Identificación de armaduras de clave

Firma clave

En teoría musical, la  tonalidad  de una pieza es el grupo de tonos, o escala, que forma la base de una composición musical en el arte clásico occidental y la música pop occidental.

El grupo presenta una  nota tónica  y sus  acordes correspondientes , también llamada  tónica  o  acorde de tónica , que brinda una sensación subjetiva de llegada y descanso, y también tiene una relación única con los otros tonos del mismo grupo, sus acordes correspondientes y tonos. y acordes fuera del grupo. ^[1]  Las notas y los acordes distintos de la tónica en una pieza crean diversos grados de tensión, que se resuelven cuando regresa la nota tónica o el acorde.

La tonalidad puede estar en modo mayor o menor, aunque los músicos asumen mayor cuando no se especifica, por ejemplo, "Esta pieza está en do" implica que la tonalidad de la canción es do mayor. Las canciones populares suelen estar en una clave, al igual que la música clásica durante el período de práctica común, alrededor de 1650-1900. Las piezas más largas del repertorio clásico pueden tener secciones en tonos contrastantes.

Visión de conjunto 

Los métodos que establecen la tonalidad de una pieza en particular pueden ser complicados de explicar y varían a lo largo de la historia de la música. ^{[ cita requerida ]}  Sin embargo, los acordes más utilizados en una pieza en una tonalidad particular son aquellos que contienen las notas en la escala correspondiente, y las progresiones convencionales de estos acordes, particularmente las cadencias, orientan al oyente alrededor de la tónica.

La firma clave no siempre es una guía confiable para la clave de una pieza escrita. No discrimina entre una tonalidad mayor y su relativa menor; la pieza puede modularse a una tonalidad diferente; si la modulación es breve, es posible que no implique un cambio de armadura, sino que se indica con alteraciones. Ocasionalmente, una pieza en un modo como Mixolydian o Dorian se escribe con una armadura de clave mayor o menor apropiada para la tónica y alteraciones a lo largo de la pieza.

A veces se puede decir que las piezas en modos que no corresponden a las tonalidades mayores o menores están en la tonalidad de la tónica. Una pieza que utiliza algún otro tipo de armonía, resolviéndose, por ejemplo, en A, podría describirse como "en A" para indicar que A es el centro tonal de la pieza.

Un instrumento está "en una clave", un uso no relacionado que significa que los tonos se consideran "naturales" para ese instrumento. Por ejemplo, las trompetas modernas suelen estar en la tonalidad de B♭, ya que las notas producidas sin utilizar las válvulas corresponden a la serie armónica cuyo tono fundamental es B♭. (Tales instrumentos se denominan  transpositores  cuando sus notas escritas difieren del tono de concierto).

Una  relación clave   es la relación entre claves, medida por el tono común y la cercanía en el círculo de quintas. Ver clave estrechamente relacionada.

Claves y tonalidad

La tonalidad suele identificar la nota tónica y/o el acorde: la nota y/o la tríada mayor o menor que representa el punto de reposo final de una pieza, o el punto focal de una sección. Aunque la tonalidad de una pieza puede mencionarse en el título (p. ej., Sinfonía en do mayor) o inferirse de la armadura, el establecimiento de la tonalidad se logra a través de la armonía funcional, una secuencia de acordes que conducen a una o más cadencias, y/o movimiento melódico (como el movimiento del tono principal a la tónica). Por ejemplo, la tonalidad de G incluye los siguientes tonos: G, A, B, C, D, E y F♯; y su acorde tónico correspondiente es G—B—D. La mayoría de las veces, al principio y al final de las piezas tradicionales durante el período de práctica común, la tónica, a veces con su acorde de tónica correspondiente, comienza y termina una pieza en una tonalidad designada. Una clave puede ser mayor o menor. La música se puede describir como en el modo dórico, frigio, etc., y por lo tanto, generalmente se piensa en un modo específico en lugar de una clave. Los idiomas que no sean el inglés pueden usar otros sistemas de nombres clave.

La gente a veces confunde clave con escala. Una  escala  es un conjunto ordenado de notas que normalmente se usa en una clave, mientras que la  clave  es el "centro de gravedad" establecido por progresiones de acordes particulares. ^[1]

Las cadencias son particularmente importantes en el establecimiento de la clave. Incluso las cadencias que no incluyen la nota tónica o la tríada, como las  medias cadencias  y  las cadencias engañosas , sirven para establecer la clave porque esas secuencias de acordes implican un contexto diatónico único.

Las piezas cortas pueden permanecer en una sola tonalidad en todo momento. Un patrón típico para una canción simple podría ser el siguiente: una frase termina con una cadencia en la tónica, una segunda frase termina con media cadencia, luego una frase final, más larga, termina con una cadencia auténtica en la tónica.

Las piezas más elaboradas pueden establecer la tonalidad principal, luego modular a otra tonalidad, o una serie de tonalidades, y luego regresar a la tonalidad original. En el Barroco era común repetir una frase musical entera, llamada ritornello, en cada tonalidad una vez establecida. En la forma de sonata clásica, la segunda clave normalmente se marcaba con un tema contrastante. Otra clave puede tratarse como un tónico temporal, llamado tonificación.

En las composiciones de época de práctica común, y en la mayoría de la música popular occidental del siglo XX, las piezas siempre comienzan y terminan en la misma tonalidad, incluso si (como en algunas músicas de la época romántica) la tonalidad se deja deliberadamente ambigua al principio. Sin embargo, algunos arreglos de canciones populares se modulan en algún momento durante la canción (a menudo en una repetición del estribillo final) y, por lo tanto, terminan en una tonalidad diferente. Este es un ejemplo de modulación.

En la música rock y popular, algunas piezas van y vienen, o se modulan, entre dos tonalidades. Ejemplos de esto incluyen "Dreams" de Fleetwood Mac y "Under My Thumb" de The Rolling Stones. "Este fenómeno ocurre cuando una característica que permite múltiples interpretaciones de la tonalidad (generalmente un conjunto diatónico como fuente de tono) se acompaña de otra evidencia más precisa que respalda cada interpretación posible (como el uso de una nota como raíz de la nota inicial). armonía y uso persistente de otra nota como tono de resolución melódica y raíz de la armonía final de cada frase)." ^[2]

Instrumentos en una clave

Ciertos instrumentos musicales tocan en una clave determinada, o tienen su música escrita en una clave determinada. Los instrumentos que no tocan en la tonalidad de C se conocen como instrumentos transpositores. ^[3]  Se dice que el tipo de clarinete más común, por ejemplo, toca en la tonalidad de B♭. Esto significa que una escala escrita en Do mayor en una partitura en realidad suena como una escala de Si♭ mayor cuando se toca en el clarinete en Si bemol, es decir, las notas suenan un tono completo más grave que lo escrito. Asimismo, la trompa, normalmente en la tonalidad de Fa, suena notas una quinta justa más grave que la escrita.

De manera similar, algunos instrumentos están "construidos" en una clave determinada. Por ejemplo, un instrumento de metal construido en B♭ toca una nota fundamental de B♭ y puede tocar notas en la serie armónica comenzando en B♭ sin usar válvulas, orificios para los dedos o correderas para alterar la longitud de la columna de aire vibrante. Un instrumento construido en una determinada clave a menudo, pero no siempre, usa música escrita en la misma clave (ver trombón para una excepción). Sin embargo, algunos instrumentos, como la armónica diatónica y el arpa, están diseñados para tocar en una sola tecla a la vez: las alteraciones son difíciles o imposibles de tocar.

Las gaitas de las tierras altas están construidas en B ♭ mayor, aunque la música está escrita en Re mayor con alteraciones implícitas.

En la composición musical occidental, la tonalidad de una pieza tiene ramificaciones importantes para su composición:

• Como se señaló anteriormente, ciertos instrumentos están diseñados para una determinada clave, ya que tocar en esa clave puede ser físicamente más fácil o más difícil. Por lo tanto, la elección de la tonalidad puede ser importante al componer para una orquesta, ya que se deben tener en cuenta estos elementos.
• En la vida del clarinetista profesional, por ejemplo, es común llevar dos instrumentos afinados con un semitono de diferencia (B♭ y A) para hacer frente a las necesidades de los compositores: el conocido concierto para clarinete de Mozart está en La mayor. Tocarlo en un instrumento B♭ es difícil, y reescribir todas las partes orquestales a B♭ mayor sería un esfuerzo enorme. Aun así, no es raro que una pieza publicada en B♭ incluya notas un semitono (o más) por debajo del rango del clarinete B♭ común. Luego, la pieza debe tocarse en un instrumento más exótico, o transponerse a mano (oa la vista) para el clarinete A un poco más grande. Hay clarinetes con un rango extendido, con un calibre más largo y llaves adicionales.
• Sin embargo, además de esto, el timbre de casi cualquier instrumento no es exactamente el mismo para todas las notas tocadas en ese instrumento. Por esta razón, una pieza que podría estar en la clave de C puede sonar o "sentirse" algo diferente (además de estar en un tono diferente) para un observador si se transpone a la clave de A.
• Además, dado que muchos compositores a menudo utilizan el piano mientras componen, la clave elegida puede tener un efecto sobre la composición. Esto se debe a que la digitación física es diferente para cada tecla, lo que puede prestarse a elegir tocar y, por lo tanto, eventualmente escribir ciertas notas o progresiones de acordes en comparación con otras, o esto puede hacerse a propósito para que la digitación sea más eficiente si la pieza final. está destinado a piano.
• En la música que no utiliza el mismo temperamento, los acordes tocados en diferentes tonalidades son cualitativamente diferentes.