Identificación de acordes

tríadas

En música, una tríada es un conjunto de tres notas (o "clases de tono") que se pueden apilar verticalmente en tercios. ^[1] El término "tríada armónica" fue acuñado por Johannes Lippius en su Synopsis musicae novae (1612). Las tríadas son los acordes más comunes en la música occidental.

A finales de la era de la música del Renacimiento, y especialmente durante la era de la música barroca (1600-1750), la música artística occidental cambió de un enfoque contrapuntístico más "horizontal" (en el que se entrelazaban múltiples líneas melódicas independientes) hacia progresiones, que son secuencias de tríadas. El enfoque de progresión, que fue la base del acompañamiento de bajo continuo de la época barroca, requería un enfoque más "vertical", por lo que se basaba más en la tríada como componente básico de la armonía funcional.

La raíz de una tríada, junto con el grado de la escala a la que corresponde, determinan principalmente su función. En segundo lugar, la función de una tríada está determinada por su calidad: mayor, menor, disminuida o aumentada. Las tríadas mayores y menores son las cualidades de tríada más utilizadas en la música clásica, popular y tradicional occidental. En la música tonal estándar, solo las tríadas mayores y menores se pueden usar como tónica en una canción o en alguna otra pieza musical. Es decir, una canción u otra pieza vocal o instrumental puede estar en la tonalidad de do mayor o la menor, pero una canción u otra pieza no puede estar en la tonalidad de si disminuida o fa aumentada (aunque las canciones u otras piezas pueden incluir estos tríadas dentro de la progresión de la tríada, normalmente en un papel temporal y pasajero). Tres de estos cuatro tipos de tríadas se encuentran en la escala mayor (o diatónica).

Construcción

Las tríadas (o cualquier otro acorde terciario) se construyen superponiendo todas las demás notas de una escala diatónica (p. ej., escala estándar mayor o menor). Por ejemplo, una tríada de do mayor usa las notas do-mi-sol. Esto deletrea una tríada omitiendo D y F. Mientras que el intervalo de cada nota a la anterior es un tercio, la calidad de esos tercios varía dependiendo de la calidad de la tríada:

• las tríadas mayores contienen un intervalo de tercera mayor y quinta justa, simbolizados: R 3 5 (o 0–4–7 como semitonos) play (ayuda·Info)
• las tríadas menores contienen una tercera menor y una quinta perfecta, simbolizadas: R ♭3 5 (o 0–3–7) play (ayuda·Info)
• las tríadas disminuidas contienen una tercera menor y una quinta disminuida, simbolizadas: R ♭3 ♭5 (o 0–3–6) play (ayuda·Info)
• las tríadas aumentadas contienen una tercera mayor y una quinta aumentada, simbolizadas: R 3 ♯5 (o 0–4–8) play (ayuda·Info)

Las definiciones anteriores explican el intervalo de cada nota por encima de la fundamental. Dado que las tríadas se construyen a partir de tercios apilados, se pueden definir alternativamente de la siguiente manera:

• las tríadas mayores contienen una tercera mayor con una tercera menor apilada encima, por ejemplo, en la tríada mayor C–E–G (C mayor), el intervalo C–E es una tercera mayor y E–G es una tercera menor.
• las tríadas menores contienen una tercera menor con una tercera mayor apilada encima, por ejemplo, en la tríada menor A–C–E (La menor), A–C es una tercera menor y C–E es una tercera mayor.
• las tríadas disminuidas contienen dos tercios menores apilados, por ejemplo, B–D–F (B disminuido)
• las tríadas aumentadas contienen dos tercios mayores apilados, por ejemplo, D–F♯–A♯ (D aumentada).

Las tríadas aparecen en posiciones cerradas o abiertas. "Cuando las tres voces superiores están lo más juntas posible, el espaciado se describe como posición cerrada o armonía cerrada. [...] Los otros arreglos [...] se llaman posición abierta o armonía abierta". ^[5]

Función de acorde

Cada tríada que se encuentra en una clave diatónica (basada en una sola escala) corresponde a una función diatónica particular. La armonía funcional tiende a depender en gran medida de las tríadas primarias: tríadas construidas sobre los grados tónico, subdominante (típicamente la tríada ii o IV) y dominante (típicamente la tríada V). ^[6] Las raíces de estas tríadas son los grados primero, cuarto y quinto (respectivamente) de la escala diatónica, simbolizados de otro modo como I, IV y V. Las tríadas primarias "expresan una función clara y sin ambigüedades". ^[6] Las otras tríadas en claves diatónicas incluyen la supertónica, la mediante, la submediante y la subtónica, cuyas raíces son los grados segundo, tercero, sexto y séptimo (respectivamente) de la escala diatónica, simbolizados de otro modo como ii, iii, vi y viii ^o. Funcionan como tríadas auxiliares o de apoyo a las tríadas primarias.

Acorde de séptima

Un acorde de séptima es un acorde que consta de una tríada más una nota que forma un intervalo de séptima por encima de la raíz del acorde. Cuando no se especifica lo contrario, un "acorde de séptima" generalmente significa un acorde de séptima dominante: una tríada mayor junto con una séptima menor. Sin embargo, se puede agregar una variedad de séptimas a una variedad de tríadas, lo que da como resultado muchos tipos diferentes de acordes de séptima.

En su uso más antiguo, la séptima se introdujo únicamente como un tono embellecedor o no acorde. El séptimo desestabilizó la tríada y permitió al compositor enfatizar el movimiento en una dirección determinada. A medida que pasó el tiempo y el oído colectivo del mundo occidental se acostumbró más a la disonancia, se permitió que la séptima se convirtiera en parte del acorde mismo, y en alguna música moderna, el jazz en particular, casi todos los acordes son acordes de séptima. Además, la aceptación general del temperamento igual durante el siglo XIX redujo la disonancia de algunas formas anteriores de séptimas.

Clasificación

Most textbooks name these chords formally by the type of triad and type of seventh; hence, a chord consisting of a major triad and a minor seventh above the root is referred to as a major/minor seventh chord. When the triad type and seventh type are identical (i.e. they are both major, minor, or diminished), the name is shortened. For instance, a major/major seventh is generally referred to as a major seventh. This rule is not valid for augmented chords: since the augmented/augmented chord is not commonly used, the abbreviation augmented is used for augmented/minor, rather than augmented/augmented. Additionally, half-diminished stands for diminished/minor, y dominante significa mayor/menor . Cuando el tipo no se especifica en absoluto, se supone que la tríada es mayor, y la séptima se entiende como una séptima menor (por ejemplo, un acorde de "C" es una "tríada de C mayor" y un acorde de "C ⁷ " es una "Acorde de séptima de do mayor/menor", también conocido como "acorde de séptima de do dominante"). Para conocer los símbolos utilizados para los acordes de séptima, consulte también Símbolos de música popular § Acordes de séptima.

Tipos

Acorde de séptima dominante

Un acorde de séptima dominante, o acorde de séptima mayor-menor, es un acorde compuesto por una fundamental, una tercera mayor, una quinta justa y una séptima menor. También se puede ver como una tríada mayor con una séptima menor adicional. Se denota usando símbolos de música popular agregando un superíndice "7" después de la letra que designa la raíz del acorde. ^{[1] : 77} La séptima dominante se encuentra casi tan a menudo como la tríada dominante. ^{[1] : 199} El acorde se puede representar mediante la notación entera {0, 4, 7, 10}.

De todos los acordes de séptima, quizás el más importante es el de séptima dominante. Fue el primer acorde de séptima que apareció regularmente en la música clásica. El nombre proviene del hecho de que la séptima bemol ocurre naturalmente en la escala construida sobre la raíz cuando funciona como la dominante (es decir, el quinto grado) de alguna escala diatónica mayor.

La nota G es el grado dominante de Do mayor, su quinta nota. Cuando organizamos las notas de la escala de Do mayor en tono ascendente y usamos solo estas notas para construir un acorde de séptima, y ​​comenzamos con G (no C), entonces el acorde resultante contiene las cuatro notas G–B–D–F y se llama G séptima dominante (G ⁷ ). La nota F es una séptima menor de G, y también se llama la séptima dominante con respecto a G.

Acorde de séptima armónica

El acorde de séptima armónica es un acorde de séptima dominante formado por una tríada mayor más un intervalo de séptima armónica.

El intervalo de séptima armónica es una séptima menor afinada en la relación de tono 7:4, una de las posibles "relaciones justas" definidas para este intervalo en entonación justa (ligeramente por debajo del ancho de una séptima menor afinada en temperamento igual). Con entonación justa en todas las notas del acorde de séptima armónica, la relación entre las frecuencias de los tonos en el acorde es 4:5:6:7. Por ejemplo, un acorde armónico de séptima A justamente afinado en la posición fundamental que comienza en A440 consta de los tonos 440 Hz, 550 Hz, 660 Hz y 770 Hz.

A veces llamada "nota azul", los cantantes utilizan la séptima armónica, a través de la flexión de notas en las guitarras y en otros instrumentos que no están restringidos al temperamento igual. Un ejemplo que se escucha a menudo del acorde de séptima armónica es la última palabra de la adición moderna a la canción "Happy Birthday to You", con la letra "¡y muchos más!" La armonía de la palabra "más" se canta típicamente como un acorde de séptima armónica. ^[2]

El uso frecuente del acorde de séptima armónica es una de las características definitorias de la armonía del blues y la barbería; los barberos se refieren a ella como "la barbería séptima". Dado que la música de barbería tiende a cantarse en entonación justa, el acorde de séptima de barbería puede denominarse con precisión un acorde de séptima armónica. El acorde de séptima armónica también se usa ampliamente en la música con sabor a blues. Como guitarras, pianos y otros instrumentos de temperamento igual no pueden tocar este acorde, con frecuencia se aproxima a una séptima dominante. Como resultado, a menudo se le llama acorde de séptima dominante y se escribe con los mismos símbolos (como la progresión de blues I ⁷ –V ⁷ –IV ⁷ ).

Acordes de séptima mayor y menor

Mientras que el acorde de séptima dominante generalmente se construye en el quinto grado (o dominante) de una escala mayor, el acorde de séptima menor se construye en el segundo, tercer o sexto grado. Un acorde de séptima menor contiene las mismas notas que un acorde de sexta añadido. Por ejemplo, C–E♭–G–B♭ puede funcionar como una séptima C menor y una sexta añadida de E♭ (acorde Id).

Los acordes mayores de séptima generalmente se construyen en el primer o cuarto grado de una escala (en C o G mayor: C–E–G–B). Debido al intervalo de séptima mayor entre la raíz y la séptima (C-B, una segunda menor invertida), este acorde a veces puede sonar disonante, según la sonoridad utilizada. Por ejemplo, Raindrops Keep Fallin' on My Head de Bacharach y David abre con un acorde mayor seguido de una séptima mayor en el siguiente compás.

La séptima mayor a veces se anota como Δ7 (un acorde delta) o simplemente como Δ (que tiene el mismo significado).

Acorde de séptima semidisminuida

Un acorde de séptima medio disminuido es un acorde de séptima construido a partir del séptimo grado de una escala mayor. Se considera "medio disminuida" porque una séptima completamente disminuida tiene una séptima doblemente bemolada (disminuida), lo que la hace enarmónicamente igual a una sexta mayor. El acorde de séptima semidisminuida utiliza una séptima menor sobre la raíz de una tríada disminuida.

Ejemplo: (en la tonalidad de Do mayor) B–D–F–A.

Acorde de séptima disminuida

Un acorde de séptima disminuida está formado por tres terceras menores superpuestas (p. ej., B–D–F–A♭), que son dos tritonos separados por una tercera menor (p. ej., B–F, D–A♭). El acorde de séptima disminuida ha sido utilizado por compositores y músicos por una variedad de razones a lo largo del tiempo. Algunas razones incluyen: como símbolo de Sturm und Drang; modulación; y para la caracterización. El acorde de séptima disminuida se ve con más frecuencia en obras del período clásico tardío y romántico, pero también se encuentra en obras del período barroco y renacentista, aunque no con tanta frecuencia.

Todos los elementos del acorde de séptima disminuida se pueden encontrar en el acorde de séptima bemol nueve (7♭9) de dominante, como se ve en una comparación de los dos acordes.