения композиторов XX века на использование народной музыки в своем творчестве, фольклорный тематизм, а также проблемы и их решения при заимствовании и обработке фольклорного материала.

Данную тему также поднимает советский и российский музыковед-фольклорист Изалий Иосифович Земцовский в статье «Фольклор и композитор» [4]. Автор рассматривает проблему использования фольклора в композиторском творчестве, значения народного творчества для музыки того времени.

Педагог В.М. Беляева в методической разработке для преподавателей музыкальных училищ «Воспитание голоса в народной манере пения» [1] затрагивает вопрос о включении произведений композиторского творчества в репертуар народного певца. В методике представлены приемы, которым необходимо обучаться певцу для профессионального исполнения авторской песни и народной песни в обработке. В качестве примера песен для развития исполнительских черт начинающего певца автор приводит следующие произведения: Н. Поликарпова «Не спалось мне ночкой долгой», «Не скрипи, калитка», «Сугробы белые», Е. Птичкина «Травы луговые», «Я люблю свою землю», А. Аверкина «Ярославна», «Травушка-муравушка», В. Левашова «Волга знает, куда течет», «Как не любить мне эту землю» и многие другие.

В советский период было создано большое количество сборников народных и авторских песен, исполняемых известным певцом, в которых также поднимается тема композиторского творчества. Ярким примером такой работы является сборник «Русские песни из репертуара Л. Руслановой для голоса в сопровождении фортепиано (или баяна)» Н. Кольцова [5]. В книге описывается творческий путь Лидии Руслановой, которая исполняла как народные песни, так и авторские композиции, и обработки. В нотном разделе представлены обработки Ю. Слонова («Вниз по Волге-реке», «На улице дождик», «Окрасился месяц багрянцем»), П. Куликова («Липа вековая»), А. Новикова («Меж высоких хлебов», «Светит месяц») и многие другие.

В 1954 году была издана книга Т. Ливановой, посвященная композитору Владимиру Григорьевичу Захарову «В.Г. Захаров. Творческий путь» [6]. Автором рассматривается вопрос важности исполнения песен композитора, история их создания. Описываются творческие позиции композитора в разные периоды жизни, что помогает исполнителю в полной мере передать те или иные мысли, чувства и переживания Захарова, вложенные в его произведения.

Людмила Васильевна Шамина – доктор педагогических наук, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Российской Академии музыки имени Гнесиных написала немало трудов, посвященных народному вокалу, пристальное внимание Людмила Шамина уделяла подбору певческого репертуара своих учеников. Ей было создано пять выпусков сборника «Репертуар народного певца» [31], каждый из которых состоит из двух разделов: русские народные песни для голоса соло и обработки русских народных песен и авторские произведения.

В статье «Формирование репертуара народного певца» Н.В. Муттер поднимает важный вопрос: «Как петь, оставаясь современным и понятным, органично сочетать самобытность исполнения с глубиной содержания, производить достойное впечатление на слушателя» [23], дает рекомендации по подбору репертуара начинающего народного певца. Автор приводит критерии отбора народных и авторских песен для включения их в репертуар.

Л.С. Майковская и О.С. Славина в методической разработке «Теорико-методическая модель формирования профессиональной готовности вокалистов к исполнительской деятельности в классе сольного народного пения» [20] косвенно затрагивают тему композиторского творчества в современном репертуаре народного певца. Авторы подчеркивают важность для современной музыкальной культуры произведений, «воссоздающих фольклорный колорит и обеспечивающих преемственность этнокультурных (музыкальных и лингвистических) традиций, однако созданных профессиональными композиторами и поэтами» [20]. Л.С. Майковская и О.С. Славина разработали систему подготовки певца к исполнению авторских песен, написанных в народном жанре.

Доцент кафедры народной музыки ИНК «МГУ им. Н.П. Огарева» С.В. Колесникова поднимает вопрос исполнительства авторских песен в статье «Народно-песенный репертуар: специфика средств исполнительской выразительности» [16]. Автор сопоставляет особенности исполнения народной песни и песни, написанной композитором или обработки фольклорного материала. С.В. Колесникова анализирует какие исполнительские средства и приемы необходимы для воплощения композиторского замысла, передачи образов поэтического и музыкального содержания.

С.В. Колесникова в работе «К вопросу народно-певческого исполнительства в Мордовии» [17] также косвенно затрагивает тему композиторского творчества. Автор утверждает, что современный народный певец в условиях профессиональной концертно-исполнительской деятельности должен владеть разножанровым, разностилевым репертуаром, в который необходимо включать песни композиторского творчества.

Важно отметить, что творчество современных композиторов-песенников отмечают и поддерживают такие средства массовой информации, как телевидение и интернет.

Объектом курсовой работы является современный репертуар народного певца, предметом – композиторское творчество.

Цель работы заключается в изучении композиторского творчества в современном репертуаре народного певца.

Задачи:

— изучить влияние фольклора на профессиональную музыку в XIX веке;

— рассмотреть композиторское творчество XX века в репертуаре народного певца;

— рассмотреть репертуары известных народных певцов XX века; — изучить произведения творчества современных композиторов-песенников.

Для достижения поставленной цели и задач использовались следующие теоретические методы исследования: изучение литературы по теме исследования, поиск, анализ и сопоставление источников, обобщение материала.

Структура. Работа состоит из введения, двух разделов и заключения.

В первой главе первого раздела анализируются влияние фольклора на музыку композиторов XIX века, проблемы заимствования народной музыки или ее фрагментов, сопоставляется фольклор и художественное сочинение, выявляется важность многозначности элементов музыкального фольклора. Также рассматривается исторический аспект создания композиторами песен в народном стиле, исторические события, происходившие в стране в XX веке и повлиявшие на сферу музыкальной культуры. Во второй главе первого раздела анализируется влияние на развитие народного музыкального творчества возникновения государственных коллективов, исполнявших народные песни, анализируется, что поспособствовало созданию обработок народных песен в XX веке. Кроме того, анализируется воздействие советской власти на деятельность композиторов. Описываются творческие портреты известных композиторов-песенников: В.Г. Захарова, В.С. Левашова, М.Д. Чумакова, Г.Ф. Пономаренко, А.П. Аверкина.

Первая глава второго раздела посвящена концертно-исполнительскому творчеству известных певцов XX столетия. В главе описываются творческие пути и репертуары следующих народных певиц: Н.В. Плевицкой, Л.А. Руслановой, Л.Г. Зыкиной и А.И. Стрельченко. Также рассматривается влияние произведений композиторского творчества на профессиональный и карьерный рост исполнителей. Вторая глава второго раздела посвящена творчеству известных современных композиторов России и в частности Самарской области. В главе подробно рассматриваются творческие портреты следующих композиторов-песенников: В.Г. Захарченко, В.А. Позднеева, А.К. Носкова, М.А. Устинова, Н.И. Купиной. Изучается применение сочинений композиторов–современников в репертуаре народного певца.

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ КОМПОЗИТОРСКОГО ТВОРЧЕСТВА В СОЛЬНОМ НАРОДНО-ПЕВЧЕСКОМ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВЕ

1.1. Фольклор и профессиональная музыка как две системы художественного мышления XIX века

Народное музыкальное творчество оказало большое влияние на музыку композиторов XIX века. В этот период в профессиональной музыке «простонародное возвышается до общенародного; фольклорное расширяется до общенационального» [3, с. 55]. М.И. Глинка, А. П. Бородин, М.А. Балакирев, П.И. Чайковский, Н.А. Римский-Корсаков и многие другие композиторы изучали и использовали в своем творчестве образцы русского музыкального фольклора. Известны слова Михаила Ивановича Глинки: «Народ сочиняет музыку, мы, композиторы, только аранжируем ее», Д.Б. Кабалевский поясняет: «Смысл этих слов в том, что композитор должен учиться у своего народа думать, чувствовать и творить» [15].

Для того, чтобы глубже понять, что происходит с музыкальным материалом при перенесении его из одной эстетической системы в другую, необходимо сопоставить фольклор и профессиональную музыку, обрисовать возможности каждого метода и выявить их сильные и слабые стороны. Для этого нужно сравнить с творчеством композитов разные пласты фольклора (более ранние и более поздние), жанры (например, обрядовые и необрядовые) по художественным средствам и сторонам воплощения в жизни народа [3, с. 8].

Отличительным признаком фольклора является комплекс свойств, органически взаимосвязанных и взаимообусловленных. К ним относятся анонимность творчества, устность, актуальность, локальность, синкретизм искусств, полистадиальность, импровизационность.

Художественное сочинение отличает индивидуальная неповторимость, отображающая не только личность творца, но и социальную действительность, эпоху, уровень развития искусства в стране [3, с. 10].

Профессиональная музыка и фольклор – это две самостоятельные художественные системы, различающиеся предназначением, сферой содержания и средствами выражения. Когда произведение (или его фрагмент), созданное в рамках одной системы переносится в другую, изменения неизбежны. Заимствование народной музыки демонстрирует это с полной очевидностью. Народная мелодия, вынесенная из «фольклорного контекста» многое утрачивает: обстановку, в которой она звучит, средства исполнения, нередко текст, сопровождающую хореографию и жесты. Композитор вынужден компенсировать потери средствами профессионального искусства, от активности компенсирования зависит полноценность передачи.

Многозначность элементов музыкального фольклора позволяет многократно, на протяжении нескольких эпох обращаться композиторам к одним и тем же попевкам, ритмам, структурам, тембровым краскам народной музыки. Это дает возможность «второй жизни» фольклорного материала в авторских сочинениях [3, с. 50].

Протекание музыкального времени является ярким различием двух методов художественного мышления. Вышеупомянутая наполненность «фольклорного времени» (связь с обрядом, обычаем, психологическая готовность к содержанию, соучастия аудитории) способствует принципу повторности музыки, который проявляется и в крупном, и в мелком плане, способный лечь в основу композиций таких масштабов, который не имеет аналогов в профессиональном искусстве. Профессиональное музыкальное творчество напротив имеет гораздо большую потребность в разноплановых контрастах, потребность в сжатии и концентрации времени.

Это доказывает, что на пути заимствования народной мелодии (ее фрагмента, ритмической формулы и т.д.) в тему профессионального музыкального произведения композиторы сталкиваются с комплексом проблем. Проблемы решались по-разному, имели значение уровень понимания фольклора в современную эпоху, актуальный тип тематизма.

Таким образом, тема, основанная автором на фольклорном музыкальном материале, позволяет увидеть крупную историческую эпоху, конкретные принципы того или иного композитора [3, с. 54].

Вопрос взаимоотношения профессиональной и народной музыки всегда был одним из важнейших для композиторов XX века [4, с. 211]. Первые десятилетия XX века внесли в общественное музыкальное сознание следующие изменения. Во-первых, предметом внимания становится городская среда и ее звучащая атмосфера. Во-вторых, применение фонографа (в России в 1894 г. Ю. Блок, в 1897 г. Е. Линева) создает возможность достоверной, точной фиксации такого изменчивого явления, как фольклорное произведение [3, с. 85].

Активно ездили в фольклорные экспедиции и записывали народную музыку В. Гаврилин, Г. Белов, Р. Щедрин, Ю. Буцко, С. Слонимский и Б. Тищенко. Крестьянская старинная песня раскрылась по-новому, композиторы поняли, что до сих пор они не знали народную песню, что фольклор жив и не исчерпан. Оказалось, что живое общение с песней рождает новые национально-характерные образы, что фольклор способен обогатить современную по мышлению музыку [4, с. 214].

Изучив влияние фольклора на музыку XIX столетия, можно отметить, что фольклор – это великое искусство, великая вечно живая школа. Искусство XIX-XX веков получило возможность широкого общения с народным творчеством. Благодаря этому возникло множество произведений, в которых авторы воплотили богатство и стихийность фольклорного мастерства [4, с. 220], что сыграло важную роль в развитии народно-певческого исполнительства. Выявление отличительных и схожих черт фольклорной музыки и композиторского творчества помогло убедиться в важности и многозначности элементов музыкального народного творчества.

1.2. Творчество композиторов XX века в репертуаре народного певца

Композиторы XX века активно продолжали использовать в своем творчестве фольклорный музыкальный материал. Народная песня вышла на эстраду и стала популяризироваться в городской среде. Большую роль для развития народного музыкального творчества на эстраде сыграло возникновение Государственных академических русских народных хоров и ансамблей, исполнявших народные песни и их обработки: профессиональный Московский хор, хор им. М. Е. Пятницкого, северный русский народный хор, ордена Дружбы народов ансамбль песни и пляски Донских казаков, Воронежский, Уральский, Сибирский хоры, хор «Песни России», Рязанский русский народный хор, Омский русский народный хор, Волжский русский народный хор им. М. Милославова, Оренбургский русский народный хор, Кубанский русский народный хор и вокально-хореографический ансамбль «Русь» им. М. Фирсова.

Во время работы с народно-певческими коллективами руководители столкнулись с тем, что в новых, концертных условиях существования хора метод свободной импровизации был не всегда приемлем. Опираясь на лучшие образцы звуковедения певцов, композиторы создавали обработки народных песен.

В период «строительства социалистического государства» старинную песню стали считать идеологически вредной, мешающей советскому обществу «двигаться вперед», а ее исполнителей – «отсталыми элементами». С этого времени народная песня все меньше и меньше включается в репертуар хоров ансамблей. В этот период в репертуар исполнителей входят песни композиторского творчества. С 1929 года большую популярность в народе получила песня Атурова-Александрова «По долинам и по взгорьям», крепко и органично связанная с народной традицией [6, с. 72].

Но советская песня не сразу вступила на путь подлинной народности. Отдельные ее образцы еще не определяли общего уровня творчества, еще весьма ощутимым оставался отрыв от богатой народно-песенной традиции, от русского хорового многоголосия, от самобытного национального склада русской классической музыки.

Владимир Григорьевич Захаров (1901-1956 гг.) известный в нашей стране и за ее рубежами композитор-песенник, соединивший свой творческий путь с художественным обликом русского народного хора имени Пятницкого, принял творческую позицию, которую весьма точно определяют слова великого пролетарского писателя А.М. Горького, прозвучавшие на Всесоюзном съезде писателей в 1934 г.: «Мир очень хорошо и благодарно услышал бы голоса поэтов, если б они вместе с музыкантами попробовали создать песни – новые, которых не имеет мир, но которые он должен иметь… Старорусские, грузинские, украинские песни обладают бесконечным разнообразием музыкальности, и поэтам нашим следовало бы ознакомится с такими сборниками песен, как, например, «Великоросс» Шейна, как сборник Драгоманова и Кулиша и другие этого типа. Я уверен, что такое знакомство послужило бы источником вдохновения для поэтов и музыкантов и что трудовой народ получил бы прекрасные новые песни – подарок, давно заслуженный им. Надо принять во внимание, что старинная мелодия, даже несколько измененная, но наполненная новыми словами, создает песню, которая будет усвоена легко и быстро… Не следовало бы молодым поэтам нашим брезговать созданием народных песен». [6, с. 72].

Захаров с конца 1934 года уже неотступно работал над созданием песен, связанных с песенной традицией русского народа и по-новому развивавших их. Первый период творчества с 1935 года до начала Великой Отечественной войны является особенно плодотворным. За семь лет Захаров написал 35 песен, более десяти из которых получили тогда популярность в исполнении хора имени Пятницкого [6, с. 74].

Во время войны широкое распространение получили не только песни современности, но и созданные раннее. Например, исключительную популярность получила песня «И кто его знает», на музыку которой народом сочинялись сатирические частушки на тему фашизма [18].

Песни Владимира Григорьевича Захарова «Дороженька» (сл. П. Семёновой), «Зелёными просторами» (сл. М. И. Исаковского), «Наши просторы» (сл. С. В. Михалкова), «Ой туманы мои, растуманы» (сл. М. В. Исаковского), «Белым снегом» (сл. П. М. Казьмина), «Песня о России» (сл. М. Исаковского и А. Суркова) [13] и многие другие передают богатство русской песенной культуры, позволяют раскрыть красоту тембра голоса и подходят как для сольного исполнения, так и для коллективного.

Валентин Сергеевич Левашов (1915-1994 гг.) – выдающийся советский композитор в 1962 г. также становится руководителем хора имени Пятницкого и последователем В.Г. Захарова.

Горячая влюбленность в народное творчество, желание глубоко изучить его побудило композитора отправиться в путь за песней. В начале 50-х годов вместе с композитором А. Г. Новиковым Левашов отправляется в фольклорную экспедицию по Сибири и Алтаю. Он привез более трехсот народных песен, многие из них, бережно и талантливо обработанные композитором, прочно вошли в репертуар разных хоровых коллективов.

Из песен Валентина Сергеевича Левашова создано большое количество репертуарных сборников для солистов, ансамблей и хоров, среди них: «Лирические песни» 1967 г., «Новые песни» 1967 г., «Цвети, Россия» 1974 г., «Песни» 1976 г., «Нет ничего дороже Родины» 1981 г., «Песни» 1983 г., «Как не любить мне эту землю…» 1985 г., «Песни» 1987 г. [10].

Михаил Дмитриевич Чумаков родился в 1921 году в таежном селе Темь Иркутской области на реке с поэтическим названием Ия. В семье сохранилось уважение к старине, здесь любили русские народные обряды, масленичные катания, девичьи гадания и главное – песни. Тяга к народной песне привела Михаила Дмитриевича в г. Куйбышев. В 1973-75 годах М.Д. Чумаков становится художественным руководителем народного хора русской песни ДК «Звезда» и преподает в Куйбышевском государственном институте культуры.

Прикоснувшись к народному творчеству, композитор, делал свои обработки, подчеркивая и утверждая, что в каждой из песен, почти элементарной по структуре, такая фантастическая способность выражать бесчисленные оттенки человеческих переживаний. Например, одна из лучших обработок «Липа вековая» – здесь ощущается максимум тембровых красок человеческих голосов. Песня на стихи В. Бурыгина «Засиделась одна» открыла еще одну страницу лирики. Она поется широко, задушевно, передает настроение размышления, грусти, печали. К этому жанру можно отнести и другие его песни: «Ах, зачем я полюбила?», «И сама не знаю», «Сказка – синеглазка», «Зорюшка-зарянка». Также композитором были созданы песни «Жигулевская краса» на слова В. Алферова, «Течет Волга-реченька» на слова творческой группы хора, танцевально-хоровая картинка «Чапаев бился за Самару». У песен М.Д. Чумакова своя гамма красок. Все они пронизаны задушевностью, мягким лиризмом, будь то песня эпического содержания или сатирическая картинка. В каждой песне Михаил Дмитриевич видит кусочек жизни, наполненный радостью, тревогой или легкой грустью. «Зоренька-зорянка», «Волжские страдания», «Девичьи припевки» могут без слов передать слушателям грусть ожидания, поведать о радости первого чувства, об ушедшей любви [30].

Любовь к Родине, к народу и волжскому краю – вот главные темы песен Чумакова. Он видел, как хорошеет край, преображаются степные просторы, видел яркие огни Жигулей и все это отражал в своей песне.

Большой вклад в репертуар народного певца внес известный композитор и баянист Григорий Федорович Пономаренко (1921-1996 гг.). В советское время не было человека, не знавшего его песен, но часто их считали народными, так как отличались душевностью и лиричностью, среди них «Ивушка» (сл. В. Алферова), «Тополя» (сл. Г. Колесникова), «Не жалею, не зову, не плачу» (на стихи С. Есенина) и одна из известнейших «Оренбургский пуховый платок» (сл. В. Бокова).

Григорий Федорович родился 2 февраля 1921 года в Украине в Черниговской области в крестьянской семье. Самостоятельно овладел нотной грамотой. Григорий с 5 лет учился играть на баяне, а в 12 уже сочинял музыкальные оформления к спектаклям драматического кружка клуба «Коммунар» в г. Запорожье.

В 1954 году судьба связала его с выдающимся хормейстером страны - П.М. Милославовым, творческий союз с которым дал возможность раскрыться и реализоваться не только композиторскому таланту Г.Ф. Пономаренко, но и его организаторскому таланту в качестве музыкального руководителя Волжского русского народного хора в г. Куйбышеве.

В этот период (1954-1963 годы) им написаны песни, которые вскоре запела вся страна: «Ивушка зеленая» (сл. В. Алферова), «Я назову тебя зоренькой» (сл. В. Боков), «Растет в Волгограде березка» (сл. М. Агашина), «Тополя» (сл. Г. Колесников), «Нарьянмар» (сл. И. Кошежева), «Выходил на поля молодой агроном» и «Ой, снег-снежок» (сл. В. Боков) [12].

Песни В.Г. Пономаренко и в настоящее время любимы публикой, они трогательны, мелодичны и в полной мере позволяют раскрыть творческий потенциал народного певца.

Также в этот период широкую известность и большую любовь получили песни Александра Петровича Аверкина (1935-1995 гг.). Родился Александр Петрович в деревне, в крестьянской семье, и первые песни, от колыбельной до плясовой разудалой, он услышал от самых родных людей.  В 1954 году Александра Аверкина был призван в ряды Советской Армии, его направили служить Таманскую дивизию. Удавалось ему и ходить в увольнительные, ездить в Москву к А.С. Абрамскому, который уже тогда индивидуально занимался с Александром уроками композиции. Таким образом произошло знакомство Людмилы Зыкиной и Александра Аверкина. На одном из таких занятий Абрамский предложил Александру показать свои песни Людмиле, приехавшей за новым репертуаром. С того самого дня полетели к публике любимые песни: «На побывку едет…» (сл. В.Бокова), «Милая мама» (сл. И. Лашкова), «Мне березка дарила сережки» (сл. В. Харитонова), «Падают листья» (сл. В.Бокова).

Обращаясь к творчеству А.П. Аверкина, народный певец найдет множество песен, которые по достоинству оценит публика, это: «Маков цвет» (сл. В. Бокова), «Люди России» (сл. В. Туркина), «Жду я тебя» (сл. И. Дремова), «Вдали от России» (сл. Б. Дубровина) и другие [7].

Исходя из вышесказанного можно сделать вывод, что авторы внесли огромный вклад в развитие сольного народно-певческого исполнительства. Песни композиторов советского периода актуальны и в наши дни, они любимы публикой. Это безусловно позволит исполнителю быть востребованным в концертной деятельности. Вокальные сочинения композиторов XX помогут певцу раскрыть вокально-технические и актерские навыки. Данные произведения имеют большую ценность и необходимы для включения в репертуар современного народного певца.

ВЛИЯНИЕ ТВОРЧЕСТВА КОМПОЗИТОРОВ НА РЕПЕРТУАР НАРОДНОГО ПЕВЦА

2.1. Композиторское творчество в репертуаре известных народных певцов

Репертуары известных народных певцов наполнены композиторскими сочинениями, чтобы убедиться в этом рассмотрим репертуары Н.В. Плевицкой (1879-1940 гг.), Л.А. Руслановой (1900-1973 гг.), Л.Г. Зыкиной (1929-2009 гг.) и А.И. Стрельченко (1937-2019 гг.).

Надежда Васильевна Плевицкая родилась в селе Винниково Курской области, окончила трехклассную школу. Любовь к пению певица унаследовала от матери и отца, именно она привела ее в церковный хор Троицкого монастыря в Курске, где она пробыла ученицей более двух лет. В 1899 году, убежав из монастыря, она поступила в цирковую труппу, затем служила горничной в купеческом доме, в 1904 году, переехала в Киев, работала в русском хоре Л.Б. Липкина, где через некоторое время начала исполнять сольные партии. Позднее вышла замуж за Эдмунда Плевицкого.

Под фамилией Плевицкая она выступила в хоре Минкевича, а затем в московском ресторане "Яр", где обрела славу исполнительницы русских народных песен. В 1909 году пела с колоссальным успехом на Нижегородской ярмарке. Здесь ее услышал приехавший на гастроли в Нижний Новгород Л.В. Собинов, который пригласил певицу выступить с ним и Н.Н. Фигнером на благотворительном концерте в городском театре. Это было первое выступление Плевицкой на большой концертной эстраде.

Надежда Плевицкая обладала редкой музыкальностью, гибким, сочным и от природы поставленным голосом - меццо-сопрано широкого диапазона. В ее репертуаре, наряду с популярными миниатюрами невысокого художественного уровня были превосходные образцы русского крестьянского фольклора Курской губернии, а также некоторые песни городского быта, сохранившие свое значение и в наши дни. Н.В. Плевицкая исполняла следующие композиторские сочинения «Эй, вы, залетные», «Кумушки», «Мой хороший, мой пригожий», «Вино, любовь есть наслажденье», «Прялочка» (А. Н. Чернявского-Цимбала), «Что ты, барин, щуришь глазки?» (М.Д. Шишкина) и другие [2, 27].

Лидия Андреевна Русланова родилась на Волге, недалеко от Саратова, в крестьянской семье. «Вся жизнь моя связана с песней. Сколько помню себя, всегда возле меня — песня», — рассказывала о себе певица. Русланову услышал профессор Саратовской консерватории М. М. Медведев и предложил ей посещать занятия в консерватории. Однако школа академического пения не увлекла Русланову, ее тянуло к русской песне. «Поняла, что академической певицей мне не быть, — вспоминала Лидия Андреевна. — Моя сила была в непосредственности, в естественности, в единстве с тем миром, где родилась песня. Я это в себе берегла». В 1921 году Лидия Андреевна переезжает в Москву на профессиональную артистическую работу.

Русланова продолжила традицию лучших звезд русской эстрады начала XX века. Помимо известных русских песен, таких как «Вниз по Волге-реке», «Степь да степь кругом», «На улице дождик», никогда не сходивших с концертной эстрады, Лидия Андреевна исполняла песни творчества композиторов: «Партизан Железняк», особенно знаменитую «Катюшу» М. Блантера (впервые ее запела именно Русланова), «Что затуманилась, зоренька ясная» В. Осипова, «Окрасился месяц багрянцем» Я. Пригожева, «Сарафанчик» А. Гурилева [5].

Людмила Георгиевна Зыкина родилась 10 июня 1929 года в Москве в семье рабочих. В годы Великой Отечественной войны работала токарем на Московском станкостроительном заводе им. Серго Орджоникидзе. Творческая биография певицы началась в 1947 году с участия во Всероссийском конкурсе молодых исполнителей, после которого её приняли в Государственный академический русский народный хор им. М. Е. Пятницкого. В 1960 году Людмила Зыкина стала солисткой Москонцерта. В 1969 году окончила Московское музыкальное училище им. М. Ипполитова-Иванова (класс Елены Константиновны Гедевановой).

Зыкину всегда представляли как исполнительницу народных песен, но настоящая слава пришла к ней после появления в ее репертуаре авторских песен – «Оренбургский пуховый платок», «Течет река Волга», «Жди меня», «Зимушка», «Ах, если бы земля умела говорить», «Баллада о матери», «Ивушка», «Восемнадцать лет», «Зачем меня окликнул ты» и многих других. Она работала с известными композиторами – Оскаром Фельцманом, Родионом Щедриным, Александрой Пахмутовой, Марком Фрадкиным, Тихоном Хренниковым [9, 19].  

Александра Ильинична Стрельченко родилась 2 февраля 1937 года на станции Чаплино Днепропетровской области. В 1958 году попала на концерт Воронежского народного хора, после чего решила посвятить свою жизнь музыкальной карьере. С 1963 года певица работала в Москве. В 1980 году окончила Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных. В 1964 году Александра Стрельченко стала солисткой Москонцерта.

В репертуар певицы входило множество песен композиторов XX века, это «Русские умельцы» В. Темнова, «С ярмарки ехал ухарь купец» Э. Мартынова, «Земля родимая», «Эхо любви», «Кружевница» Е. Птичкина, «Пой, гармошка, веселей» А. Аверкина, «Подари мне платок», «Аюшка» Г. Пономаренко, «Какая песня без баяна» О. Анофриева и другие [8].

Таким образом, песенные репертуары известных народных певцов служат примером формирования успешного концертного репертуара для исполнителя. Композиторы-песенники часто сотрудничали с народными певцами на протяжении долгого времени, авторы вдохновлялись красотой звучания голоса, неповторимыми богатыми тембрами и создали большое количество произведений.  Изучив репертуары народных певцов, можно найти композиторские произведения разных жанров, которые обогатят репертуар современного исполнителя.

2.2. Произведения современных композиторов в репертуаре народного певца

Важную функцию в репертуаре народного певца выполняют произведения современных композиторов. Такие сочинения, по терминологии Б.В. Асафьева, помогают исполнителю освоить «современный интонационный словарь», практическим путем постичь возникающие в нем преобразования. Благодаря этому певец более осознанно и глубоко ощущает свою причастность к современной творческой и культурной жизни. Это способствует расширению кругозора, обогащению музыкального слуха и свободному ориентированию в как в традиционных, так и в новых стилях музыкального искусства.

Рассмотрим творческие портреты известных композиторов В.Г. Захарченко, В.А. Позднеева и современных композиторов Самарской области, таких как А.К. Носков, М.А. Устинов, Н.И. Купина.

 Виктор Гаврилович Захарченко - советский и российский фольклорист и общественный деятель, исследователь народной песни, хоровой дирижёр, профессор, композитор [14]. Виктор Гаврилович получил большую практическую школу у знатока сибирской народной песни, организатора государственного Сибирского народного хора Н. П. Королькова, окончил дирижерско-хоровой факультет Новосибирской государственной консерватории им. Глинки, В. Г. Захарченко в течение многих лет работал главным хормейстером Сибирского народного хора, на данный момент является художественным руководителем государственного Кубанского казачьего хора.

Работая с профессиональным народным, В. Г. Захарченко пробует свои возможности в написании песен. Первая песня «Подружка-шаль» на слова Н. Рыленкова, принесла автору большой успех. Песни его поэтичны, искренни и мелодичны. Борис Певзнер писал о творчестве Виктора Гавриловича: «Прозвучавшая в концерте песня «Иванушка» — живая музыкальная картинка. Под светлый высокий перебор баяна звучали трепетные, полные надежды слова сказочно-реальной Аленушки. Образность, свежесть интонации, ритмическое богатство вызвали горячее одобрение слушателей. Контрастом служила вторая песня — стремительная, бодрая, как сама сибирская зима - «Ой, метелица-метель» с удачно примененной композитором скороговоркой» [26].

Песни, обработки и записи народных песен В.Г. Захарченко звучали не только в различных городах нашей страны, но и за рубежом: в Корейской Народно-Демократической Республике, во Франции, Югославии.

Владимир Александрович Позднеев родился 5 сентября 1958 году в п. Чисмена Московской области. В.А. Позднеев окончил дирижерско-хоровое отделение Губкинского музыкального училища Белгородской области, дирижерско-хоровой факультет Российской академии музыки им. Гнесиных (класс народной артистки СССР, профессора Н.К. Мешко), и ассистентуру под руководством народного артиста СССР, профессора Н.В. Кутузова. Затем композитор становится художественным руководителем хора Дворца культуры им. Горького. К этому периоду и относятся первые опыты В.А. Позднеева в области композиции. Появляются его песни на стихи В. Любицкого, В. Семернина, В. Бокова, обработки народных песен Белгородской и Воронежской областей. Вскоре его сочинения, написанные в жанре народных песен, появились в таких престижных специализированных изданиях, как «Советский композитор», издательство «Музыка» и других.

На данный момент в творческом активе композитора пять авторских сборников и множество публикаций.

Владимир Позднеев и сегодня остается верен призванию музыканта, композитора, педагога и все силы отдает одной цели – все богатство русского народного искусства сделать достоянием современников, воспитать достойную смену и служить величию и процветанию народов России [11].

Александр Кузьмич Носков – заслуженный артист РФ, лауреат Губернской премии в области культуры и искусств. Александр Кузьмич родился в 1940 г. в селе Падовка Пестравского района Куйбышевской области. Окончил ГМПИ им. Гнесиных по классу хорового дирижирования А.А. Юрлова. Работал хомейстером-фольклористом, а затем главным хормейстером Государственного академического Северного русского народного хора (1966–1984 гг.) под руководством Н.К. Мешко. В 1984 – 1991 гг. – художественный руководитель Государственного Волжского русского народного хора. С 1991 г. – доцент, с 2000 г. – профессор Самарской государственной академии культуры и искусств.

А.К. Носков опубликовал два авторских песенных сборника: в 2000 г. – «Милый краешек земли», в 2002 г. – «На виду у Жигулей». Также в 2000 г. Александр Кузьмич становится руководителем Народного хора русской песни им. А.С. Савельева. Один из старейших в Самаре творческих коллективов был создан в 1923 г. С хором работали А.С. Савельев, В.П. Милославов, М.Д. Чумаков. Песни Александра Кузьмича Носкова «Самарянка» (сл. П. Петрищева) и «Баллада о соли» (сл. А. Вятского) в исполнении хора неоднократно приносили победные места в своей номинации в фестивале «Расцвела под окошком белоснежная вишня» [25].

Автор и исполнитель народных песен Михаил Анатольевич Устинов из села Камелик Пугачёвского района Саратовской области свою первую творческую победу одержал на всероссийском конкурсе имени Лидии Руслановой в 1998 году. Он сразу стал известным и почитаемым в музыкальных кругах. Песни Михаила Анатольевича открыты любому, они трогательны, добры, бесхитростны. Композитор пишет о вечном, о любви.

Михаилом Устиновым написано более 50 песен, среди которых «Роза», «Рождественская», «Точечка», «Тарантасик», «Мы будем петь» и многие другие. На Всероссийском конкурсе артистов эстрады «Радуга талантов» (г. Москва, 2003 г.) он был удостоен Диплома I степени за авторскую песню «Веретенце» [21]. В 2008 году М.А. Устинову была присуждена премия Правительства Российской Федерации «Душа России». Согласно Положению о премии Правительства Российской Федерации «Душа России», утверждённом постановлением Правительства РФ от 18 сентября 2006 года № 579, награды вручаются самым достойным работникам сферы культуры за выдающиеся творческие достижения в сфере сохранения и развития народных художественных традиций и за активную просветительскую и педагогическую деятельность, направленную на освоение элементов народной культуры и передачу творческих навыков подрастающему поколению [22]. Как композитор Михаил Анатольевич постоянно сотрудничает с такими именитыми коллективами, как ансамбль Надежды Бабкиной «Русская песня», ансамбль «Кристалл-Балалайка», ансамбль народной музыки «Добро» (г. Самара), фольклорный ансамбль «Станица» и ансамбль песни и пляски «Казачья воля» (г. Волгоград), ансамбль казачьей песни «Воля» (г. Нижний Новгород), ансамбли «Балаган», «Колядки» (г. Саратов) [21,28].

Наталья Купина родилась и выросла в поселке Январцево в Западном Казахстане. Семья была музыкальная – все прабабушки и бабушки пели, играли на гитаре, отец и дед – на гармошке. Наталья окончила Калининградское музыкальное училище, выступала на военных кораблях Балтийского флота. После работала в Весьегонском районе Тверской области, снова училась – в Москве, в университете культуры, в классе Виктора Владимировича Бакке. В 1995 году её пригласили работать в Самару, в ансамбль Приволжского военного округа. Именно здесь начался плодотворный творческий период, был создан первый сольный альбом и опубликован первый сборник авторских песен издан, которые теперь исполняют ансамбли и солисты по всей России.

Первая песня была написана Натальей Купиной еще в школе, на стихи Байрона, одного из любимых поэтов. Наталья сочиняет сердечные песни о том, что волнует всех - о любви, о добре, о нежности, о родной земле. И песни эти задевают самые сокровенные струны человеческой души. Их исполняли многие известные коллективы: хор имени Пятницкого, Волжский народный хор, ансамбль народной песни «Карагод», мордовский театр песни «Россичи», и многие другие. Лучшие из ее песен вошли в изданный в 2002 году сборник «Кого люблю – того дарю». Наиболее известные песни Натальи Купиной: «Самарские припевки», «Балалайка», «Над рекою тихою, над речкой», «Отпусти меня, любовь» и многие другие [29].

Подводя итог, стоит отметить, что певцам очень важно быть знакомым с творчеством современных композиторов России. Произведения, созданные композиторами-современниками, так же, как и произведения, написанные в XX веке, помогут обогатить репертуар и раскрыть вокально-технические навыки, но кроме этого, помогут народному певцу быть современным, понятным для публики и передадут богатство, красоту и самобытность народной песни.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изучив композиторское творчество в современном репертуаре народного певца, можно сделать следующие выводы.

Авторская песня в народно-певческом исполнительстве прошла долгий и непростой путь. С XIX века композиторы изучали и использовали в своем творчестве образцы фольклорного музыкального материала. Благодаря этому композиторское творчество раскрылось по-новому, музыка обогатилась новыми образами.

Композиторы XX века являлись не только создателями произведений, которые вошли в «золотой фонд», но и зачастую являлись создателями и сподвижниками профессиональных коллективов, реализуя свои творческие идеи. Такие композиторы, как В.Г. Захаров, В.С. Левашов, М.Д. Чумаков, Г.Ф. Пономаренко и А.П. Аверкин внесли большой вклад не только в композиторское творчество, но и в пропаганду народной песни, как выдающегося образца русской песенной традиции.

Творческие портреты известных народных певцов являются ярким примером и доказательством важности и востребованности композиторских сочинений в репертуаре народного исполнителя. Многие авторские песни горячо полюбились публике и сыграли большую роль в творческой карьере Н. В. Плевицкой, Л.А. Руслановой, Л.Г. Зыкиной и А.И. Стрельченко.

Особую ценность для народного певца имеют произведения рассмотренных современных композиторов. Они позволяют обогатить репертуар, передать чувства, эмоции и раскрыть вокально-технические навыки народного исполнителя.

Взаимоотношения композиторского и народного искусства остаются важным звеном стилевого обогащения современной музыки России и заслуживают пристального научного внимания.

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

1. Беляева В.М. Воспитание голоса в народной манере пения (методическая разработка для преподавателей музыкальных училищ). Москва: Типография УХО и КС Минлегпищемаша. 1980. 46 с.

2. Бугров Ю.А. Надежда Плевицкая. Удаль и печаль. Курск: Территориальный орган Федеральной службы государственной статистики по Курской области. 2006. 77 с.

3. Головинский Г. Композитор и фольклор: Из опыта мастеров XIX – XX веков. Очерки. Москва: Музыка, 1981. 279 с.

4. Земцовский И.И. Фольклор и композитор // Музыка и современность. 1971. Выпуск 7, С. 211-220.

5. Кольцов Н. Русские песни из репертуара Л. Руслановой для голоса в сопровождении фортепиано (или баяна). Москва: Музыка, 1973. 96 с.

6. Ливанова Т. В.Г. Захаров. Творческий путь. Москва: Государственное музыкальное издательство, 1954.  268 с.

7. Александр Аверкин [Электронный ресурс] // Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» им. Людмилы Зыкиной. URL: http://russia-ensemble.ru/averkin (дата обращения: 12.12.2020)

8. Александра Стрельченко – биография, информация, личная жизнь [Электронный ресурс] URL: https://stuki-druki.com/authors/Strelchenko-Alexandra.php (дата обращения 27.12.2020)

9. Биография. Зыкина Людмила [Электронный ресурс] // Мегалирикс. URL: http://www.megalyrics.ru/bio/zykina-liudmila.htm (дата обращения 27.12.2020)

10. Валентин Левашов [Электронный ресурс] // Кино-театр.ру.  URL: https://www.kino-teatr.ru/kino/composer/sov/37875/bio/ (дата обращения 12.12.2020)

11. Владимир Позднеев [Электронный ресурс] // Оренбургская филармония. URL: https://orenfilarmonia.ru/content/vladimir-pozdneev (дата обращения 26.12.2020)

12. Григорий Федорович Пономаренко [Электронный ресурс] // Краснодарская филармония им. Г.Ф. Пономаренко. URL:http://www.kubanfilarmoniya.ru/filarmonia/ponomarenko/ (дата обращения: 12.12.2020)

13. Захаров Владимир Георгиевич [Электронный ресурс] // Википедия: Свободная энциклопедия. URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/Захаров,_Владимир_Григорьевич (дата обращения: 12.12.2020)

14. Захарченко Виктор Гаврилович [Электронный ресурс] // Википедия: Свободная энциклопедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Захарченко,_Виктор_Гаврилович (дата обращения 20.12.2020)

15. Кабалевский Д.Б. Про трех китов и про многое другое [Электронный ресурс] // Википедия: Свободная энциклопедия. URL:  https://culture.wikireading.ru/2588 (дата обращения 04.12.2020)

16. Колесникова С.В. Народно-песенный репертуар: специфика средств исполнительской выразительности [Электронный ресурс] // Научная электронная библиотека «КиберЛенинка». URL: https://cyberleninka.ru/article/n/formirovanie-repertuara-narodnogo-pevtsa/viewer (дата обращения 20.12.2020)

17. Колесникова С.В. К вопросу народно-певческого исполнительства в Мордовии [Электронный ресурс] // Научная электронная библиотека «КиберЛенинка». URL: https://cyberleninka.ru/article/n/k-voprosu-narodno-pevcheskogo-ispolnitelstva-v-mordovii/viewer (дата обращения 20.12.2020)

18. Композитор «народных» песен Владимир Захаров [Электронный ресурс] // Лайвжурнал. URL:  https://dorkfarj.livejournal.com/66339.html (дата обращения 12.12.2020)

19. Людмила Зыкина – биография и личная жизнь певицы [Электронный ресурс] // Биограф. URL: https://biographe.ru/znamenitosti/ludmila-zikina/ (дата обращения 27.12.2020)

20. Майковская Л.С., Славина О.С. Теорико-методическая модель формирования профессиональной готовности вокалистов к исполнительской деятельности в классе сольного народного пения [Электронный ресурс] // Научная электронная библиотека «КиберЛенинка». URL: https://cyberleninka.ru/article/n/teoretiko-metodicheskaya-model-formirovaniya-professionalnoy-gotovnosti-vokalistov-k-ispolnitelskoy-deyatelnosti-v-klasse-solnogo/viewer (дата обращения 20.12.2020)

21. Михаил Устинов – душа России [Электронный ресурс] // К-балалайка.рф. URL: http://old.balalayka.ru/content/view/237/ (дата обращения 13.12.2020)

22. Михаил Устинов стал лауреатом премии «Душа России» [Электронный ресурс] // Министерство культуры Саратовской области URL: http://www.mincult.saratov.gov.ru/news/2174-mihail_ustinov_stal_laureatom_premii_dusha_rossii.html (дата обращения 13.12.2020)

23. Муттер Н.В. Формирование репертуара народного певца [Электронный ресурс] // Научная электронная библиотека «КиберЛенинка». URL: https://cyberleninka.ru/article/n/formirovanie-repertuara-narodnogo-pevtsa/viewer 

(дата обращения 20.12.2020)

24. Наталья Купина [Электронный ресурс] // Самара и губерния – областной журнал. URL: http://www.sgubern.ru/articles/4804/6152/ (дата обращения 19.12.2020)

25. Носков Александр Кузьмич [Электронный ресурс] // Союз композиторов России. URL: https://www.unioncomposers.ru/composer/view/?id=651 (дата обращения 13.12.2020)

26. Певзнер Б. Вступление к сборнику народных песен композитора Виктора Захарченко[Электронный ресурс] URL: https://ale07.ru/music/notes/song/chorus/text/zaharchenko2.htm (дата обращения 27.12.2020)

27. Перепелкин Ю. Надежда Плевицкая. Русские песни [Электронный ресурс] // Горенка. URL: https://gorenka.org/index.php/narodnaya/1672-nadezhda-plevitskaya-russkie-pesni (дата обращения 26.12.2020)

28. Петров Н. Трогательные песни пугачевского автора [Электронный ресурс] // Пугачевское время. URL: https://pugachevskoevremya.ru/trogatelnye-pesni-pugachevskogo-avtora (дата обращения 19.12.2020)

29. Самарская певица и композитор Наталья Купина записывает новый диск [Электронный ресурс] // ВолгаНьюс.рф: информационный портал. URL: https://volga.news/article/105301.html (дата обращения 19.12.2020)

30. Чумаков Михаил Дмитриевич [Электронный ресурс] // URL:  http://muzkulturasamara.ru/chumakov-mixail-dmitrievich (дата обращения 17.12.2020)

31. Шамина Л.В. Репертуар народного певца. Выпуски 1-5 [Электронный ресурс] // URL: https://ale07.ru/music/notes/song/chorus/repertuar_np.htm (дата обращения 19.12.2020)