Das Erkennen von Noten

Musik Note

In der Musik ist eine Note ein Symbol, das einen musikalischen Klang bezeichnet. Im englischen Sprachgebrauch ist eine Note auch der Klang selbst.

Noten können die Tonhöhe und Dauer eines Tons in Notenschrift darstellen. Eine Note kann auch eine Tonigkeit darstellen.

Noten sind die Bausteine ​​vieler geschriebener Musik: Diskretisierungen musikalischer Phänomene, die Aufführung, Verständnis und Analyse erleichtern. ^[1]

Der Begriff Note kann sowohl im allgemeinen als auch im spezifischen Sinne verwendet werden: Man könnte entweder sagen "das Stück 'Happy Birthday to You' beginnt mit zwei Noten mit derselben Tonhöhe" oder "das Stück beginnt mit zwei Wiederholungen derselben Note". Im ersteren Fall verwendet man Note , um sich auf ein bestimmtes musikalisches Ereignis zu beziehen; im letzteren verwendet man den Begriff, um sich auf eine Klasse von Ereignissen zu beziehen, die dieselbe Tonhöhe teilen. (Siehe auch: Tonartnamen und Übersetzungen.)

Zwei Noten mit Grundfrequenzen in einem Verhältnis gleich einer beliebigen ganzzahligen Zweierpotenz (z. B. halb, zweimal oder viermal) werden als sehr ähnlich wahrgenommen. Aus diesem Grund können alle Noten mit solchen Beziehungen unter derselben Tonigkeit gruppiert werden.

In der europäischen Musiktheorie verwenden die meisten Länder die Solfège-Namenskonvention do–re–mi–fa–sol–la–si, darunter zum Beispiel Italien, Portugal, Spanien, Frankreich, Rumänien, die meisten lateinamerikanischen Länder, Griechenland, Albanien, Bulgarien, Türkei, Russland, arabischsprachige und persischsprachige Länder. In englisch- und niederländischsprachigen Regionen werden Tonhöhenklassen jedoch normalerweise durch die ersten sieben Buchstaben des lateinischen Alphabets (A, B, C, D, E, F und G) dargestellt. Mehrere europäische Länder, einschließlich Deutschland, verwenden eine fast identische Notation, in der H durch B ersetzt wird (Einzelheiten siehe unten). Byzanz verwendete die Namen Pa–Vu–Ga–Di–Ke–Zo–Ni (Πα–Βου–Γα–Δι–Κε–Ζω–Νη). ^[1]

In der traditionellen indischen Musik werden Musiknoten Svaras genannt und üblicherweise mit den sieben Noten Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha und Ni dargestellt.

Die Achtelnote oder Oktave erhält den gleichen Namen wie die erste, hat aber die doppelte Frequenz. Der Name Oktave wird auch verwendet, um die Spanne zwischen einer Note und einer anderen mit doppelter Frequenz anzugeben. Um zwei Noten zu unterscheiden, die dieselbe Tonigkeitsklasse haben, aber in verschiedene Oktaven fallen, kombiniert das System der wissenschaftlichen Tonhöhennotation einen Buchstabennamen mit einer arabischen Ziffer, die eine bestimmte Oktave bezeichnet. Zum Beispiel wird die heute übliche Stimmtonhöhe für die meisten westlichen Musikstücke, 440 Hz, als a′ oder A ₄ bezeichnet .

Es gibt zwei formale Systeme, um jede Note und Oktave zu definieren, die Helmholtz-Tonhöhennotation und die wissenschaftliche Tonhöhennotation.

Notieren Sie Namen und ihre Geschichte

Musiknotationssysteme verwenden seit Jahrhunderten Buchstaben des Alphabets. Es ist bekannt, dass der Philosoph Boethius aus dem 6. Jahrhundert die ersten vierzehn Buchstaben des klassischen lateinischen Alphabets verwendet hat (der Buchstabe J existierte erst im 16. Jahrhundert).

ABCDEFGHIKLMNO,

um die Noten des damals verwendeten Zwei-Oktaven-Bereichs zu bezeichnen ^[1] und werden in der modernen wissenschaftlichen Tonhöhennotation als dargestellt

A ₂ B ₂ C ₃ D ₃ E ₃ F ₃ G ₃ A ₃ B ₃ C ₄ D ₄ E ₄ F ₄ G ₄ .

Obwohl nicht bekannt ist, ob dies zu dieser Zeit seine Erfindung oder übliche Verwendung war, wird dies dennoch als böthische Notation bezeichnet . Obwohl Boethius der erste Autor ist, von dem bekannt ist, dass er diese Nomenklatur in der Literatur verwendet, schrieb Ptolemäus fünf Jahrhunderte zuvor über den Zwei-Oktaven-Bereich und nannte ihn das perfekte System oder vollständige System – im Gegensatz zu anderen Notensystemen mit kleinerem Bereich, die diese nicht enthielten alle möglichen Arten von Oktaven (dh die sieben Oktaven beginnend mit A, B, C, D, E, F und G).

Anschließend wurde der Umfang (oder Umfang) der verwendeten Noten auf drei Oktaven erweitert und das System der sich wiederholenden Buchstaben A–G in jeder Oktave eingeführt, wobei diese für die zweite Oktave (a–g) und in Kleinbuchstaben geschrieben wurden doppelte Kleinbuchstaben für die dritte (aa–gg). Wenn der Bereich um eine Note nach unten auf ein G erweitert wurde, wurde diese Note mit dem griechischen Buchstaben Gamma (Γ) bezeichnet. (Daher leitet sich das französische Wort für Tonleiter, gamme , und das englische Wort gamut, von „Gamma-Ut“, der tiefsten Note in der mittelalterlichen Musiknotation, ab.)

Die restlichen fünf Noten der chromatischen Tonleiter (die schwarzen Tasten auf einer Klaviertastatur) wurden nach und nach hinzugefügt; Das erste ist B ♭ , da B in bestimmten Modi abgeflacht wurde, um das dissonante Tritonusintervall zu vermeiden. Diese Änderung wurde nicht immer in der Notation angezeigt, aber beim Schreiben wurde B♭ (B) als lateinisches, rundes „b“ und B♮ (B-natürlich) als gotische Schrift (bekannt als Blackletter) oder „hart“ geschrieben -kantig" b. Diese entwickelten sich zu den modernen flachen (♭) bzw. natürlichen (♮) Symbolen. Das scharfe Symbol entstand aus einem gesperrten b, das als "gestrichenes b" bezeichnet wird.

In Teilen Europas, darunter Deutschland, die Tschechische Republik, die Slowakei, Polen, Ungarn, Norwegen, Dänemark, Serbien, Kroatien, Slowenien, Finnland und Island (und Schweden vor den 1990er Jahren), verwandelte sich das gotische b in den Buchstaben H (möglicherweise für hart , deutsch für hart , oder einfach weil das gotische b einem H ähnelte). Daher wird in der deutschen Musiknotation H anstelle von B♮ (B-natürlich) und B anstelle von B♭ (B-Dur) verwendet. Gelegentlich verwendet Musik, die in deutscher Sprache für den internationalen Gebrauch geschrieben wurde, H für B-Natural und B ^b für B-Dur (mit einem kleingeschriebenen b in moderner Schrift anstelle eines B-Zeichens). Da ein Bes oder B♭ in Nordeuropa (dh ein B anderswo) sowohl selten als auch unorthodox ist (eher als Heses ausgedrückt), ist es im Allgemeinen klar, was diese Notation bedeutet.

Auf Italienisch, Portugiesisch, Spanisch, Französisch, Rumänisch, Griechisch, Albanisch, Russisch, Mongolisch, Flämisch, Persisch, Arabisch, Hebräisch, Ukrainisch, Bulgarisch, Türkisch und Vietnamesisch lauten die Notennamen do–re–mi–fa–sol–la– si statt C–D–E–F–G–A–B. Diese Namen folgen den ursprünglichen Namen, die angeblich von Guido d'Arezzo gegeben wurden, der sie den ersten Silben der ersten sechs musikalischen Phrasen einer gregorianischen Gesangsmelodie "Ut queant laxis" entnommen hatte, die auf den entsprechenden Tonleiterstufen begann. Diese wurden zur Grundlage des Solfège-Systems. Um das Singen zu erleichtern, wurde der Name ut größtenteils durch do ersetzt (höchstwahrscheinlich vom Anfang von Dominus , Herr), obwohl utwird teilweise noch verwendet. Es war der italienische Musikwissenschaftler und Humanist Giovanni Battista Doni (1595 - 1647), der erfolgreich vorschlug, die Note "Ut" in "Do" umzubenennen. Für den siebten Grad der Name si (von Sancte Iohannes , St. John, dem die Hymne gewidmet ist), obwohl der siebte in einigen Regionen ti genannt wird .

Die beiden heute am häufigsten verwendeten Notationssysteme sind das Helmholtz-Tonhöhennotationssystem und das wissenschaftliche Tonhöhennotationssystem. Wie in der obigen Tabelle gezeigt, enthalten beide mehrere Oktaven, die jeweils bei C und nicht bei A beginnen. Der Grund dafür ist, dass die am häufigsten verwendete Tonleiter in der westlichen Musik die Dur-Tonleiter und die Sequenz C–D–E–F–G ist –A–B–C (die C-Dur-Tonleiter) ist das einfachste Beispiel einer Dur-Tonleiter. Tatsächlich ist es die einzige Dur-Tonleiter, die mit natürlichen Noten (den weißen Tasten auf der Klaviertastatur) erhalten werden kann, und ist typischerweise die erste Tonleiter, die an Musikschulen gelehrt wird.

In einem neu entwickelten System, das hauptsächlich in den Vereinigten Staaten verwendet wird, werden Tonleiternoten unabhängig von der Musiknotation. In diesem System beziehen sich die natürlichen Symbole C–D–E–F–G–A–B auf die absoluten Noten, während die Namen do–re–mi–fa–so–la–ti relativiert sind und nur die Beziehung zwischen Tonhöhen zeigen , wobei do der Name der Grundtonhöhe der Tonleiter (der Tonika) ist, re der Name der zweiten Stufe usw. Die Idee dieses sogenannten „beweglichen dos“ wurde erstmals im 19. Jahrhundert von John Curwen vorgeschlagen , wurde Mitte des 20. Jahrhunderts von Zoltán Kodály vollständig entwickelt und in ein ganzes Bildungssystem eingebunden, das als Kodály-Methode oder Kodály-Konzept bekannt ist.