Identificació d'armadures de clau

Signatura de clau

En teoria musical, la  clau  d'una peça és el grup d'altura, o escala, que constitueix la base d'una composició musical en la música clàssica, l'art occidental i la música pop occidental.

El grup presenta una  nota tònica  i els seus  acords corresponents , també anomenats  acords tònics  o  tònics , que proporciona una sensació subjectiva d'arribada i repòs, i també té una relació única amb la resta de tons del mateix grup, els seus acords corresponents i les altes. i acords fora del grup. ^[1]  Les notes i els acords diferents de la tònica d'una peça creen diferents graus de tensió, resolts quan torna la nota tònica o l'acord.

La tonalitat pot estar en el mode major o menor, encara que els músics assumeixen major quan això no s'especifica, per exemple, "Aquesta peça està en do" implica que la tonalitat de la cançó és do major. Les cançons populars solen estar en una tonalitat, i també ho és la música clàssica durant el període de pràctica habitual, al voltant de 1650–1900. Les peces més llargues del repertori clàssic poden tenir seccions en claus contrastades.

Visió general 

Els mètodes que estableixen la clau d'una peça concreta poden ser complicats d'explicar i variar al llarg de la història de la música. ^{[ cita necessària ]}  Tanmateix, els acords que s'utilitzen més sovint en una peça en una tonalitat determinada són els que contenen les notes a l'escala corresponent, i les progressions convencionals d'aquests acords, en particular les cadències, orienten l'oient al voltant de la tònica.

La signatura de la clau no sempre és una guia fiable per a la clau d'una peça escrita. No discrimina entre una tonalitat major i la seva relativa menor; la peça pot modular-se a una tonalitat diferent; si la modulació és breu, pot no implicar un canvi d'armadura, s'indica en canvi amb accidentals. De tant en tant, una peça en un mode com Mixolydian o Dorian s'escriu amb una armadura major o menor adequada a la tònica, i accidentals al llarg de la peça.

Les peces en modes que no corresponen a tonalitats majors o menors es poden referir a vegades com a tonalitats de la tònica. Una peça que utilitzi algun altre tipus d'harmonia, que es resol, per exemple, en A, es podria descriure com "en A" per indicar que A és el centre tonal de la peça.

Un instrument és "en una tonalitat", un ús no relacionat que significa els tons considerats "naturals" per a aquest instrument. Per exemple, les trompetes modernes solen estar en la tonalitat de B♭, ja que les notes produïdes sense utilitzar les vàlvules corresponen a la sèrie harmònica l'alçada fonamental de la qual és B♭. (Aquests instruments s'anomenen  transposició  quan les seves notes escrites difereixen del to del concert).

Una  relació clau   és la relació entre tecles, mesurada pel to comú i la proximitat al cercle de quintes. Vegeu la clau estretament relacionada.

Claus i tonalitat

La clau sol identificar la nota tònica i/o l'acord: la nota i/o tríada major o menor que representa el punt final de repòs d'una peça, o el punt focal d'una secció. Tot i que la tonalitat d'una peça es pot anomenar al títol (per exemple, Simfonia en do major), o inferir-se de l'armadura de la tonalitat, l'establiment de la tonalitat es produeix mitjançant l'harmonia funcional, una seqüència d'acords que condueixen a una o més cadències, i/o moviment melòdic (com el moviment del to principal a la tònica). Per exemple, la tonalitat de G inclou els tons següents: G, A, B, C, D, E i F♯; i el seu acord tònic corresponent és G—B—D. Molt sovint, al començament i al final de les peces tradicionals durant el període de pràctica habitual, la tònica, de vegades amb el seu acord tònic corresponent, comença i acaba una peça en una tonalitat designada. Una clau pot ser major o menor. La música es pot descriure com una manera dòrica, o frigia, etc., i per tant se sol considerar com una manera específica en lloc d'una tecla. Els idiomes diferents de l'anglès poden utilitzar altres sistemes de denominació de claus.

La gent de vegades confon clau amb escala. Una  escala  és un conjunt ordenat de notes que s'utilitzen normalment en una tonalitat, mentre que la  clau  és el "centre de gravetat" establert per progressions d'acords particulars. ^[1]

Les cadències són especialment importants en l'establiment de claus. Fins i tot les cadències que no inclouen la nota tònica o la tríada, com les  mitges cadències  i  les cadències enganyoses , serveixen per establir la clau perquè aquestes seqüències d'acords impliquen un context diatònic únic.

Les peces curtes poden quedar-se en una sola clau durant tot el procés. Un patró típic per a una cançó senzilla podria ser el següent: una frase acaba amb una cadència a la tònica, una segona frase acaba amb una mitja cadència, després una frase final, més llarga, acaba amb una cadència autèntica a la tònica.

Les peces més elaborades poden establir la clau principal, després modular a una altra clau, o una sèrie de claus, i després tornar a la clau original. En el Barroc era habitual repetir una frase sencera de música, anomenada ritornello, en cada tonalitat un cop establerta. En la forma de la sonata clàssica, la segona tonalitat estava típicament marcada amb un tema contrastat. Una altra clau es pot tractar com un tònic temporal, anomenada tonicització.

En les composicions d'època de pràctica habitual, i la majoria de la música popular occidental del segle XX, les peces sempre comencen i acaben en la mateixa tonalitat, fins i tot si (com en algunes músiques de l'època romàntica) la tonalitat es deixa deliberadament ambigua al principi. Alguns arranjaments de cançons populars, però, es modulen en algun moment de la cançó (sovint en una repetició del cor final) i així acaben en una tonalitat diferent. Aquest és un exemple de modulació.

En el rock i la música popular algunes peces canvien d'anada i tornada, o es modulen, entre dues tonalitats. Alguns exemples d'això inclouen "Dreams" de Fleetwood Mac i "Under My Thumb" dels Rolling Stones. "Aquest fenomen es produeix quan una característica que permet interpretacions múltiples de la tonalitat (generalment un conjunt diatònic com a font d'altura) s'acompanya d'altres proves més precises en suport de cada interpretació possible (com ara l'ús d'una nota com a arrel de l'inici. harmonia i ús persistent d'una altra nota com a to de resolució melòdica i arrel de l'harmonia final de cada frase). ^[2]

Instruments en una clau

Determinats instruments musicals toquen en una tonalitat determinada o tenen la seva música escrita en una tonalitat determinada. Els instruments que no toquen en la tonalitat de Do es coneixen com a instruments de transposició. ^[3]  Es diu que el tipus de clarinet més comú, per exemple, toca en la tonalitat de B♭. Això vol dir que una escala escrita en do major a la partitura sona realment com una escala de si ♭ major quan es toca amb el clarinet en si bemoll, és a dir, les notes sonen tot un to més baix que el escrit. Així mateix, la trompa, normalment en la tonalitat de Fa, sona notes una quinta perfecta més baixa que l'escrita.

De la mateixa manera, alguns instruments estan "construïts" en una tonalitat determinada. Per exemple, un instrument de metall construït en B♭ toca una nota fonamental de B♭, i pot tocar notes de la sèrie harmònica que comencen en B♭ sense utilitzar vàlvules, forats per als dits o corredisses per alterar la longitud de la columna d'aire vibrant. Un instrument construït en una tonalitat determinada sovint, però no sempre, utilitza música escrita en la mateixa tonalitat (vegeu trombó per a una excepció). Tanmateix, alguns instruments, com l'harmònica diatònica i l'arpa, de fet, estan dissenyats per tocar només una tonalitat alhora: els accidents són difícils o impossibles de tocar.

Les gaites de les terres altes estan construïdes en si ♭ major, encara que la música està escrita en re major amb accidentals implícits.

En la composició musical occidental, la clau d'una peça té ramificacions importants per a la seva composició:

• Com s'ha assenyalat anteriorment, certs instruments estan dissenyats per a una determinada tecla, ja que tocar en aquesta tecla pot ser físicament més fàcil o més difícil. Així, l'elecció de la clau pot ser important a l'hora de compondre per a una orquestra, ja que cal tenir en compte aquests elements.
• En la vida del clarinetista professional, per exemple, és habitual portar dos instruments afinats a un semiton (B♭ i A) per fer front a les necessitats dels compositors: el conegut concert de clarinet de Mozart és en la major. Tocar-lo en un instrument B♭ és difícil, i reescriure totes les parts orquestrals en B♭ major seria un esforç enorme. Tot i així, no és estrany que una peça publicada en B♭ inclogui notes un semitò (o més) per sota del rang del clarinet comú B♭. Aleshores, la peça s'ha de tocar amb un instrument més exòtic, o transposar-la a mà (o a la vista) per al clarinet A una mica més gran. Hi ha clarinets amb un rang estès, amb un forat més llarg i tecles addicionals.
• A més d'això, però, el timbre de gairebé qualsevol instrument no és exactament el mateix per a totes les notes que es toquen en aquest instrument. Per aquest motiu, una peça que podria estar en la tonalitat de Do pot sonar o "sentir" una mica diferent (a més d'estar en un to diferent) a un observador si es transposa a la tonalitat de La.
• A més, atès que molts compositors sovint utilitzaven el piano durant la composició, la tecla escollida pot tenir un efecte sobre la composició. Això es deu al fet que la digitació física és diferent per a cada tecla, la qual cosa pot prestar-se a triar tocar i, per tant, finalment escriure determinades notes o progressions d'acords en comparació amb altres, o això es pot fer a propòsit per fer la digitació més eficient si la peça final està pensat per al piano.
• En la música que no utilitza el temperament igual, els acords tocats en diferents tonalitats són qualitativament diferents.