Trénink uší akordů

Progrese akordů

V hudební skladbě je akordový průběh nebo harmonický průběh (neformálně akordové změny , používaný jako množné číslo) posloupností akordů. Pokroky akordů jsou základem harmonie v západní hudební tradici od běžné praxe klasické hudby až po 21. století. Akordové progrese jsou základem západních populárních hudebních stylů (např. pop music, rocková hudba) a tradiční hudby (např. blues a jazz). V těchto žánrech jsou akordové progrese určujícím prvkem, na kterém jsou postaveny melodie a rytmus.

V tonální hudbě mají akordové průběhy funkci ustavení nebo rozporu s tonální tonitou, což je technický název pro to, co je běžně chápáno jako „klíč“ písně nebo skladby. V klasické hudební teorii se akordové průběhy obvykle vyjadřují římskými číslicemi. Například společný akordický postup I–vi–ii–V. V mnoha stylech populární a tradiční hudby jsou akordové průběhy vyjádřeny pomocí názvu a „kvality“ akordů. Například dříve zmíněná akordová progrese v tónině C dur by byla napsána jako C dur–A moll–D moll–G dur ve falešné knize nebo olověném listu. V prvním akordu, C dur, "C" znamená, že akord je postaven na kořenovém tónu "C" a slovo "dur" znamená, že durový akord je postaven na tomto "C" tónu.

V rocku a blues hudebníci také často odkazují na průběhy akordů pomocí římských číslic, protože to usnadňuje transponování písně do nové tóniny. Například rockoví a bluesoví hudebníci si často myslí, že 12taktové blues se skládá z akordů I, IV a V. Jednoduchá verze 12taktového blues by tedy mohla být vyjádřena jako I–I–I–I, IV–IV–I–I, V–IV–I–I. Přemýšlením o tomto bluesovém postupu v římských číslicích by záložní kapela nebo rytmická sekce mohla být instruována kapelníkem, aby zahrála postup akordu v jakékoli tónině. Pokud by například kapelník požádal kapelu, aby zahrála tento akordový postup v tónině C dur, akordy by byly C–C–C–C, F–F–C–C, G–F–C–C; pokud by kapelník chtěl píseň G dur, akordy by byly G–G–G–G, C–C–G–G, D–C–G–G; a tak dále.

Složitost postupu akordu se liší od žánru k žánru a v různých historických obdobích. Některé popové a rockové písně z 80. až 10. let 20. století mají poměrně jednoduché akordové postupy. Funk zdůrazňuje groove a rytmus jako klíčový prvek, takže celé funkové písně mohou být založeny na jednom akordu. Některé jazz-funkové písně jsou založeny na dvou-, tří- nebo čtyřakordovém vampu. Některé punkové a hardcore punkové písně používají pouze několik akordů. Na druhou stranu, bebop jazzové písně mohou mít 32-taktní formy písní s jedním nebo dvěma změnami akordů při každém taktu.

Základní teorie

Akord může být postaven na jakékoli notě hudební stupnice. Proto sedminotová diatonická stupnice umožňuje sedm základních diatonických trojic, přičemž každý stupeň stupnice se stává kořenem svého vlastního akordu. ^[1] Akord postavený na tónu E je akord E určitého typu (durový, mollový, zmenšený atd.) Akordy v progresi mohou mít také více než tři tóny, jako například v případě septimy (V ⁷ je zvláště obyčejný ^{[ pochvalná zmínka potřebovaný ]} ) nebo prodloužený akord. Harmonická funkce jakéhokoli konkrétního akordu závisí na kontextu konkrétního postupu akordu, ve kterém se nachází. ^[2]

Diatonické a chromatické akordy

Diatonická harmonizace jakékoli durové stupnice má za následek tři hlavní triády, které jsou založeny na prvním, čtvrtém a pátém stupni stupnice. Trojice jsou označovány jako tónický akord (v analýze římskými číslicemi symbolizovaný „I“), subdominantní akord (IV) a dominantní akord (V). ^[3] Tyto tři triády zahrnují, a proto mohou harmonizovat, každý tón této stupnice. Mnoho jednoduché tradiční hudby, lidové hudby a rokenrolových písní používá pouze tyto tři typy akordů (např. The Troggs "Wild Thing", která používá akordy I, IV a V).

Stejná durová stupnice má také tři mollové akordy, supertonický akord (ii), střední akord (iii) a submediantní akord (vi). Tyto akordy stojí ve stejném vzájemném vztahu (v relativní mollové tónině) jako tři durové akordy, takže je lze považovat za první (i), čtvrtý (iv) a pátý (v) stupeň relativního mollový klíč. Například relativní moll C dur je a moll a v tónině a moll jsou akordy i, iv a v a moll, d moll a e moll. V praxi, v mollové tónině, tercie dominantního akordu je často zvýšena o jeden půltón, aby vytvořil durový akord (nebo dominantní sedmý akord, pokud je přidána sedmá).

Sedmý stupeň durové stupnice (tj. vedoucí tón) navíc tvoří zmenšený akord (vii ^o ). ^[4]

Akord může mít také chromatické tóny, to znamená tóny mimo diatonickou stupnici. Snad nejzákladnější chromatickou změnou v jednoduchých lidových písních je zvýšený čtvrtý stupeň (♯ ), který vznikne, když se tercie ii akordu zvedne o jeden půltón. Takový akord typicky funguje jako sekundární dominanta akordu V (V/V). V některých případech se zavádějí chromatické tóny, aby se modulovaly na novou tóninu. To může později vést k rozlišení zpět k původní tónině, takže celá sekvence akordů pomáhá vytvořit rozšířenou hudební formu a pocit pohybu.

Progrese

Ačkoli existuje mnoho možných progresí, v praxi jsou progrese často omezeny na několik délek taktů a určité progrese jsou upřednostňovány před ostatními. Existuje také určitá móda, ve které je definována progrese akordů (např. 12-taktová progrese blues) a může dokonce pomoci při definování celého žánru. ^{[ vyžaduje citaci ]}

V západní klasické notaci jsou akordy číslovány římskými číslicemi. Byly vymyšleny další typy akordové notace, od figurovaného basu po akordovou tabulku. Ty většinou umožňují nebo dokonce vyžadují určitou dávku improvizace.

Společné progrese

Jednoduché progrese

Diatonické stupnice, jako jsou durové a mollové stupnice, se obzvláště dobře hodí ke konstrukci společných akordů, protože obsahují mnoho dokonalých kvint. Takové stupnice převládají v těch oblastech, kde je harmonie nezbytnou součástí hudby, jako například v běžném období západní klasické hudby. Pokud jde o arabskou a indickou hudbu, kde se používají diatonické stupnice, je k dispozici také řada nediatonických stupnic, hudba se nemění akordy, zůstává vždy na klíči, což je atribut, který byl pozorován i v hard rocku. , hip hop, ^[5] funk, disco, ^[6] jazz atd.

Střídání mezi dvěma akordy může být považováno za nejzákladnější postup akordu. Mnoho známých skladeb je postaveno harmonicky na pouhém opakování dvou akordů stejné stupnice. ^[2] Například mnoho přímočarejších melodií v klasické hudbě sestává zcela nebo většinou ze střídání tóniky (I) a dominanty (V, někdy s přidanou sedmou), stejně jako populární písně jako „Achy Breaky Heart ". ^[7] The Isley Brothers' "Shout" používá I–vi v celém textu. ^[8]

Tříakordové průběhy

Tříakordové progrese jsou běžnější, protože melodie pak může přebývat na libovolné notě stupnice. Často jsou prezentovány jako posloupnosti čtyř akordů (jak je ukázáno níže), aby se vytvořil binární harmonický rytmus, ale pak jsou dva ze čtyř akordů stejné.

• I–IV–V–V
• I–I–IV–V
• I–IV–I–V
• I–IV–V–IV

Často mohou být akordy vybrány tak, aby odpovídaly předem vytvořené melodii, ale stejně často je to postup samotný, který dává vzniknout melodii.

Podobným vývojem je hojnost v africké populární hudbě. Mohou být měněny přidáním septimy (nebo jiných stupňů stupnice) k jakémukoli akordu nebo nahrazením relativní moll IV akordu, například I–ii–V. Tato sekvence, využívající akord ii, se také používá kadenciálně ve společném akordovém postupu jazzové harmonie, tzv. obratu ii–V–I.

Tříakordové průběhy poskytují harmonický základ velké části africké a americké populární hudby a částečně se vyskytují v mnoha dílech klasické hudby (jako jsou úvodní takty Beethovenovy Pastorační symfonie ^[9] ).

Pokud taková jednoduchá sekvence nereprezentuje celou harmonickou strukturu skladby, může být snadno rozšířena pro větší rozmanitost. Úvodní fráze má často progresi I–IV–V–V, která končí na nevyřešené dominantě, může být „odpovězena“ podobnou frází, která se vrátí zpět na tónický akord, čímž vznikne struktura o dvojnásobné délce:

Navíc, takový průchod může být střídán s různou progresí dávat jednoduchý binární nebo ternární tvar takový jako to populární 32-taktová forma (viz hudební forma).