Chord Progressions Øretræning

Akkord progression

I en musikalsk komposition er en akkordprogression eller harmonisk progression (uformelt akkordskift , brugt som flertal) en række af akkorder. Akkordeforløb er grundlaget for harmoni i vestlig musiktradition fra den klassiske musiks almindelige praksis til det 21. århundrede. Akkordeforløb er grundlaget for vestlige populære musikstile (f.eks. popmusik, rockmusik) og traditionel musik (f.eks. blues og jazz). I disse genrer er akkordforløb det afgørende træk, som melodi og rytme er bygget på.

I tonal musik har akkordforløb funktionen til at etablere eller modsige en tonalitet, det tekniske navn for, hvad der almindeligvis forstås som "tonearten" til en sang eller et stykke. Akkordforløb er normalt udtrykt med romertal i klassisk musikteori. For eksempel den fælles akkordprogression I–vi–ii–V. I mange stilarter af populær og traditionel musik udtrykkes akkordforløb ved at bruge akkordernes navn og "kvalitet". For eksempel ville den tidligere nævnte akkordprogression, i tonearten C-dur, blive skrevet som C-dur-A-mol-D-mol-G-dur i en falsk bog eller blyark. I den første akkord, C-dur, angiver "C" at akkorden er bygget på grundtonen "C", og ordet "dur" angiver, at en durakkord er bygget på denne "C"-tone.

I rock og blues henviser musikere også ofte til akkordforløb ved hjælp af romertal, da dette letter transponering af en sang til en ny toneart. For eksempel tænker rock- og bluesmusikere ofte på 12-takters blues som bestående af I-, IV- og V-akkorder. En simpel version af 12-takts blues kan således udtrykkes som I–I–I–I, IV–IV–I–I, V–IV–I–I. Ved at tænke på denne blues-progression i romertal, kan et backup-band eller en rytmesektion blive instrueret af en bandleder til at spille akkordprogressionen i en hvilken som helst toneart. For eksempel, hvis bandlederen bad bandet om at spille denne akkordprogression i tonearten C-dur, ville akkorderne være C–C–C–C, F–F–C–C, G–F–C–C; hvis kapelmesteren ville have sangen i G-dur, ville akkorderne være G–G–G–G, C–C–G–G, D–C–G–G; og så videre.

Kompleksiteten af ​​en akkordprogression varierer fra genre til genre og over forskellige historiske perioder. Nogle pop- og rocksange fra 1980'erne til 2010'erne har ret enkle akkordforløb. Funk fremhæver groovet og rytmen som nøgleelementet, så hele funk-sange kan være baseret på én akkord. Nogle jazz-funk-sange er baseret på en to-, tre- eller fire-akkords vamp. Nogle punk- og hardcore-punksange bruger kun nogle få akkorder. På den anden side kan bebop jazz-sange have 32-takts sangformer med et eller to akkordskift hver takt.

Grundlæggende teori

En akkord kan bygges på en hvilken som helst tone i en musikalsk skala. Derfor tillader en diatonisk skala med syv toner syv grundlæggende diatoniske treklanger, hvor hver grad af skalaen bliver roden til sin egen akkord. ^[1] En akkord bygget på tonen E er en E-akkord af en eller anden type (dur, mol, formindsket osv.) Akkorder i en progression kan også have mere end tre toner, såsom i tilfælde af en septim-akkord (V) ⁷ er særlig almindelig ^{[ citat nødvendig ]} ) eller en udvidet akkord. Den harmoniske funktion af en bestemt akkord afhænger af konteksten af ​​den særlige akkordprogression, hvori den findes. ^[2]

Diatoniske og kromatiske akkorder

Den diatoniske harmonisering af enhver større skala resulterer i tre store treklanger, som er baseret på første, fjerde og femte skalagrad. Treklangerne omtales som den toniske akkord (i romertalsanalyse, symboliseret ved "I"), henholdsvis subdominantakkorden (IV) og dominantakkorden (V). ^[3] Disse tre treklanger inkluderer, og kan derfor harmonisere, hver tone af denne skala. Mange simpel traditionel musik, folkemusik og rock and roll sange bruger kun disse tre akkordtyper (f.eks. The Troggs' "Wild Thing", som bruger I, IV og V akkorder).

Den samme dur-skala har også tre mol-akkorder, henholdsvis den supertoniske akkord (ii), medianakkord (iii) og submedianakkord (vi). Disse akkorder står i samme forhold til hinanden (i den relative mol) som de tre dur-akkorder, så de kan ses som den første (i), fjerde (iv) og femte (v) grad af den relative moltonart. For eksempel er den relative mol af C-dur a-mol, og i tonearten af ​​a-mol er i, iv og v-akkorderne a-mol, d-mol og e-mol. I praksis, i en mol-toneart, hæves den terts af dominantakkorden ofte med en halvtone for at danne en dur-akkord (eller en dominant septim-akkord, hvis septimen tilføjes).

Derudover danner syvende grad af durskalaen (dvs. ledetonen) en formindsket akkord (vii ^o ). ^[4]

En akkord kan også have kromatiske toner, det vil sige toner uden for den diatoniske skala. Den måske mest basale kromatiske ændring i simple folkesange er den hævede fjerdegrad (♯ ), der opstår, når tredjedelen af ​​ii-akkorden hæves en halvtone. En sådan akkord fungerer typisk som den sekundære dominant af V-akkorden (V/V). I nogle tilfælde introduceres kromatiske toner for at modulere til en ny toneart. Dette kan igen føre til en opløsning tilbage til den originale toneart senere, så hele akkordsekvensen er med til at skabe en udvidet musikalsk form og en følelse af bevægelse.

Fremskridt

Selvom der er mange mulige progressioner, er progressioner i praksis ofte begrænset til nogle få takters længder, og visse progressioner foretrækkes frem for andre. Der er også en vis måde, hvorpå en akkord-progression defineres (f.eks. 12-takters blues-progression) og kan endda hjælpe med at definere en hel genre. ^{[ henvisning nødvendig ]}

I vestlig klassisk notation er akkorder nummereret med romertal. Andre typer akkordnotation er blevet udtænkt, fra figurbas til akkorddiagrammet. Disse tillader eller kræver endda en vis mængde improvisation.

Fælles progressioner

Simple progressioner

Diatoniske skalaer som dur- og mol-skalaerne egner sig særligt godt til konstruktionen af ​​fælles akkorder, fordi de indeholder mange perfekte kvinter. Sådanne skalaer er fremherskende i de områder, hvor harmoni er en væsentlig del af musikken, som for eksempel i den almindelige praksisperiode for vestlig klassisk musik. I betragtning af arabisk og indisk musik, hvor diatoniske skalaer bruges, er der også tilgængelige en række ikke-diatoniske skalaer, musikken har ingen akkordændringer, forbliver altid på tonearten, en egenskab som også er blevet observeret i hård rock , hiphop, ^[5] funk, disco, ^[6] jazz osv.

Veksling mellem to akkorder kan opfattes som den mest grundlæggende akkordprogression. Mange velkendte stykker er bygget harmonisk på den blotte gentagelse af to akkorder af samme skala. ^[2] For eksempel består mange af de mere ligefremme melodier i klassisk musik helt eller for det meste af vekslen mellem tonikken (I) og den dominerende (V, nogle gange med en tilføjet syvende), ligesom populære sange som "Achy Breaky Heart" gør. ". ^[7] Isley Brothers' "Shout" bruger I–vi hele vejen igennem. ^[8]

Tre-akkord progression

Tre-akkord progression er mere almindelig, da en melodi så kan dvæle ved enhver tone på skalaen. De præsenteres ofte som rækkefølger af fire akkorder (som vist nedenfor), for at producere en binær harmonisk rytme, men så er to af de fire akkorder de samme.

• I–IV–V–V
• I–I–IV–V
• I–IV–I–V
• I–IV–V–IV

Ofte kan akkorderne vælges, så de passer til en forudtænkt melodi, men lige så ofte er det selve progressionen, der giver anledning til melodien.

Lignende fremskridt florerer i afrikansk populærmusik. De kan varieres ved at tilføje septiem (eller andre skalagrader) til enhver akkord eller ved at erstatte den relative mol i IV-akkorden for at give f.eks. I–ii–V. Denne sekvens, der bruger ii-akkorden, bruges også kadentielt i en fælles akkordprogression af jazzharmoni, den såkaldte ii–V–I turnaround.

Tre-akkord-progressioner udgør det harmoniske grundlag for megen afrikansk og amerikansk populærmusik, og de forekommer sektionsvis i mange stykker klassisk musik (såsom åbningstakterne i Beethovens Pastoralsymfoni [ ^9] ).

Hvor en sådan simpel sekvens ikke repræsenterer hele den harmoniske struktur af et stykke, kan den let udvides for større variation. Ofte har en åbningsfrase progressionen I–IV–V–V, som ender på en uforløst dominant, kan "besvares" af en lignende frase, der går tilbage til tonikaakkorden, hvilket giver en struktur på dobbelt længde:

Derudover kan en sådan passage veksles med en anden progression for at give en simpel binær eller ternær form, såsom den for den populære 32-takts form (se musikform).