Zeneelméleti és fülképző gyakorlatok

Fül képzés

A fültanulás vagy az aurális készségek olyan zeneelméleti tanulmány, amelyben a zenészek megtanulják a hangmagasságokat, hangközöket, dallamokat, akkordokat, ritmusokat, szolfézsákat és a zene egyéb alapvető elemeit kizárólag hallás alapján azonosítani. Ennek a készségnek az alkalmazása hasonló az írott/beszélt nyelvi diktáláshoz. A fültanulás folyamataként lényegében a látás-olvasás fordítottja, ez utóbbi analóg egy írott szöveg hangos felolvasásával, anélkül, hogy az anyag áttekintésére előzetesen lehetőség lenne. A fülképzés jellemzően a formális zenei képzés része, és a zeneiskolákban szükséges alapvető, alapvető készség.

Funkcionális hangmagasság felismerés

A funkcionális hangmagasság-felismerés magában foglalja egy hangmagasság funkciójának vagy szerepének azonosítását egy kialakított tonik kontextusában. A tonik létrehozása után minden további hang besorolható a kísérő hangmagasságra való közvetlen hivatkozás nélkül. Például, ha a G hangmagasságot létrehozták, a hallgatók felismerhetik, hogy a D hangmagasság játssza a domináns szerepet a G hangjában. Ennek megállapításához nincs szükség más hangmagasságra való hivatkozásra.

Sok zenész funkcionális hangmagasság-felismerést használ annak érdekében, hogy azonosítsa, megértse és értékelje a hangmagasságok szerepét és jelentését egy kulcson belül. Ebből a célból a skála-fokszámok vagy a mozgatható- do szolmizáció ( do, re, mi stb.) nagyon hasznosak lehetnek. Az ilyen rendszerek használatakor az azonos funkciójú hangmagasságokat (például a kulcshangot vagy a tonikot) azonos címkékkel társítják ( például 1 vagy do ).

A funkcionális hangmagasság-felismerés nem azonos a rögzített hangmagasság-felismeréssel , pl . do, re, mi stb. A funkcionális hangmagasság-felismerés a hangmagasság szerepét hangsúlyozza a tonikhoz képest, míg a fix- do szolfézs szimbólumok az abszolút hangmagasság-értékek címkéi ( do =C, re =D stb., bármilyen kulcsban). A fix- dorendszer (a román nyelvű nemzetek télikertjeiben, pl. Párizsban, Madridban, Rómában, valamint a Juilliard Iskolában és az USA-ban a Curtis Institute-ban használatos), a szolfézs szimbólumok nem a hangmagasságok tonikhoz viszonyított szerepét írják le, hanem inkább tényleges helyek. A mozgatható-do rendszerben történetesen megfelelés van a szolfézs szimbólum és a hangmagasság szerepe között. Nem követelmény azonban, hogy a zenészeknek a szolfézs szimbólumokat a skála fokozataihoz társítsák. Valójában a zenészek használhatják a mozgatható- do rendszert a hangmagasságok felcímkézésére, miközben mentálisan követik az intervallumokat, hogy meghatározzák a szolfézs szimbólumok sorrendjét.

A funkcionális hangmagasság-felismerésnek számos erőssége van. Mivel a zene nagy része tonális, a technika széles körben alkalmazható. Mivel nincs szükség referencia hangmagasságra, a zenét bonyolult és nehezen elemezhető hangmagasságú klaszterek bonthatják fel, például egy ütőhangszeres szekvencia, és a hangmagasság elemzése azonnal folytatódhat, amint egy könnyebben azonosítható hangmagasságot, például egy trombita szólaltat meg. nem kell nyomon követni az előző sor vagy szóló utolsó hangját, és nem kell nyomon követni az intervallumok sorozatát, amelyek egészen a darab elejéig tartanak. Mivel a hangmagasság-osztályok funkciója kulcsfontosságú elem, az összetett hangközök és az intervallumfelismerés problémája nem probléma – az, hogy egy dallam hangjait egyetlen oktávon belül vagy több oktávon játsszák le, az lényegtelen.

A funkcionális hangmagasság-felismerésnek van néhány gyenge pontja. A tonikus vagy kétértelmű tonalitás nélküli zene[1] nem adja meg az ilyen típusú elemzéshez szükséges referenciakeretet. Amikor a kulcsmódosításokkal foglalkozik, a tanulónak tudnia kell, hogyan számoljon be a hangmagasság-függvény-felismeréssel a billentyűváltások után: megtartsa az eredeti hangszínt, vagy módosítsa a referenciakeretet az új hangszínre. Ez utóbbi szempont különösen megköveteli a zene folyamatos valós idejű (akár előrelátó) elemzését, amelyet a modulációk bonyolítanak, és ami a mozgatható-do rendszer legfőbb hátránya.

Intervallum felismerés

Az intervallumfelismerés is hasznos készség a zenészek számára: egy dallam hangjegyeinek meghatározásához a zenésznek rendelkeznie kell valamilyen hangközfelismerő képességgel. Egyes zenetanárok relatív hangmagasságot tanítanak diákjaiknak úgy, hogy minden lehetséges hangközt egy népszerű dal első két hangjához társítanak.[2] Mások azonban kimutatták, hogy az ilyen ismerős dallamtársítások terjedelme meglehetősen korlátozott, és csak az egyes dallamokban található meghatározott skálafokokra vonatkoztatható.[3]

Ezenkívül léteznek különféle rendszerek (beleértve a szolfézsot, a sargamot és a numerikus látványéneklést), amelyek meghatározott szótagokat rendelnek a skála különböző hangjaihoz. Többek között így könnyebben hallható, hogyan hangzanak az intervallumok különböző kontextusokban, például ugyanazon skála különböző hangjain indulva.

Akkord felismerés

Egy dal dallamának felismerését kiegészíti az azt támogató harmonikus struktúrák meghallgatása. A zenészek gyakran gyakorolják a különféle akkordtípusok és azok kontextuson kívüli megfordítását, hogy meghallják az akkord jellegzetes hangját. Megtanulják az akkordok menetét is, hogy hallják, hogyan kapcsolódnak egymáshoz az akkordok egy zenemű összefüggésében.

Mikrotonális akkord és intervallum felismerés

A folyamat hasonló a tizenkét hangú fülképzéshez, de sokkal több intervallumot kell megkülönböztetni. A mikrotonális fül képzésének szempontjait WA Mathieu Harmonic Experience című könyve tárgyalja látvány-énekgyakorlatokkal, például drón feletti énekléssel, hogy megtanulják felismerni az intonációs intervallumokat. Vannak folyamatban lévő vagy befejezett szoftverprojektek is, amelyek a fülképzést vagy a mikrotonális teljesítményt segítik.

Gro Shetelig a Norvég Zeneakadémián egy mikrotonális fülképzési módszer kifejlesztésén dolgozik énekesek számára[4], és kifejlesztette a Micropalette szoftvert,[5] egy eszközt a mikrotonális hangok, akkordok és hangközök meghallgatására. Aaron Hunt a Hi Pi Instrumentsnél kifejlesztette a Xentone-t, [6] egy másik eszközt a mikrotonális fülek képzéséhez. Ezenkívül a Reel Ear Web Apps[7] kiadott egy Melodic Microtone Ear Training alkalmazást, amely hívási és válaszdiktálásokon alapul.

Ritmus felismerés

A zenészek a ritmusok gyakorlásának egyik módja az, hogy kisebb, könnyebben azonosítható részmintára bontják őket.[8] Például kezdhetjük azzal, hogy megtanuljuk a négy nyolcadhang és a nyolcadhang összes kombinációjának hangzását, majd folytathatjuk a különböző négyhang minták összefűzésével.

A ritmusgyakorlás másik módja az izommemória, vagy a ritmus tanítása a test különböző izmainak. Kezdhetjük úgy, hogy kézzel és lábbal külön-külön megütögetjük a ritmust, vagy elénekelhetünk egy ritmust egy szótagon (pl. „ta”). A későbbi szakaszok kombinálhatják a kézzel, lábbal vagy hanggal való tartást, a ritmus egyidejű kopogtatását és több egymást átfedő ritmus kiverését.

Metronóm használható a pontos tempó fenntartására.

Hangszín felismerés

Minden hangszertípus jellegzetes hangminőséggel rendelkezik, amely nagymértékben független a hangmagasságtól vagy a hangerőtől. Egyes hangszereknek egynél több hangszíne van, pl. a pengetős hegedű hangja eltér a meghajolt hegedű hangjától. Egyes hangszerek többféle manuális vagy embouchure technikát alkalmaznak, hogy ugyanazt a hangmagasságot különböző hangszíneken keresztül érjék el. Ha ezek a hangszínek elengedhetetlenek a dallamhoz vagy funkcióhoz, mint a shakuhachi zenében, akkor a hangmagasság képzés önmagában nem lesz elegendő a zene teljes felismeréséhez. A különböző hangszínek azonosításának és megkülönböztetésének megtanulása fontos zenei készség, amely képzéssel sajátítható el és fejleszthető.

Átírás

A zenetanárok gyakran javasolják a felvett zene átírását a fentiek gyakorlásának módjaként, beleértve a ritmus, dallam és harmónia felismerését. A tanár rövid kompozíciókat is előadhat ("diktálhat"), miközben a tanuló hallgatja és átírja őket papírra.

Modern edzésmódszerek

A zenei intervallumok, skálák, akkordok, ritmusok és egyéb hallható paraméterek pontos azonosításához és reprodukálásához gyakran sok gyakorlásra van szükség. Az azonosítással járó gyakorlatokhoz gyakran hozzáértő partnerre van szükség a szóban forgó szövegrészek eljátszásához és a kapott válaszok értékeléséhez. A speciális zeneelméleti szoftverek eltávolíthatják a partner iránti igényt, testreszabhatják a képzést a felhasználó igényeihez, és pontosan nyomon követhetik a fejlődést. A konzervatóriumok és az egyetemi zenei tanszékek gyakran licencelnek olyan kereskedelmi szoftvereket diákjaik számára, mint a Meludia,[9] az EarMaster,[10] az Auralia[11][12][13] és a MacGAMUT[14], hogy nyomon tudják követni és kezelni tudják a hallgatókat. pontszámokat egy számítógépes hálózaton. Számos ingyenes szoftver is létezik, akár böngésző alapú alkalmazásként, akár letölthető futtatható fájlokként. Például, a GPL alatti ingyenes és nyílt forráskódú szoftverek, mint például a GNU Solfege, gyakran sok olyan funkciót kínálnak, amelyek összehasonlíthatók a népszerű szabadalmaztatott termékekével. [idézet szükséges ] A legtöbb fül-tréning szoftver MIDI-alapú, lehetővé téve a felhasználó számára, hogy testreszabhassa a használt hangszereket, és akár MIDI-kompatibilis eszközökről, például elektronikus billentyűzetekről is fogadjon bemenetet. Interaktív fültornász alkalmazások is elérhetők okostelefonokhoz.[15][16][17]