תרגילי תורת המוזיקה ותרגילי שמיעה

אימון אוזניים

אימון אוזניים או מיומנויות שמיעה הוא מחקר תורת המוזיקה שבו מוסיקאים לומדים לזהות צלילים, מרווחים, מנגינה, אקורדים, מקצבים, סולפג'ים ואלמנטים בסיסיים אחרים של מוזיקה, אך ורק על ידי שמיעה. היישום של מיומנות זו מקביל ללקיחת הכתבה בשפה כתובה/דיבור. כתהליך, אימון אוזניים הוא בעצם היפוך של קריאת ראיה, כאשר האחרון מקביל לקריאת טקסט כתוב בקול רם ללא הזדמנות מוקדמת לעיין בחומר. אימון אוזניים הוא בדרך כלל מרכיב באימון מוסיקלי רשמי והוא מיומנות בסיסית וחיונית הנדרשת בבתי ספר למוזיקה.

זיהוי גובה פונקציונלי

זיהוי גובה פונקציונלי כולל זיהוי הפונקציה או התפקיד של גובה הצליל בודד בהקשר של טוניק מבוסס. לאחר ביסוס טוניק, ניתן לסווג כל מגרש עוקב ללא התייחסות ישירה למגרשים הנלווים. לדוגמה, ברגע שהטוני G הוקם, המאזינים עשויים לזהות שהגובה D ממלא את התפקיד של הדומיננטי במפתח G. לא נדרשת התייחסות לכל גובה אחר כדי לבסס עובדה זו.

מוזיקאים רבים משתמשים בזיהוי גובה פונקציונלי על מנת לזהות, להבין ולהעריך את התפקידים והמשמעויות של צלילים בתוך מפתח. לשם כך, מספרי דרגות בקנה מידה או סולמיזציה של מטלטלין ( do , re, mi וכו') יכולים להיות מועילים למדי. בשימוש במערכות כאלה, מגרשים עם פונקציות זהות (תו המפתח או הטוניק, למשל) משויכים לתוויות זהות ( 1 או do, למשל).

זיהוי גובה פונקציונלי אינו זהה ל-fixed- do solfège, למשל do, re, mi וכו'. זיהוי גובה-רוחב פונקציונלי מדגיש את תפקידו של גובה-רוחב ביחס לטוניק, בעוד שסמלי סולפ' קבוע- do הם תוויות לערכי גובה-רוחב מוחלטים ( do =C, re =D וכו', בכל מפתח). בקבוע- עשהמערכת (בשימוש בקונסרבטוריונים של מדינות השפה הרומאית, למשל פריז, מדריד, רומא, כמו גם בית הספר ג'וליארד ומכון קרטיס בארה"ב), סמלי סולפה אינם מתארים את תפקידם של מגרשים ביחס לטוניק, אלא מגרשים בפועל. במערכת מטלטלין, יש במקרה התאמה בין סמל הסולפג' לתפקיד של מגרש. עם זאת, אין דרישה שמוזיקאים יקשרו את סמלי הסולפז' עם מעלות הסולם. למעשה, מוזיקאים עשויים להשתמש במערכת ה-Motable Do כדי לתייג מגרשים תוך מעקב מנטלי אחר מרווחים כדי לקבוע את רצף הסמלים של ה-solfège.

לזיהוי גובה פונקציונלי יש כמה עוצמות. מכיוון שגוף גדול של מוזיקה הוא טונאלי, הטכניקה ישימה באופן נרחב. מכיוון שלא נדרשים צלילי עזר, מוזיקה עשויה להתפרק על ידי אשכולות גובה מורכבים וקשים לניתוח, למשל, רצף כלי הקשה, וניתוח גובה הצליל עשוי להתחדש מיד לאחר שמנגן גובה קל יותר לזיהוי, למשל, על ידי חצוצרה - אין צורך לעקוב אחר התו האחרון של השורה או הסולו הקודמים וגם לא שום צורך לעקוב אחר סדרה של מרווחים חוזרים כל הדרך לתחילת היצירה. מכיוון שתפקודם של שיעורי גובה הקול הוא מרכיב מרכזי, הבעיה של מרווחים מורכבים עם זיהוי מרווחים אינה בעיה - האם התווים במנגינה מנוגנים בתוך אוקטבה בודדת או על פני אוקטבות רבות אינה רלוונטית.

לזיהוי גובה פונקציונלי יש כמה נקודות חולשה. מוזיקה ללא טונאליות או טונאליות מעורפלת[1] אינה מספקת את מסגרת ההתייחסות הדרושה לניתוח מסוג זה. כאשר עוסקים בשינויי מפתח, על תלמיד לדעת כיצד לתת את הדעת על זיהוי פונקציית הגובה לאחר השינויים במפתח: לשמור על הטוניק המקורי או לשנות את מסגרת ההתייחסות לטוניק החדש. היבט אחרון זה, במיוחד, מצריך ניתוח מתמשך בזמן אמת (אפילו צפוי) של המוזיקה המסובכת על ידי מודולציות ומהווה את הפגיעה העיקרית במערכת הניידת.

זיהוי מרווחים

זיהוי מרווחים הוא גם מיומנות שימושית עבור מוזיקאים: על מנת לקבוע את התווים במנגינה, למוזיקאי חייבת להיות יכולת מסוימת לזהות מרווחים. כמה מורים למוזיקה מלמדים את תלמידיהם גובה צליל יחסי בכך שהם מקשרים כל מרווח אפשרי לשני התווים הראשונים של שיר פופולרי.[2] עם זאת, אחרים הראו כי אסוציאציות מוכרות-מנגינה כאלה מוגבלות למדי בהיקפן, החלות רק על דרגות הסולם הספציפיות המצויות בכל מנגינה.[3]

בנוסף, קיימות מערכות שונות (כולל סולפג'יו, סרגם ושירה מספרית) המקצות הברות ספציפיות לתווים שונים של הסולם. בין היתר, זה מקל לשמוע איך מרווחים נשמעים בהקשרים שונים, כמו התחלה בתווים שונים באותו סולם.

זיהוי אקורדים

משלימה לזיהוי המנגינה של שיר היא שמיעת המבנים ההרמוניים התומכים בו. מוזיקאים מתרגלים לעתים קרובות לשמוע סוגים שונים של אקורדים והיפוכים שלהם מחוץ להקשר, רק כדי לשמוע את הצליל האופייני לאקורד. הם גם לומדים התקדמות אקורדים כדי לשמוע כיצד אקורדים קשורים זה לזה בהקשר של יצירה מוזיקלית.

זיהוי אקורד ואינטרוול מיקרוטונלי

התהליך דומה לאימון אוזניים של שנים עשר גוונים, אך עם הרבה יותר מרווחים להבדיל. היבטים של אימון אוזניים מיקרוטונלי מכוסים ב- Harmonic Experience , מאת WA Mathieu, עם תרגילי שירה, כגון שירה מעל מזל"ט, כדי ללמוד לזהות רק מרווחי אינטונציה. ישנם גם פרויקטי תוכנה שמתבצעים או הושלמו המיועדים לאימון אוזניים או לסייע בביצועים מיקרוטונליים.

Gro Shetelig מהאקדמיה הנורבגית למוזיקה עובדת על פיתוח שיטת אימון אוזן מיקרוטונלית לזמרים[4] ופיתחה את התוכנה Micropalette,[5] כלי להאזנה לצלילים, אקורדים ומרווחים מיקרוטונליים. אהרון האנט במכשירי Hi Pi פיתח את Xentone,[6] כלי נוסף לאימון אוזניים מיקרוטונלי. יתר על כן, Reel Ear Web Apps[7] הוציאו אפליקציית אימון אוזן מלודית מיקרוטון המבוססת על הכתבות שיחה ותגובה.

זיהוי קצב

אחת הדרכים שבהן מוזיקאים מתרגלים מקצבים היא על ידי פירוקם לתבניות משנה קטנות יותר שניתן לזהות בקלות יותר.[8] לדוגמה, אפשר להתחיל בלמידת הצליל של כל השילובים של ארבעת צלילי שמינית ומנוחות שמינית, ואז להמשיך למחרוזת תבניות שונות של ארבע צלילים יחד.

דרך נוספת לתרגל מקצבים היא על ידי זיכרון שריר, או לימוד קצב לשרירים שונים בגוף. אפשר להתחיל בהקשה על קצב עם הידיים והרגליים בנפרד, או לשיר קצב על הברה (למשל "טא"). שלבים מאוחרים יותר עשויים לשלב שמירת זמן עם היד, הרגל או הקול ובו-זמנית הקשה על הקצב, והצלת מקצבים חופפים מרובים.

ניתן להשתמש במטרונום כדי לסייע בשמירה על קצב מדויק.

זיהוי גוון

לכל סוג של כלי נגינה יש איכות צליל אופיינית שאינה תלויה במידה רבה בגובה הצליל או בעוצמה. לחלק מהכלים יש יותר מגוון אחד, למשל הצליל של כינור מרוט שונה מצליל של כינור קשת. חלק מהמכשירים משתמשים בטכניקות ידניות מרובות או אמבוצ'ור כדי להשיג את אותו גובה הצליל באמצעות מגוון של גוונים. אם הגוונים הללו חיוניים למנגינה או לתפקוד, כמו במוזיקת ​​שאקוהאצ'י, אז אימון גובה צליל לבדו לא יספיק כדי לזהות את המוזיקה במלואה. למידה לזהות ולהבדיל בין גוונים שונים היא מיומנות מוזיקלית חשובה שניתן לרכוש ולשפר על ידי אימון.

תַעֲתוּק

מורים למוזיקה ממליצים לעתים קרובות לתמלל מוזיקה מוקלטת כדרך לתרגל את כל האמור לעיל, כולל זיהוי קצב, מנגינה והרמוניה. המורה יכול גם לבצע ('להכתיב') יצירות קצרות, כשהתלמיד יקשיב ותמלל אותן על נייר.

שיטות אימון מודרניות

לזיהוי ושחזור מדויקים של מרווחים מוזיקליים, סולמות, אקורדים, מקצבים ופרמטרים נשמעים אחרים יש צורך לעתים קרובות בתרגול רב. תרגילים הכוללים הזדהות דורשים לעתים קרובות שותף בעל ידע לנגן את הקטעים המדוברים ולהעריך את התשובות שניתנו. תוכנות מיוחדות לתורת המוזיקה יכולות להסיר את הצורך בשותף, להתאים את ההדרכה לצרכי המשתמש ולעקוב במדויק אחר ההתקדמות. קונסרבטוריונים ומחלקות מוזיקה באוניברסיטאות נותנות לעתים קרובות רישיון לתוכנות מסחריות עבור תלמידיהם, כגון Meludia,[9] EarMaster,[10] Auralia,[11][12][13] ו-MacGAMUT,[14] כך שהם יכולים לעקוב אחר סטודנטים ולנהל אותם. ציונים ברשת מחשבים. קיימות גם מגוון תוכנות חינמיות, בין אם כיישומים מבוססי דפדפן או כקובצי הפעלה להורדה. לדוגמה, תוכנת קוד חופשי ופתוח תחת ה-GPL, כגון GNU Solfege, מספקת לעתים קרובות תכונות רבות הדומות לאלו של מוצרים קנייניים פופולריים. [דרוש ציטוט ] רוב התוכנות לאימון אוזניים מבוססות MIDI, מה שמאפשר למשתמש להתאים אישית את הכלים המשמשים ואפילו לקבל קלט ממכשירים תואמי MIDI כגון מקלדות אלקטרוניות. אפליקציות לאימון אוזניים אינטראקטיביות זמינות גם לסמארטפונים.[15][16][17]