Academia de musica
Ejercicios de teoría musical y entrenamiento auditivo
Entrenador en línea (aplicación web) para estudiantes de escuelas y colegios de música. Teoría musical para principiantes. Ejercicios de entrenamiento del oído.
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Entrenamiento de oído
El entrenamiento auditivo o habilidades auditivas es un estudio de teoría musical en el que los músicos aprenden a identificar tonos, intervalos, melodías, acordes, ritmos, solfeos y otros elementos básicos de la música, únicamente mediante la audición. La aplicación de esta habilidad es análoga a tomar dictados en lenguaje escrito/hablado. Como proceso, el entrenamiento del oído es, en esencia, lo contrario de la lectura a primera vista, siendo esta última análoga a leer un texto escrito en voz alta sin la oportunidad previa de revisar el material. El entrenamiento del oído es típicamente un componente del entrenamiento musical formal y es una habilidad fundamental y esencial requerida en las escuelas de música.
Reconocimiento de tono funcional
El reconocimiento de tono funcional implica identificar la función o el papel de un solo tono en el contexto de una tónica establecida. Una vez que se ha establecido una tónica, cada tono subsiguiente puede clasificarse sin referencia directa a los tonos que lo acompañan. Por ejemplo, una vez que se ha establecido la tónica G, los oyentes pueden reconocer que el tono D juega el papel de dominante en la clave de G. No se requiere referencia a ningún otro tono para establecer este hecho.
Muchos músicos utilizan el reconocimiento de tono funcional para identificar, comprender y apreciar las funciones y significados de los tonos dentro de una clave. Para este fin, los números de grado de escala o la solmización de do móvil ( do, re, mi, etc.) pueden ser muy útiles. Usando tales sistemas, los tonos con funciones idénticas (la nota clave o la tónica, por ejemplo) se asocian con etiquetas idénticas ( 1 o do, por ejemplo).
El reconocimiento de tono funcional no es lo mismo que el solfeo de do fijo, por ejemplo, do, re, mi , etc. El reconocimiento de tono funcional enfatiza el papel de un tono con respecto a la tónica, mientras que los símbolos de solfeo de do fijo son etiquetas para valores absolutos de tono ( do =C, re =D, etc., en cualquier tonalidad). En el fijo- hacersistema (utilizado en los conservatorios de las naciones de lengua romance, por ejemplo, París, Madrid, Roma, así como la Escuela Juilliard y el Instituto Curtis en los EE. UU.), los símbolos de solfeo no describen el papel de los tonos en relación con un tónico, sino más bien lanzamientos reales. En el sistema de do móvil, resulta que hay una correspondencia entre el símbolo del solfeo y el papel de un tono. Sin embargo, no es obligatorio que los músicos asocien los símbolos del solfeo con los grados de la escala. De hecho, los músicos pueden utilizar el sistema movible- do para etiquetar tonos mientras rastrean mentalmente los intervalos para determinar la secuencia de los símbolos del solfeo.
El reconocimiento de tono funcional tiene varios puntos fuertes. Dado que una gran parte de la música es tonal, la técnica es ampliamente aplicable. Dado que no se requieren tonos de referencia, la música puede dividirse en grupos de tonos complejos y difíciles de analizar, por ejemplo, una secuencia de percusión, y el análisis de tonos puede reanudarse inmediatamente una vez que se toca un tono más fácil de identificar, por ejemplo, con una trompeta— no es necesario realizar un seguimiento de la última nota de la línea anterior o del solo ni realizar un seguimiento de una serie de intervalos que se remontan hasta el comienzo de una pieza. Dado que la función de las clases de tono es un elemento clave, el problema de los intervalos compuestos con el reconocimiento de intervalos no es un problema; si las notas de una melodía se tocan en una sola octava o en muchas octavas, es irrelevante.
El reconocimiento de tono funcional tiene algunas debilidades. La música sin tónica o tonalidad ambigua[1] no proporciona el marco de referencia necesario para este tipo de análisis. Cuando se trata de cambios de tonalidad, un estudiante debe saber cómo dar cuenta del reconocimiento de la función de tono después de los cambios de tonalidad: conservar la tónica original o cambiar el marco de referencia a la nueva tónica. Este último aspecto en particular requiere un análisis continuo en tiempo real (incluso anticipatorio) de la música que se complica con las modulaciones y es el principal perjuicio para el sistema de do móvil.
Reconocimiento de intervalos
El reconocimiento de intervalos también es una habilidad útil para los músicos: para determinar las notas de una melodía, un músico debe tener alguna habilidad para reconocer intervalos. Algunos profesores de música enseñan a sus alumnos el tono relativo haciéndoles asociar cada intervalo posible con las dos primeras notas de una canción popular.[2] Sin embargo, otros han demostrado que tales asociaciones de melodías familiares tienen un alcance bastante limitado, aplicable solo a los grados de escala específicos que se encuentran en cada melodía.[3]
Además, existen varios sistemas (incluidos el solfeo, el sargam y el canto numérico a primera vista) que asignan sílabas específicas a diferentes notas de la escala. Entre otras cosas, esto hace que sea más fácil escuchar cómo suenan los intervalos en diferentes contextos, como comenzar en diferentes notas de la misma escala.
reconocimiento de acordes
Complementario al reconocimiento de la melodía de una canción es escuchar las estructuras armónicas que la sustentan. Los músicos a menudo practican escuchar diferentes tipos de acordes y sus inversiones fuera de contexto, solo para escuchar el sonido característico del acorde. También aprenden progresiones de acordes para escuchar cómo se relacionan los acordes entre sí en el contexto de una pieza musical.
Reconocimiento de intervalos y acordes microtonales
El proceso es similar al entrenamiento del oído con doce tonos, pero con muchos más intervalos para distinguir. Los aspectos del entrenamiento del oído microtonal se tratan en Harmonic Experience , de WA Mathieu, con ejercicios de canto a primera vista, como cantar sobre un zumbido, para aprender a reconocer los intervalos de entonación justa. También hay proyectos de software en curso o completados orientados al entrenamiento auditivo o para ayudar en el rendimiento microtonal.
Gro Shetelig de la Academia Noruega de Música está trabajando en el desarrollo de un método de entrenamiento auditivo microtonal para cantantes[4] y ha desarrollado el software Micropalette,[5] una herramienta para escuchar tonos microtonales, acordes e intervalos. Aaron Hunt de Hi Pi Instruments ha desarrollado Xentone,[6] otra herramienta para el entrenamiento microtonal del oído. Además, Reel Ear Web Apps[7] ha lanzado una aplicación de entrenamiento auditivo Melodic Microtone basada en dictados de llamadas y respuestas.
reconocimiento de ritmo
Una forma en que los músicos practican ritmos es dividiéndolos en subpatrones más pequeños y fácilmente identificables.[8] Por ejemplo, uno podría comenzar aprendiendo el sonido de todas las combinaciones de cuatro corcheas y silencios de corcheas, y luego proceder a unir diferentes patrones de cuatro notas.
Otra forma de practicar ritmos es mediante la memoria muscular o enseñando el ritmo a diferentes músculos del cuerpo. Uno puede comenzar golpeando un ritmo con las manos y los pies individualmente, o cantando un ritmo en una sílaba (por ejemplo, "ta"). Las etapas posteriores pueden combinar el mantenimiento del tiempo con la mano, el pie o la voz y, al mismo tiempo, tocar el ritmo y tocar múltiples ritmos superpuestos.
Se puede usar un metrónomo para ayudar a mantener un tempo preciso.
Reconocimiento de timbre
Cada tipo de instrumento musical tiene una calidad de sonido característica que es en gran medida independiente del tono o el volumen. Algunos instrumentos tienen más de un timbre, por ejemplo, el sonido de un violín punteado es diferente del sonido de un violín con arco. Algunos instrumentos emplean múltiples técnicas manuales o de embocadura para lograr el mismo tono a través de una variedad de timbres. Si estos timbres son esenciales para la melodía o la función, como en la música shakuhachi, entonces el entrenamiento de tono por sí solo no será suficiente para reconocer completamente la música. Aprender a identificar y diferenciar varios timbres es una habilidad musical importante que se puede adquirir y mejorar mediante el entrenamiento.
Transcripción
Los profesores de música a menudo recomiendan transcribir música grabada como una forma de practicar todo lo anterior, incluido el reconocimiento del ritmo, la melodía y la armonía. El profesor también puede realizar ('dictar') composiciones breves, mientras el alumno las escucha y las transcribe al papel.
Métodos de entrenamiento modernos.
Para una identificación y reproducción precisas de intervalos musicales, escalas, acordes, ritmos y otros parámetros audibles, a menudo se necesita mucha práctica. Los ejercicios que involucran identificación a menudo requieren un compañero bien informado para tocar los pasajes en cuestión y evaluar las respuestas dadas. El software de teoría musical especializado puede eliminar la necesidad de un compañero, personalizar la capacitación según las necesidades del usuario y realizar un seguimiento preciso del progreso. Los conservatorios y los departamentos de música de las universidades a menudo otorgan licencias de software comercial a sus estudiantes, como Meludia,[9] EarMaster,[10] Auralia,[11][12][13] y MacGAMUT,[14] para que puedan rastrear y administrar los datos de los estudiantes. puntuaciones en una red informática. También existe una variedad de software gratuito, ya sea como aplicaciones basadas en navegador o como ejecutables descargables. Por ejemplo, El software gratuito y de código abierto bajo la GPL, como GNU Solfege, a menudo proporciona muchas funciones comparables con las de los productos patentados populares. [cita requerida ] La mayoría del software de entrenamiento auditivo está basado en MIDI, lo que permite al usuario personalizar los instrumentos utilizados e incluso recibir información de dispositivos compatibles con MIDI, como teclados electrónicos. Las aplicaciones interactivas de entrenamiento auditivo también están disponibles para teléfonos inteligentes.[15][16][17]