Melodiediktat

Nach Gehör spielen

Spielen oder Lernen nach Gehör ist die Fähigkeit eines ausübenden Musikers, ein gehörtes Musikstück zu reproduzieren, ohne es in irgendeiner Form von Noten notiert gesehen zu haben. ^[1] Es wird als wünschenswerte Fähigkeit unter Musikern angesehen, insbesondere für diejenigen, die in einer musikalischen Tradition spielen, in der das Notieren von Musik nicht die Norm ist . ^[2]

Es ist ein Missverständnis, dass Musiker, die nach Gehör spielen, keine musikalische Ausbildung haben oder benötigen oder kein theoretisches Verständnis für die Musik haben, die sie spielen. ^[3]

Das Spielen nach Gehör wird oft auch verwendet, um sich allgemeiner auf das Musizieren ohne Verwendung von Notenschrift zu beziehen, möglicherweise unter Verwendung von (Elementen der) Improvisation und sofortigen Komposition.

Blues, Pop, Jazz und viele Formen nicht-westlicher Musik wurzeln grundlegend im Konzept des Spielens nach Gehör, bei dem Musikkompositionen von Generation zu Generation weitergegeben werden. Insofern kann das Spielen nach Gehör auch als musikspezifisches Beispiel mündlicher Überlieferung angesehen werden. ^[4]

Das Konzept des Spielens nach Gehör hat zur Entwicklung der Redewendung „Spielen nach Gehör“ oder „Spielen nach Gehör“ geführt.

Methode

Man lernt ein Musikstück nach Gehör, indem man es sich wiederholt anhört, es auswendig lernt und dann versucht, das Gehörte nachzubilden. Dies erfordert den Einsatz verschiedener verwandter Fähigkeiten wie Gehörbildung, musikalische Wahrnehmung, tonales Gedächtnis, Audition, Musiktheorie und Kenntnisse der Traditionen der Musik, die man zu lernen versucht. ^[5] Daher beinhaltet das Erlernen des Spielens nach Gehör auch das Training dieser Fähigkeiten.

Um das Musizieren nach Gehör zu üben, lassen Musiklehrer oft einen Schüler kurze Musikbeispiele anhören, die der Schüler in Notenschrift aufschreiben, auf einem Instrument wiedergeben, singen oder mit Notennamen oder einem Solfège-System beschreiben muss. Musiker werden auch ihr Spiel nach Gehör trainieren, indem sie ganze Lieder und Stücke aufnehmen, die Noten nach Gehör herausfinden und sie entweder transkribieren oder auswendig lernen.

Audiation ist eine wichtige Fähigkeit, um Musik nach Gehör zu spielen. Edwin Gordon, der Urheber des Begriffs, beschreibt Audiation als: „die Grundlage der Musikalität. ^[6] Es wird oft als die Fähigkeit beschrieben, Musik im Kopf zu hören. In diesem Sinne ist Hören für die Musik das, was das Denken für die Sprache ist. ^[7]

Das Erlernen des Spielens nach Gehör, im Sinne des Musizierens ohne Notation, wird oft mit dem Erlernen des Sprechens einer Sprache verglichen. ^[8] Bei ausreichender Beherrschung sollte das Spielen von Musik nach Gehör so bequem und einfach sein wie ein Gespräch. Wir sprechen und reagieren auf das, was wir hören, ohne tief über jedes Wort nachdenken zu müssen, das wir verwenden. Dasselbe gilt für das Spielen nach Gehör. Ein Musiker kann einen Ton erzeugen, während er an ihn denkt, ohne jede einzelne Note berücksichtigen zu müssen, die er spielt.

Existenz in musikalischen Traditionen

In den meisten Fällen verwenden Traditionen, in denen Musik hauptsächlich nach Gehör gelernt wird, keine musikalische Notation in irgendeiner Form. Einige Beispiele sind frühe Blues-Gitarristen und -Pianisten, Romani-Geiger und Volksmusik-Gitarristen.

Ein besonders prominentes Beispiel ist die indische klassische Musik: Die Lehrmethoden ihrer beiden Hauptstränge ( Hindustani und Carnatic ) sind fast ausschließlich mündlich. ^[9]

Im Westen

Historisch gesehen basierte die westliche klassische Musiktradition auf dem Prozess des Erlernens neuer Stücke aus der Notenschrift, und daher hat das Spielen nach Gehör eine geringere Bedeutung in der musikalischen Ausbildung.

Viele Unterrichtsmethoden in dieser Tradition beinhalten jedoch das Spielen nach Gehör in irgendeiner Form. Zum Beispiel sind „Gehörbildungskurse“ ein Standardbestandteil von Musikprogrammen an Konservatorien oder Hochschulen (einschließlich der Verwendung von Solfège) und die Suzuki-Methode, die einen hochentwickelten Fokus auf das Spielen nach Gehör von einem sehr jungen Alter an beinhaltet.

Im Westen wird das Lernen nach Gehör auch stark in den Genres Volksmusik, Blues, Rock, Pop, Funk, Reggae und Jazz eingesetzt. Während die meisten professionellen Musiker, die derzeit in diesen Genres tätig sind, in der Lage sind, Noten zu lesen, wird das Spielen nach Gehör aus einer Reihe von Gründen immer noch weit verbreitet praktiziert. Dazu gehören Leichtigkeit und Schnelligkeit beim Erlernen von Liedern, Flexibilität beim Improvisieren und Spielen von Variationen sowie das Umgehen der Einschränkungen der westlichen Notenschrift.

Da die westliche Notenschrift für klassische Musik entwickelt wurde, stoßen Musiker manchmal auf Probleme, wenn musikalische Ausdrücke häufig in dem Genre verwendet werden, in dem sie auftreten, aber nicht in der klassischen Musik. Beispiele hierfür sind Percussion-Instrumente in der afrokubanischen Musik, bei denen verschiedene Schläge und Techniken verwendet werden, um unterschiedliche Töne und Klangfarben zu erzeugen, ^[10] oder improvisierte Musik wie Jazz und klassische indische Musik, bei der große Teile der Komposition aus Richtlinien für die Improvisation bestehen . Die westliche Musiknotation kann für diese Situationen ungeeignet sein, und obwohl Ergänzungen zur Musiknotation erfunden werden können, um zu versuchen, dies zu berücksichtigen, werden das Spielen nach Gehör und das mündliche Lernen aufgrund der Lesbarkeit, Leichtigkeit und Tradition oft bevorzugt.