הכתבה מלודית

משחק לפי אוזן

נגינה או למידה באוזניים היא היכולת של מוזיקאי מבצע לשחזר יצירה מוזיקלית ששמע, מבלי שראה אותה מסומנת בשום צורה של תווים. ^[1] היא נחשבת למיומנות רצויה בקרב מבצעים מוזיקליים, במיוחד עבור אלו המנגנים במסורת מוזיקלית שבה ציון מוזיקה אינו הנורמה . ^[2]

זוהי תפיסה מוטעית שלמוזיקאים המנגנים באוזן אין או לא דורשים השכלה מוזיקלית, או שאין להם הבנה תיאורטית של המוזיקה שהם מנגנים. ^[3]

נגינה באוזניים משמשת לעתים קרובות גם להתייחסות באופן כללי יותר ליצירת מוזיקה ללא שימוש בתווים מוזיקליים, אולי באמצעות (אלמנטים של) אלתור והלחנה מיידית.

בלוז, פופ, ג'אז וצורות רבות של מוזיקה לא-מערבית נטועים ביסודם בתפיסה של נגינה באוזן, שבה יצירות מוזיקליות עוברות מדור לדור. מבחינה זו, ניתן לראות בנגינה באוזן גם דוגמה ספציפית למוזיקה של מסורת בעל פה. ^[4]

תפיסת הנגינה באוזן הובילה לפיתוח הניב לנגן לפי אוזן או "לנגן את זה באוזן".

שיטה

אדם לומד יצירה מוזיקלית על-ידי האזנה חוזרת ונשנית לביצועה, שינון אותה ולאחר מכן מנסה לשחזר את מה ששמע. זה מצריך שימוש במספר מיומנויות קשורות כמו אימון אוזניים, תפיסה מוזיקלית, זיכרון טונאלי, אודיציה, תורת המוזיקה וידע על מסורות המוזיקה שאדם מנסה ללמוד. ^[5] ככזה, לימוד משחק לפי אוזן כרוך גם באימון מיומנויות אלו.

כדי לתרגל נגינת מוזיקה על פי אוזן, מורים למוזיקה מזמינים לעתים קרובות תלמיד להקשיב לדוגמאות מוזיקליות קצרות שהתלמיד יצטרך לכתוב בתווים מוסיקליים, לנגן על כלי נגינה, לשיר או לתאר באמצעות שמות תווים או מערכת סולפג'. מוזיקאים גם יאמנו את הנגינה שלהם לפי כישורי אוזניים על ידי צילום הקלטות של שירים וקטעים מלאים, הבנת התווים באמצעות האוזן, ותמלול או שינון שלהם.

אודיציה היא מיומנות חיונית להשמעת מוזיקה באוזניים. אדווין גורדון, יוצר המושג, מתאר את האודיציה כ: "היסוד של המוזיקליות. היא מתרחשת כאשר אנו שומעים ומבינים מוזיקה שהצליל עבורה כבר לא או אולי מעולם לא היה נוכח לה". ^[6] זה מתואר לעתים קרובות כיכולת לשמוע מוזיקה בראש שלך. במובן זה, אודיציה היא למוזיקה מה שמחשבה היא לשפה. ^[7]

לימוד נגינה באוזן, במובן של יצירת מוזיקה ללא תווים, מושווה לעתים קרובות ללימוד דיבור בשפה. ^[8] כשיש שליטה מספקת, השמעת מוזיקה באוזן צריכה להיות נוחה וקלה כמו לנהל שיחה. אנו מדברים ומגיבים למה שאנו שומעים, מבלי שנצטרך לחשוב לעומק על כל מילה שבה אנו משתמשים. אותו דבר יהיה נכון כאשר מנגנים לפי אוזן. מוזיקאי יכול להפיק צליל באותו זמן שהוא חושב עליו, מבלי להתחשב בכל תו נפרד שהוא מנגן.

קיום במסורות מוזיקליות

ברוב המקרים, מסורות שבהן מוזיקה נלמדת בעיקר באמצעות האוזן אינן משתמשות בתווים מוזיקליים בשום צורה. כמה דוגמאות הן גיטריסטים ופסנתרנים בלוז מוקדמים, כנרים רומנים וגיטריסטים של מוזיקת ​​פולק.

אחת הדוגמאות הבולטות במיוחד היא המוזיקה הקלאסית ההודית: שיטות ההוראה של שני החוטים העיקריים שלה ( הינדוסטאני וקרנאטית ) הן כמעט אך ורק בעל פה. ^[9]

במערב

מבחינה היסטורית, מסורת המוזיקה הקלאסית המערבית התבססה על תהליך של לימוד יצירות חדשות מתוך תווי מוסיקלי, ומכאן לנגינה באוזן יש חשיבות נמוכה יותר באימון מוזיקלי.

עם זאת, שיטות הוראה רבות במסורת זו משלבות נגינה לפי אוזן בצורה כלשהי. לדוגמה, קורסי "אימון אוזניים" הם חלק סטנדרטי של תוכניות מוזיקה בקונסרבטוריון או בקולג' (כולל שימוש ב-Solfège), ושיטת סוזוקי, המשלבת התמקדות מפותחת מאוד בנגינה בשמיעה מגיל צעיר מאוד.

במערב, נעשה שימוש רב בלמידה מאוזן גם בז'אנרים של מוזיקת ​​פולק, בלוז, רוק, פופ, פאנק, רגאיי וג'אז. בעוד שרוב המוזיקאים המקצועיים הפעילים כיום בז'אנרים אלו מסוגלים לקרוא תווים מוסיקליים, נגינה באוזניים עדיין נהוגה באופן נרחב ממספר סיבות. בין אלה ניתן למצוא קלות ומהירות של לימוד שירים, גמישות תוך אימפרוביזציה והשמעת וריאציות, ועבודה סביב המגבלות של התווים המוזיקליים המערביים.

מאז שנוסח מוסיקלי מערבי פותח עבור מוזיקה קלאסית, מוזיקאים נתקלים לפעמים בבעיות כאשר ביטויים מוזיקליים משמשים בדרך כלל בז'אנר שהם מבצעים אך לא במוזיקה קלאסית. דוגמאות לכך הן כלי הקשה במוזיקה אפרו-קובנית, שבה נעשה שימוש בתנועות וטכניקות שונות להפקת צלילים וגוונים שונים, ^[10] או מוזיקה מאולתרת כמו ג'אז ומוזיקה הודית קלאסית, שבה חלקים גדולים מהחיבור מורכבים מקווים מנחים לאלתור . תווים מוסיקליים מערביים יכולים להיות לא מתאימים למצבים אלה, ולמרות שניתן להמציא תוספות לתווים מוזיקליים כדי לנסות להתאים זאת, נגינה באוזן ובעל-פה מועדפת לרוב בגלל הקריאה, הקלות והמסורת.