Teoria de la música i exercicis d'entrenament de l'oïda

Entrenament de l'oïda

L'entrenament de l'oïda o habilitats auditives és un estudi de teoria musical en què els músics aprenen a identificar altes, intervals, melodies, acords, ritmes, solfeges i altres elements bàsics de la música, únicament per l'audició. L'aplicació d'aquesta habilitat és anàloga a la presa de dictats en llenguatge escrit/parlat. Com a procés, l'entrenament de l'oïda és, en essència, la inversa de la lectura visual, aquesta última és anàloga a la lectura d'un text escrit en veu alta sense oportunitat prèvia de revisar el material. L'entrenament de l'oïda sol ser un component de la formació musical formal i és una habilitat fonamental i essencial requerida a les escoles de música.

Reconeixement de to funcional

El reconeixement de to funcional implica identificar la funció o el paper d'un sol to en el context d'una tònica establerta. Un cop s'ha establert una tònica, es pot classificar cada tonació posterior sense fer referència directa als tons d'acompanyament. Per exemple, un cop establerta la tònica G, els oients poden reconèixer que el to D fa el paper de la dominant en la tonalitat de G. No cal cap referència a cap altre to per establir aquest fet.

Molts músics utilitzen el reconeixement funcional de tons per identificar, entendre i apreciar els rols i significats dels tons dins d'una clau. Amb aquesta finalitat, els nombres d'escala-graus o la solmització de moble -do ( do, re, mi, etc.) poden ser molt útils. Utilitzant aquests sistemes, els tons amb funcions idèntiques (la nota clau o la tònica, per exemple) s'associen amb etiquetes idèntiques ( 1 o do, per exemple).

El reconeixement de to funcional no és el mateix que el solfege de do fix, p. ex. do, re, mi , etc. El reconeixement de to funcional emfatitza el paper d'un to respecte a la tònica, mentre que els símbols de solfeig de do fix són etiquetes per a valors de to absoluts ( do =C, re =D, etc., en qualsevol tecla). En el fix- fersistema (utilitzat als conservatoris de les nacions de llengua romànica, per exemple, París, Madrid, Roma, així com la Juilliard School i l'Institut Curtis als EUA), els símbols de solfeig no descriuen el paper dels tonals en relació amb una tònica, sinó més aviat camps reals. En el sistema de do mòbil, passa que hi ha una correspondència entre el símbol de solfeig i el paper d'un to. Tanmateix, no hi ha cap requisit que els músics associïn els símbols de solfeig amb els graus d'escala. De fet, els músics poden utilitzar el sistema movable -do per etiquetar els tons mentre fan un seguiment mental dels intervals per determinar la seqüència de símbols de solfeig.

El reconeixement de to funcional té diversos punts forts. Com que un gran cos de música és tonal, la tècnica és àmpliament aplicable. Atès que no es requereixen tons de referència, la música es pot dividir per grups de tons complexos i difícils d'analitzar, per exemple, una seqüència de percussió, i l'anàlisi de tons es pot reprendre immediatament un cop toqui un to més fàcil d'identificar, per exemple, amb una trompeta. no cal fer un seguiment de l'última nota de la línia anterior o del solo, ni tampoc de fer un seguiment d'una sèrie d'intervals que remunten fins al començament d'una peça. Com que la funció de les classes d'altura és un element clau, el problema dels intervals compostos amb reconeixement d'intervals no és un problema: si les notes d'una melodia es toquen dins d'una sola octava o en moltes octaves és irrellevant.

El reconeixement de to funcional té algunes debilitats. La música sense tonalitat tònica o ambigua[1] no proporciona el marc de referència necessari per a aquest tipus d'anàlisi. Quan es tracta de canvis de clau, un estudiant ha de saber com tenir en compte el reconeixement de la funció de to després dels canvis de tecla: conservar la tònica original o canviar el marc de referència a la nova tònica. Aquest darrer aspecte en particular, requereix una anàlisi continuada en temps real (fins i tot anticipada) de la música que es complica per les modulacions i és el principal perjudici del sistema de do mòbil.

Reconeixement d'intervals

El reconeixement d'intervals també és una habilitat útil per als músics: per determinar les notes d'una melodia, un músic ha de tenir certa habilitat per reconèixer els intervals. Alguns professors de música ensenyen als seus estudiants un to relatiu fent que associïn cada interval possible amb les dues primeres notes d'una cançó popular.[2] No obstant això, altres han demostrat que aquestes associacions de melodies familiars tenen un abast força limitat, aplicables només als graus d'escala específics que es troben en cada melodia.[3]

A més, hi ha diversos sistemes (incloent el solfeig, el sargam i el cant a la vista numèric) que assignen síl·labes específiques a diferents notes de l'escala. Entre altres coses, això fa que sigui més fàcil escoltar com sonen els intervals en diferents contextos, com ara començar amb diferents notes de la mateixa escala.

Reconeixement d'acords

Complementari al reconeixement de la melodia d'una cançó és escoltar les estructures harmòniques que la suporten. Els músics sovint practiquen escoltar diferents tipus d'acords i les seves inversions fora de context, només per escoltar el so característic de l'acord. També aprenen progressions d'acords per escoltar com es relacionen els acords entre si en el context d'una peça musical.

Reconeixement d'acords i intervals microtonals

El procés és similar a l'entrenament de l'oïda de dotze tons, però amb molts més intervals per distingir. Aspectes de l'entrenament de l'oïda microtonal es tracten a Harmonic Experience , de WA Mathieu, amb exercicis de cant a la vista, com ara cantar sobre un dron, per aprendre a reconèixer només els intervals d'entonació. També hi ha projectes de programari en curs o finalitzats orientats a l'entrenament de l'oïda o per ajudar en el rendiment microtonal.

Gro Shetelig de l'Acadèmia Noruega de Música està treballant en el desenvolupament d'un mètode d'entrenament de l'oïda microtonal per a cantants[4] i ha desenvolupat el programari Micropalette,[5] una eina per escoltar tons, acords i intervals microtonals. Aaron Hunt a Hi Pi instruments ha desenvolupat Xentone,[6] una altra eina per a l'entrenament de l'oïda microtonal. A més, Reel Ear Web Apps[7] ha llançat una aplicació Melodic Microtone Ear Training basada en dictats de trucades i resposta.

Reconeixement del ritme

Una manera en què els músics practiquen els ritmes és dividint-los en sub-patrons més petits i més fàcilment identificables.[8] Per exemple, es podria començar aprenent el so de totes les combinacions de quatre corchees i relleus de vuitè, i després procedir a encadenar diferents patrons de quatre notes junts.

Una altra manera de practicar els ritmes és mitjançant la memòria muscular, o ensenyant el ritme a diferents músculs del cos. Es pot començar tocant un ritme amb les mans i els peus individualment, o cantant un ritme sobre una síl·laba (per exemple, "ta"). Les etapes posteriors poden combinar mantenir el temps amb la mà, el peu o la veu i tocar simultàniament el ritme i superar múltiples ritmes superposats.

Es pot utilitzar un metrònom per ajudar a mantenir el tempo precís.

Reconeixement del timbre

Cada tipus d'instrument musical té una qualitat de so característica que és en gran mesura independent del to o la sonoritat. Alguns instruments tenen més d'un timbre, per exemple, el so d'un violí pinçat és diferent del so d'un violí d'arc. Alguns instruments utilitzen múltiples tècniques manuals o d'embocadura per aconseguir el mateix to a través d'una varietat de timbres. Si aquests timbres són essencials per a la melodia o la funció, com en la música shakuhachi, l'entrenament de to per si sol no serà suficient per reconèixer completament la música. Aprendre a identificar i diferenciar diversos timbres és una habilitat musical important que es pot adquirir i millorar amb l'entrenament.

Transcripció

Els professors de música sovint recomanen transcriure la música gravada com una manera de practicar tot l'anterior, inclòs el reconeixement del ritme, la melodia i l'harmonia. El professor també pot interpretar ('dictar') composicions breus, amb l'alumne escoltant-les i transscrivint-les al paper.

Mètodes d'entrenament moderns

Per a la identificació i reproducció precisa d'intervals musicals, escales, acords, ritmes i altres paràmetres audibles sovint es necessita molta pràctica. Els exercicis d'identificació sovint requereixen que un company coneixedor reprodueixi els passatges en qüestió i avaluï les respostes donades. El programari especialitzat de teoria musical pot eliminar la necessitat d'un soci, personalitzar la formació segons les necessitats de l'usuari i fer un seguiment del progrés amb precisió. Els conservatoris i els departaments de música universitaris solen llicenciar programari comercial per als seus estudiants, com Meludia, [9] EarMaster, [10] Auralia,[11][12][13] i MacGAMUT,[14] perquè puguin fer un seguiment i gestionar els estudiants. puntuacions en una xarxa informàtica. També existeix una varietat de programari lliure, ja sigui com a aplicacions basades en navegador o com a executables descarregables. Per exemple, El programari lliure i de codi obert sota la GPL, com GNU Solfege, sovint ofereix moltes característiques comparables a les dels productes propietaris populars. [La majoria del programari d'entrenament de l'oïda està basat en MIDI, la qual cosa permet a l'usuari personalitzar els instruments utilitzats i fins i tot rebre entrada de dispositius compatibles amb MIDI, com ara teclats electrònics. Les aplicacions interactives d'entrenament de l'oïda també estan disponibles per a telèfons intel·ligents.[15][16][17]