Identificación de notas
Aprende a leer notas musicales en clave de sol, bajo, alto, tenor, soprano, mezzosoprano y barítono
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Nota musical
En música, una nota es un símbolo que denota un sonido musical. En el uso inglés, una nota es también el sonido mismo.
Las notas pueden representar el tono y la duración de un sonido en notación musical. Una nota también puede representar una clase de tono.
Las notas son los componentes básicos de gran parte de la música escrita: discretizaciones de fenómenos musicales que facilitan la interpretación, la comprensión y el análisis. [1]
El término nota puede usarse tanto en sentido genérico como específico: se podría decir que "la pieza 'Feliz cumpleaños a ti' comienza con dos notas que tienen el mismo tono", o "la pieza comienza con dos repeticiones de la misma nota". En el primer caso, se usa nota para referirse a un evento musical específico; en el último, uno usa el término para referirse a una clase de eventos que comparten el mismo tono. (Ver también: Nombres y traducciones de firmas clave).
Dos notas con frecuencias fundamentales en una proporción igual a cualquier potencia entera de dos (por ejemplo, la mitad, el doble o el cuádruple) se perciben como muy similares. Por eso, todas las notas con este tipo de relaciones se pueden agrupar bajo la misma clase de tono.
En la teoría musical europea, la mayoría de los países utilizan la convención de nomenclatura del solfeo do–re–mi–fa–sol–la–si, incluidos, por ejemplo, Italia, Portugal, España, Francia, Rumania, la mayoría de los países latinoamericanos, Grecia, Albania, Bulgaria, Turquía, Rusia, países de habla árabe y persa. Sin embargo, en las regiones de habla inglesa y holandesa, las clases de tono suelen estar representadas por las primeras siete letras del alfabeto latino (A, B, C, D, E, F y G). Varios países europeos, incluida Alemania, adoptan una notación casi idéntica, en la que H se sustituye por B (ver más abajo para más detalles). Bizancio usó los nombres Pa–Vu–Ga–Di–Ke–Zo–Ni (Πα–Βου–Γα–Δι–Κε–Ζω–Νη). [1]
En la música india tradicional, las notas musicales se denominan svaras y se representan comúnmente con las siete notas, sa, re, ga, ma, pa, dha y ni.
La octava nota, u octava, recibe el mismo nombre que la primera, pero tiene el doble de su frecuencia. El nombre octava también se utiliza para indicar el lapso entre una nota y otra con doble frecuencia. Para diferenciar dos notas que tienen la misma clase de altura pero caen en octavas diferentes, el sistema de notación científica de altura combina el nombre de una letra con un número arábigo que designa una octava específica. Por ejemplo, el tono de afinación estándar ahora para la mayoría de la música occidental, 440 Hz, se llama a′ o A 4 .
Hay dos sistemas formales para definir cada nota y octava, la notación de altura de Helmholtz y la notación de altura científica.
Anote los nombres y su historia.
Los sistemas de notación musical han utilizado letras del alfabeto durante siglos. Se sabe que el filósofo del siglo VI Boecio usó las primeras catorce letras del alfabeto latino clásico (la letra J no existió hasta el siglo XVI),
- ABCDEFGHIKLMNO,
para significar las notas del rango de dos octavas que estaba en uso en ese momento [1] y en la notación de altura científica moderna se representan como
- UN 2 B 2 C 3 D 3 E 3 F 3 G 3 UN 3 B 3 C 4 D 4 E 4 F 4 G 4 .
Aunque no se sabe si este fue su diseño o el uso común en ese momento, esto se llama notación de Boethian . Aunque Boecio es el primer autor conocido en usar esta nomenclatura en la literatura, Ptolomeo escribió sobre el rango de dos octavas cinco siglos antes, llamándolo el sistema perfecto o sistema completo , a diferencia de otros sistemas de notas de rango más pequeño que no contenían todas las posibles especies de octavas (es decir, las siete octavas comenzando desde A, B, C, D, E, F y G).
A continuación, se amplió el rango (o compás) de las notas utilizadas a tres octavas, y se introdujo el sistema de repetición de las letras A–G en cada octava, escribiéndose estas en minúsculas para la segunda octava (a–g) y minúsculas dobles para el tercero (aa–gg). Cuando el rango se extendía una nota hacia abajo, hasta un G, esa nota se denotaba con la letra griega gamma (Γ). (De aquí deriva la palabra francesa para escala, gamme , y la palabra inglesa gamut, de "Gamma-Ut", la nota más baja en la notación musical medieval).
Las cinco notas restantes de la escala cromática (las teclas negras del teclado de un piano) se agregaron gradualmente; el primero es B ♭, ya que B se aplanó en ciertos modos para evitar el intervalo de tritono disonante. Este cambio no siempre se mostró en la notación, pero cuando se escribió, B ♭ (B-bemol) se escribió como una "b" redonda latina, y B ♮ (B-natural) una escritura gótica (conocida como Blackletter) o "hard". -bordeado" b. Estos evolucionaron hasta convertirse en los símbolos modernos planos (♭) y naturales (♮), respectivamente. El símbolo sostenido surgió de una b barrada, llamada "b cancelada".
En partes de Europa, incluidas Alemania, la República Checa, Eslovaquia, Polonia, Hungría, Noruega, Dinamarca, Serbia, Croacia, Eslovenia, Finlandia e Islandia (y Suecia antes de la década de 1990), la b gótica se transformó en la letra H (posiblemente por hart , alemán para duro , o simplemente porque la b gótica se parecía a una H). Por lo tanto, en la notación musical alemana, H se usa en lugar de B ♮ (B-natural) y B en lugar de B ♭ (B-bemol). Ocasionalmente, la música escrita en alemán para uso internacional utilizará H para B-natural y B b para B-bemol (con una b minúscula de escritura moderna en lugar de un signo bemol). Dado que un Bes o B ♭ en el norte de Europa (es decir, una B
en otros lugares) es raro y poco ortodoxo (es más probable que se exprese como Heses), generalmente está claro lo que significa esta notación.
En italiano, portugués, español, francés, rumano, griego, albanés, ruso, mongol, flamenco, persa, árabe, hebreo, ucraniano, búlgaro, turco y vietnamita, los nombres de las notas son do–re–mi–fa–sol–la– si en lugar de C–D–E–F–G–A–B. Estos nombres siguen los nombres originales supuestamente dados por Guido d'Arezzo, quien los había tomado de las primeras sílabas de las primeras seis frases musicales de una melodía de canto gregoriano "Ut queant laxis", que comenzaba en los grados de escala apropiados. Estos se convirtieron en la base del sistema de solfeo. Para facilitar el canto, el nombre ut fue reemplazado en gran parte por do (probablemente desde el comienzo de Dominus , Lord), aunque uttodavía se usa en algunos lugares. Fue el musicólogo y humanista italiano Giovanni Battista Doni (1595 - 1647) quien propuso con éxito cambiar el nombre de la nota "Ut" a "Do". Para el séptimo grado, el nombre si (de Sancte Iohannes , San Juan, a quien está dedicado el himno), aunque en algunas regiones el séptimo se llama ti .
Los dos sistemas de notación más comúnmente utilizados en la actualidad son el sistema de notación de tono de Helmholtz y el sistema de notación de tono científico. Como se muestra en la tabla anterior, ambos incluyen varias octavas, cada una comenzando desde C en lugar de A. La razón es que la escala más utilizada en la música occidental es la escala mayor, y la secuencia C–D–E–F–G –A–B–C (la escala de C mayor) es el ejemplo más simple de una escala mayor. De hecho, es la única escala mayor que se puede obtener utilizando notas naturales (las teclas blancas del teclado del piano) y suele ser la primera escala musical que se enseña en las escuelas de música.
En un sistema recientemente desarrollado, principalmente en uso en los Estados Unidos, las notas de las escalas se vuelven independientes de la notación musical. En este sistema, los símbolos naturales C–D–E–F–G–A–B se refieren a las notas absolutas, mientras que los nombres do–re–mi–fa–so–la–ti se relativizan y muestran solo la relación entre tonos . , donde do es el nombre del tono base de la escala (la tónica), re es el nombre del segundo grado, etc. La idea de este llamado "do móvil", sugerida por primera vez por John Curwen en el siglo XIX. , fue completamente desarrollado e integrado en todo un sistema educativo por Zoltán Kodály a mediados del siglo XX, cuyo sistema se conoce como método Kodály o concepto Kodály.