Dictado de progresiones de acordes
Aprende a tocar acordes de oído
Acordes:
Duración del ejercicio:
Nombres de las notas:
Tonalidad:
Nombres de acordes:
Instrumento:
Comparte este ejercicio:
Major triads
Major sevenths
Minor triads
Minor sevenths
Harmonic minor triads
Harmonic minor sevenths
Sevenths third inversion
42Ejercicio terminado
Resultado
minutos segundos
¿Que sigue?
Ayúdanos a mejorar la traducción automática
progresión de acordes
En una composición musical, una progresión de acordes o progresión armónica (informalmente cambios de acordes , usados como plural) es una sucesión de acordes. Las progresiones de acordes son la base de la armonía en la tradición musical occidental desde la era de la práctica común de la música clásica hasta el siglo XXI. Las progresiones de acordes son la base de los estilos musicales populares occidentales (p. ej., música pop, música rock) y de la música tradicional (p. ej., blues y jazz). En estos géneros, las progresiones de acordes son la característica definitoria sobre la cual se construyen la melodía y el ritmo.
En la música tonal, las progresiones de acordes tienen la función de establecer o contradecir una tonalidad, nombre técnico de lo que comúnmente se entiende como la "clave" de una canción o pieza. Las progresiones de acordes generalmente se expresan con números romanos en la teoría de la música clásica. Por ejemplo, la progresión de acordes común I–vi–ii–V. En muchos estilos de música popular y tradicional, las progresiones de acordes se expresan utilizando el nombre y la "calidad" de los acordes. Por ejemplo, la progresión de acordes mencionada anteriormente, en la tonalidad de do mayor, se escribiría como do mayor-la menor-re menor-sol mayor en un libro falso o en una partitura principal. En el primer acorde, Do mayor, la "C" indica que el acorde está construido sobre la nota raíz "C" y la palabra "mayor" indica que un acorde mayor está construido sobre esta nota "C".
En el rock y el blues, los músicos también suelen referirse a las progresiones de acordes utilizando números romanos, ya que esto facilita la transposición de una canción a una nueva tonalidad. Por ejemplo, los músicos de rock y blues a menudo piensan que el blues de 12 compases consiste en acordes I, IV y V. Por lo tanto, una versión simple del blues de 12 compases podría expresarse como I–I–I–I, IV–IV–I–I, V–IV–I–I. Al pensar en esta progresión de blues en números romanos, un líder de banda podría indicarle a una banda de respaldo o sección rítmica que toque la progresión de acordes en cualquier clave. Por ejemplo, si el líder de la banda le pide a la banda que toque esta progresión de acordes en la tonalidad de Do mayor, los acordes serían C–C–C–C, F–F–C–C, G–F–C–C; si el líder de la banda quisiera la canción en sol mayor, los acordes serían G–G–G–G, C–C–G–G, D–C–G–G; y así.
La complejidad de una progresión de acordes varía de un género a otro y durante diferentes períodos históricos. Algunas canciones de pop y rock desde la década de 1980 hasta la de 2010 tienen progresiones de acordes bastante simples. Funk enfatiza el ritmo y el ritmo como elemento clave, por lo que las canciones de funk completas pueden basarse en un solo acorde. Algunas canciones de jazz-funk se basan en un vamp de dos, tres o cuatro acordes. Algunas canciones de punk y hardcore punk usan solo unos pocos acordes. Por otro lado, las canciones de bebop jazz pueden tener formas de canciones de 32 compases con uno o dos cambios de acordes en cada compás.
Teoría básica
Un acorde puede construirse sobre cualquier nota de una escala musical. Por lo tanto, una escala diatónica de siete notas permite siete tríadas diatónicas básicas, y cada grado de la escala se convierte en la raíz de su propio acorde. [1] Un acorde construido sobre la nota Mi es un acorde de Mi de algún tipo (mayor, menor, disminuido, etc.) Los acordes en una progresión también pueden tener más de tres notas, como en el caso de un acorde de séptima (V 7 es particularmente común [ cita requerida ] ) o un acorde extendido. La función armónica de cualquier acorde particular depende del contexto de la progresión de acordes particular en la que se encuentra. [2]
Acordes diatónicos y cromáticos
La armonización diatónica de cualquier escala mayor da como resultado tres tríadas principales, que se basan en los grados primero, cuarto y quinto de la escala. Las tríadas se conocen como el acorde tónico (en el análisis de números romanos, simbolizado por "I"), el acorde subdominante (IV) y el acorde dominante (V), respectivamente. [3] Estas tres tríadas incluyen, y por lo tanto pueden armonizar, cada nota de esa escala. Muchas canciones sencillas de música tradicional, música folclórica y rock and roll utilizan sólo estos tres tipos de acordes (p. ej., "Wild Thing" de The Troggs, que utiliza acordes I, IV y V).
La misma escala mayor también tiene tres acordes menores, el acorde supertónico (ii), el acorde mediante (iii) y el acorde submediante (vi), respectivamente. Estos acordes se encuentran en la misma relación entre sí (en la tonalidad menor relativa) que los tres acordes mayores, de modo que pueden verse como el primer (i), cuarto (iv) y quinto (v) grados del relativo. clave menor. Por ejemplo, el relativo menor de do mayor es la menor, y en la tonalidad de la menor, los acordes i, iv y v son la menor, re menor y mi menor. En la práctica, en una tonalidad menor, la tercera del acorde de dominante suele elevarse un semitono para formar un acorde mayor (o un acorde de séptima dominante si se añade la séptima).
Además, el séptimo grado de la escala mayor (es decir, el tono principal) forma un acorde disminuido (vii o ). [4]
Un acorde también puede tener notas cromáticas, es decir, notas fuera de la escala diatónica. Quizás la alteración cromática más básica en las canciones folklóricas simples es el cuarto grado elevado (♯
) que resulta cuando la tercera del acorde ii se eleva un semitono. Tal acorde normalmente funciona como el dominante secundario del acorde V (V/V). En algunos casos, se introducen notas cromáticas para modular a una nueva clave. Esto, a su vez, puede conducir a una resolución posterior a la tonalidad original, de modo que toda la secuencia de acordes ayude a crear una forma musical extendida y una sensación de movimiento.
Progresiones
Aunque hay muchas progresiones posibles, en la práctica, las progresiones a menudo se limitan a la duración de unos pocos compases y se prefieren ciertas progresiones sobre otras. También hay cierta moda en la que se define una progresión de acordes (p. ej., la progresión de blues de 12 compases) y puede incluso ayudar a definir un género completo. [ cita requerida ]
En la notación clásica occidental, los acordes se numeran con números romanos. Se han ideado otros tipos de notación de acordes, desde el bajo cifrado hasta la tabla de acordes. Estos generalmente permiten o incluso requieren una cierta cantidad de improvisación.
Progresiones comunes
Progresiones simples
Las escalas diatónicas, como las escalas mayor y menor, se prestan particularmente bien a la construcción de acordes comunes porque contienen muchas quintas perfectas. Tales escalas predominan en aquellas regiones donde la armonía es una parte esencial de la música, como, por ejemplo, en el período de práctica común de la música clásica occidental. Al considerar la música árabe e india, donde se utilizan escalas diatónicas, también hay disponibles una serie de escalas no diatónicas, la música no tiene cambios de acordes, permaneciendo siempre en el acorde clave, un atributo que también se ha observado en el rock duro. , hip hop, [5] funk, disco, [6] jazz, etc.
La alternancia entre dos acordes puede considerarse como la progresión de acordes más básica. Muchas piezas conocidas se construyen armónicamente sobre la mera repetición de dos acordes de la misma escala. [2] Por ejemplo, muchas de las melodías más sencillas de la música clásica consisten total o principalmente en la alternancia entre la tónica (I) y la dominante (V, a veces con una séptima añadida), al igual que canciones populares como "Achy Breaky Heart". ". [7] "Shout" de los Isley Brothers usa I–vi en todas partes. [8]
Progresiones de tres acordes
Las progresiones de tres acordes son más comunes ya que una melodía puede detenerse en cualquier nota de la escala. A menudo se presentan como sucesiones de cuatro acordes (como se muestra a continuación), para producir un ritmo armónico binario, pero luego dos de los cuatro acordes son iguales.
- I–IV–V–V
- I–I–IV–V
- I–IV–I–V
- I–IV–V–IV
A menudo, los acordes pueden seleccionarse para adaptarse a una melodía preconcebida, pero con la misma frecuencia es la progresión misma la que da lugar a la melodía.
Progresiones similares abundan en la música popular africana. Se pueden variar mediante la adición de séptimas (u otros grados de escala) a cualquier acorde o mediante la sustitución del menor relativo del acorde IV para dar, por ejemplo, I–ii–V. Esta secuencia, que usa el acorde ii, también se usa cadencialmente en una progresión de acordes común de la armonía del jazz, el llamado giro ii-V-I.
Las progresiones de tres acordes proporcionan la base armónica de gran parte de la música popular africana y estadounidense, y aparecen por secciones en muchas piezas de música clásica (como los primeros compases de la Sinfonía pastoral de Beethoven [9] ).
Cuando una secuencia tan simple no represente toda la estructura armónica de una pieza, puede extenderse fácilmente para una mayor variedad. Con frecuencia, una frase de apertura tiene la progresión I-IV-V-V, que termina en un dominante no resuelto, puede ser "respondida" por una frase similar que se resuelve de nuevo en el acorde tónico, dando una estructura del doble de longitud:
Además, dicho pasaje se puede alternar con una progresión diferente para dar una forma binaria o ternaria simple como la popular forma de 32 compases (ver forma musical).