זיהוי חתימת מפתח

חתימת מפתח

בתורת המוזיקה,  המפתח  של יצירה הוא קבוצת המגרשים, או הסולם, המהווה את הבסיס לחיבור מוזיקלי באמנות קלאסית, מערבית ומוזיקת ​​פופ מערבית.

הקבוצה מציגה תו  טוניק ואקורדים  המתאימים לו  , הנקראים גם  אקורד טוניק או  טוניק  , המספק תחושה סובייקטיבית של הגעה ומנוחה, ויש לו גם קשר ייחודי לצלילים האחרים של אותה קבוצה, לאקורדים ולצלילים המקבילים להם. ואקורדים מחוץ לקבוצה. ^[1]  תווים ואקורדים שאינם הטוניק ביצירה יוצרים דרגות מתח שונות, נפתרות כאשר תו הטוניק או האקורד חוזרים.

המפתח עשוי להיות במצב מז'ור או מינור, אם כי מוזיקאים מניחים מז'ור כאשר זה לא מצוין, למשל, "היצירה הזו בסי' מרמז שהקליד של השיר הוא דו מז'ור. שירים פופולריים נמצאים בדרך כלל במפתח, וכך גם מוזיקה קלאסית בתקופת האימון המקובל, בסביבות 1650-1900. לקטעים ארוכים יותר ברפרטואר הקלאסי עשויים להיות קטעים במקשים מנוגדים.

סקירה כללית 

שיטות שמבססות את המפתח ליצירה מסוימת יכולות להיות מסובכות להסביר ולשנות לאורך היסטוריית המוזיקה. ^{[ צריך ציטוט ]}  עם זאת, האקורדים המשמשים לרוב ביצירה במפתח מסוים הם אלו המכילים את התווים בסולם המתאים, וההתקדמות המקובלת של אקורדים אלה, במיוחד קדנציות, מכוונות את המאזין סביב הטוניק.

חתימת המפתח היא לא תמיד מדריך אמין למפתח של יצירה כתובה. היא אינה מפלה בין מפתח מז'ור לקטן יחסי; היצירה עשויה לעבור למפתח אחר; אם המודולציה קצרה, ייתכן שהיא לא תהיה כרוכה בשינוי חתימת המפתח, ובמקום זאת תצוין בסימנים. מדי פעם, יצירה במצב כמו Mixolydian או Dorian כתובה בחתימת מפתח מז'ור או מינורי המתאימה לטוניק, ובמקריות לאורך היצירה.

קטעים במצבים שאינם תואמים למקשים מז'ור או מינור עשויים לפעמים להיקרא כאל מפתח של הטוניק. ניתן לתאר יצירה שמשתמשת בסוג אחר של הרמוניה, הנפתרת למשל ל-A, כ"ב-A" כדי לציין ש-A הוא המרכז הטונאלי של היצירה.

כלי נגינה הוא "במפתח", שימוש לא קשור שפירושו הצלילים הנחשבים "טבעיים" עבור כלי זה. לדוגמה, חצוצרות מודרניות נמצאות בדרך כלל במפתח של B ♭, מכיוון שהתווים המופקים ללא שימוש בשסתומים תואמים לסדרה ההרמונית שהגובה הבסיסי שלה הוא B ♭. (כלים כאלה נקראים  טרנספוזיציה  כאשר התווים הכתובים שלהם שונים מגובה הקונצרט.)

יחס  מפתח   הוא היחס בין מפתחות, הנמדד בטון משותף וקרבה במעגל החמישיות. ראה מפתח קשור.

מקשים וטונאליות

המפתח בדרך כלל מזהה את התו הטוני ו/או האקורד: התו ו/או השלשה המז'ור או המינורי המייצגים את נקודת המנוחה הסופית של יצירה, או את מוקד הקטע. למרות שהמפתח של יצירה עשוי להיקרא בכותרת (למשל, סימפוניה בדו מז'ור), או להסיק מחתימת המפתח, הקמת המפתח מתבצעת באמצעות הרמוניה פונקציונלית, רצף של אקורדים המובילים לקידנס אחד או יותר, ו/או תנועה מלודית (כגון תנועה מהטון המוביל לטוניק). לדוגמה, המפתח של G כולל את הצלילים הבאים: G, A, B, C, D, E ו-F♯; והאקורד הטוניק המתאים לו הוא G-B-D. לרוב בהתחלה ובסוף של יצירות מסורתיות בתקופת התרגול המקובל, הטוניק, לפעמים עם אקורד הטוניק המתאים לו, מתחיל ומסיים יצירה במפתח ייעודי. מפתח יכול להיות מז'ור או מינור. ניתן לתאר את המוזיקה כאילו היא במצב דוריאני, או פריגית וכו', ולכן בדרך כלל חושבים שהיא במצב ספציפי ולא כמפתח. שפות אחרות מלבד אנגלית עשויות להשתמש במערכות שמות מפתח אחרות.

אנשים לפעמים מבלבלים בין מפתח לקנה מידה. סולם   הוא קבוצה מסודרת של תווים המשמשים בדרך כלל במפתח, בעוד  שהקליד הוא  "מרכז הכובד" שנקבע על ידי התקדמות אקורד מסוימות. ^[1]

קדנסים חשובים במיוחד בהקמת מפתח. אפילו קדנסות שאינן כוללות את התו הטוני או הטריאדה, כגון  חצי קדנסות  וקאדנסות  מתעתעות , משמשות לבסס מפתח מכיוון שרצפי האקורדים הללו מרמזים על הקשר דיאטוני ייחודי.

חלקים קצרים עשויים להישאר במפתח בודד לאורך כל הדרך. דפוס אופייני לשיר פשוט עשוי להיות כדלקמן: ביטוי מסתיים בקצב על הטוניק, ביטוי שני מסתיים בחצי קצב, ואז ביטוי אחרון, ארוך יותר, מסתיים בקצב אותנטי על הטוניק.

חלקים משוכללים יותר עשויים להקים את המפתח הראשי, ואז לעבור למפתח אחר, או לסדרה של מפתחות, ואז לחזור למפתח המקורי. בבארוק היה מקובל לחזור על משפט שלם של מוזיקה, הנקרא ריטורנלו, בכל מפתח לאחר שהתבסס. בצורת סונטה קלאסית, המפתח השני סומן בדרך כלל עם נושא מנוגד. ניתן להתייחס למפתח אחר כאל טוניק זמני, הנקרא טוניקיזציה.

ביצירות של תקופת התרגול המקובלת, וברוב המוזיקה הפופולרית המערבית של המאה ה-20, קטעים תמיד מתחילים ומסתיימים באותו מפתח, גם אם (כמו במוזיקה מהתקופה הרומנטית) המפתח נותר בכוונה מעורפל בהתחלה. עם זאת, עיבודים מסוימים של שירים פופולריים מתכוננים מתישהו במהלך השיר (לעיתים קרובות בחזרה על הפזמון האחרון) ובכך מסתיימים במפתח אחר. זו דוגמה לאפונון.

ברוק ובמוזיקה פופולרית חלק מהקטעים משתנים קדימה ואחורה, או מווסתים, בין שני קלידים. דוגמאות לכך כוללות את "Dreams" של Fleetwood Mac ואת "Under My Thumb" של הרולינג סטונס. "תופעה זו מתרחשת כאשר תכונה המאפשרת פירושים מרובים של מפתח (בדרך כלל קבוצה דיאטונית כמקור גובה הצליל) מלווה בראיות אחרות ומדויקות יותר התומכות בכל פרשנות אפשרית (כגון השימוש בצליל אחד כשורש ההתחלה הרמוניה ושימוש מתמשך בצליל אחר כגובה הצליל של רזולוציה מלודית והשורש של ההרמוניה הסופית של כל ביטוי)." ^[2]

כלים במפתח

כלי נגינה מסוימים מנגנים במפתח מסוים, או שהמוזיקה שלהם כתובה במפתח מסוים. כלים שאינם מנגנים במפתח C ידועים בתור כלי טרנספוזיציה. ^[3]  הסוג הנפוץ ביותר של קלרינט, למשל, אמור לנגן במפתח B ♭. משמעות הדבר היא שסולם שנכתב בדו מז'ור בתווים נשמע למעשה כסולם B ♭ מז'ור כשהוא מנגן על קלרינט B-flat - כלומר, צלילים נשמעים בטון שלם נמוך מהכתוב. באופן דומה, הקרן, בדרך כלל במפתח F, משמיעה צלילים בחמישית מושלמת יותר מהכתוב.

באופן דומה, חלק מהמכשירים "בנויים" במפתח מסוים. לדוגמה, כלי נשיפה בנוי ב-B♭ מנגן צליל בסיסי של B♭, ויכול לנגן תווים בסדרה ההרמונית שמתחילה ב-B♭ מבלי להשתמש בשסתומים, בחורי אצבעות או מגלשות כדי לשנות את אורך עמוד האוויר הרוטט. כלי שנבנה במפתח מסוים משתמש לעתים קרובות, אך לא תמיד, במוזיקה הכתובה באותו מפתח (ראה טרומבון לחריגה). עם זאת, חלק מהכלים, כמו המפוחית ​​הדיאטונית והנבל, מיועדים למעשה לנגן במפתח אחד בלבד בכל פעם: תאונות קשה או בלתי אפשרית לנגינה.

חליליות ההיילנד בנויות ב-B ♭ מז'ור, אם כי המוזיקה כתובה ב-D מז'ור עם תאונות מרומזות.

בהלחנה מוסיקלית מערבית, למפתח של יצירה יש השלכות חשובות להרכב שלה:

• כפי שצוין קודם לכן, כלים מסוימים מיועדים למפתח מסוים, שכן הנגינה במפתח זה יכולה להיות קלה יותר או קשה יותר פיזית. לכן בחירת המפתח יכולה להיות חשובה בעת חיבור לתזמורת, שכן יש לקחת בחשבון את האלמנטים הללו.
• בחייו של נגן הקלרינט המקצועי, למשל, מקובל לשאת שני כלים המכוונים בחצי טון זה מזה (B♭ ו-A) כדי להתמודד עם צורכי המלחינים: הקונצ'רטו הידוע של מוצרט לקלרינט הוא במז'ור. לנגן בו על כלי B ♭ זה קשה, ולשכתב את כל החלקים התזמורתיים ל B ♭ מז'ור יהיה מאמץ עצום. למרות זאת, אין זה נדיר שיצירה שפורסמה ב-B ♭ תכלול תווים בחצי טון (או יותר) מתחת לטווח של קלרינט B ♭ הנפוץ. לאחר מכן יש לנגן את היצירה בכלי אקזוטי יותר, או להעביר את היצירה ביד (או לעין) עבור קלרינט A קצת יותר גדול. יש קלרינט עם טווח מורחב, עם קדח ארוך יותר ומקשים נוספים.
• חוץ מזה, הגוון של כמעט כל כלי אינו זהה עבור כל התווים המנוגנים בכלי זה. מסיבה זו קטע שעשוי להיות במפתח של C עשוי להישמע או "להרגיש" שונה במקצת (מלבד היותו בגובה שונה) למתבונן אם הוא עובר טרנספוזיציה למקל של A.
• בנוסף, מכיוון שמלחינים רבים השתמשו לעתים קרובות בפסנתר בזמן ההלחנה, ייתכן שהמפתח הנבחר יכול להשפיע על ההלחנה. הסיבה לכך היא שהאצבע הפיזית שונה עבור כל מקש, מה שעשוי להתאים לבחירה לנגן ובכך בסופו של דבר לכתוב תווים או התקדמות אקורדים מסוימים בהשוואה לאחרים, או שזה עשוי להיעשות בכוונה כדי להפוך את האצבעות ליעילה יותר אם היצירה הסופית מיועד לפסנתר.
• במוזיקה שאינה משתמשת בטמפרמנט שווה, אקורדים המושמעים במקשים שונים שונים מבחינה איכותית.