Chord Progressions Ear Training

Akkordmenet

Egy zenei kompozícióban az akkordmenet vagy a harmonikus progresszió (informálisan akkordváltások , többes számban használatos) akkordok egymásutánja. Az akkordmenetek jelentik a harmónia alapját a nyugati zenei hagyományban a klasszikus zenei gyakorlat korszakától a 21. századig. Az akkordmenet a nyugati populáris zenei stílusok (pl. popzene, rockzene) és a hagyományos zene (pl. blues és jazz) alapja. Ezekben a műfajokban az akkordmenetek a meghatározó jellemzők, amelyekre a dallam és a ritmus épül.

A tonális zenében az akkordmeneteknek az a funkciója, hogy létrehozzanak vagy ellentmondjanak egy tonalitásnak, ez a technikai neve annak, amit általában egy dal vagy darab "kulcsaként" értenek. A klasszikus zeneelméletben az akkordmeneteket általában római számokkal fejezik ki. Például a közös akkordmenet I–vi–ii–V. A népszerű és hagyományos zene számos stílusában az akkordmeneteket az akkordok nevével és „minőségével” fejezik ki. Például a korábban említett akkordmenetet C-dúr hangnemben C-dúr–a-moll–d-moll–G-dúrként írják egy hamis könyvre vagy ólomlapra. Az első, C-dúr akkordban a "C" azt jelzi, hogy az akkord a "C" gyökérhangra épül, a "dúr" szó pedig azt, hogy erre a "C" hangra egy dúr akkord épül.

A rockban és a bluesban a zenészek gyakran hivatkoznak az akkordmenetekre is római számokkal, mivel ez megkönnyíti a dal átültetését egy új hangnemre. Például a rock és blues zenészek gyakran úgy gondolják, hogy a 12 ütemes blues I, IV és V akkordokból áll. Így a 12 ütemű blues egyszerű változata az I–I–I–I, IV–IV–I–I, V–IV–I–I formátumban fejezhető ki. Ha ezt a római számmal írt blues-menetet gondoljuk, egy tartalék zenekart vagy ritmusszekciót a zenekarvezető utasíthat arra, hogy bármilyen hangnemben játssza le az akkordmenetet. Például, ha a zenekarvezető megkérné a zenekart, hogy ezt az akkordmenetet játsszák C-dúr hangnemben, akkor az akkordok C–C–C–C, F–F–C–C, G–F–C–C; ha a zenekarvezető a dalt G-dúrban akarta, akkor az akkordok G–G–G–G, C–C–G–G, D–C–G–G; stb.

Az akkordmenet összetettsége műfajról műfajra és különböző történelmi időszakokra változik. Néhány pop és rock dal az 1980-as évektől a 2010-es évekig meglehetősen egyszerű akkordmenettel rendelkezik. A funk a groove-ot és a ritmust hangsúlyozza kulcselemként, így az egész funk-dalok egy akkordon alapulhatnak. Egyes jazz-funk dalok két-, három- vagy négyakkordos vampon alapulnak. Egyes punk és hardcore punk dalok csak néhány akkordot használnak. Másrészt a bebop jazz dalok 32 ütemes dalformák lehetnek, ütemenként egy vagy két akkordváltással.

Alapvető elmélet

Egy akkord egy zenei skála bármely hangjára építhető. Ezért egy héthangú diatonikus skála hét alapvető diatonikus hármashangzást tesz lehetővé, a skála minden foka saját akkordjának gyökerévé válik. ^[1] Az E hangra épülő akkord bizonyos típusú (dúr, moll, kicsinyített stb.) E akkord. A ⁷ különösen gyakori ^{[ idézet szükséges ]} ) vagy egy kiterjesztett akkord. Egy adott akkord harmonikus funkciója az adott akkordfolyamat kontextusától függ, amelyben található. ^[2]

Diatonikus és kromatikus akkordok

Bármely dúrskála diatonikus harmonizációja három nagy triádot eredményez, amelyek az első, negyedik és ötödik skálafokon alapulnak. A triádokat tónusos akkordnak (a római számelemzésben "I" jelképezi), a szubdomináns akkordnak (IV) és a domináns akkordnak (V) nevezik. ^[3] Ez a három triád magában foglalja, és ezért harmonizálhatja a skála minden hangját. Sok egyszerű hagyományos zene, népzene és rock and roll dal csak ezt a három akkordtípust használja (pl. The Troggs "Wild Thing", amely I, IV és V akkordokat használ).

Ugyanazon dúr skálának három moll akkordja is van, a szupertonikus akkord (ii), mediáns akkord (iii) és alárendelt akkord (vi). Ezek az akkordok ugyanolyan kapcsolatban állnak egymással (relatív moll hangnemben), mint a három nagy akkord, így a relatív első (i), negyedik (iv) és ötödik (v) fokának tekinthetők. moll hangnem. Például a C-dúr relatív moll a-moll, az a-moll hangnemben pedig az i, iv és v akkordok a-moll, d-moll és e-moll. A gyakorlatban a moll hangnemben a domináns akkord harmadát gyakran egy félhanggal megemelik, hogy dúr akkordot képezzenek (vagy domináns szeptimakordot, ha a septint hozzáadjuk).

Ezenkívül a dúr skála hetedik foka (vagyis a vezető hang) csökkentett akkordot alkot (vii ^o ). ^[4]

Egy akkordnak lehetnek kromatikus hangjai is, azaz a diatonikus skálán kívüli hangok. Az egyszerű népdalok talán legalapvetőbb kromatikus elváltozása az emelt negyedfok (♯ ), amely az ii akkord harmadának egy félhanggal emelésekor keletkezik. Egy ilyen akkord jellemzően a V akkord másodlagos dominánsaként (V/V) működik. Egyes esetekben kromatikus hangjegyeket vezetnek be, hogy egy új kulcsra moduláljanak. Ez pedig az eredeti hangnemhez való visszatéréshez vezethet a későbbiekben, így a teljes akkordsor egy kiterjesztett zenei forma és mozgásérzék kialakítását segíti elő.

Haladások

Noha sok lehetséges előrehaladás lehetséges, a gyakorlatban az előrehaladás gyakran néhány ütemre korlátozódik, és bizonyos előrelépéseket előnyben részesítenek a többinél. Létezik olyan divat is, amelyben egy akkordmenetet határoznak meg (pl. a 12 ütemes blues-menet), és akár egy egész műfaj meghatározásában is segíthet. ^{[ idézet szükséges ]}

A nyugati klasszikus lejegyzésben az akkordokat római számokkal számozzák. Más típusú akkordjelöléseket is kidolgoztak, a figurás basszustól az akkorddiagramig. Ezek általában lehetővé teszik, sőt megkövetelik bizonyos mértékű improvizációt.

Gyakori progressziók

Egyszerű progressziók

A diatonikus skálák, mint például a dúr és a moll skálák különösen alkalmasak közös akkordok felépítésére, mivel sok tökéletes kvintet tartalmaznak. Az ilyen skálák azokon a vidékeken dominálnak, ahol a harmónia a zene elengedhetetlen része, mint például a nyugati klasszikus zene bevett korszakában. Az arab és indiai zenét tekintve, ahol diatonikus skálákat használnak, számos nem diatonikus hangsor is elérhető, a zenének nincs akkordváltása, mindig a kulcsszón marad, ez a tulajdonság a hard rockban is megfigyelhető. , hip hop, ^[5] funk, disco, ^[6] jazz stb.

A két akkord váltakozása a legalapvetőbb akkordfolyamatnak tekinthető. Sok jól ismert darab harmonikusan épül fel két azonos skálájú akkord puszta ismétlésére. ^[2] Például a klasszikus zene egyszerűbb dallamai közül sok teljesen vagy nagyrészt a tonika (I) és a domináns (V, néha egy hetedik hozzáadásával) váltakozásából áll, akárcsak az olyan népszerű dalok, mint az "Achy Breaky Heart". ". ^[7] Az Isley Brothers "Shout"-ja mindvégig az I–vi szót használja. ^[8]

Három akkordmenetek

A három akkord menete gyakrabban fordul elő, mivel egy dallam ekkor a skála bármely hangján meghúzódhat. Gyakran négy akkord egymásutánjaként jelenítik meg őket (lásd alább), hogy bináris harmonikus ritmust hozzanak létre, de ekkor a négy akkordból kettő azonos.

• I–IV–V–V
• I–I–IV–V
• I–IV–I–V
• I–IV–V–IV

Gyakran előfordulhat, hogy az akkordokat úgy választják ki, hogy illeszkedjenek egy előre kitalált dallamhoz, de ugyanilyen gyakran maga a progresszió adja a dallamot.

Hasonló folyamatok bővelkednek az afrikai populáris zenében. Változtathatók tetszőleges akkordokhoz hetedik (vagy más skálafok) hozzáadásával, vagy a IV akkord relatív molljának helyettesítésével, így például I–ii–V. Ezt a szekvenciát, az ii akkordot használva, kadenciálisan is használják a jazz harmónia közös akkordmenetében, az úgynevezett ii–V–I fordulatban.

A három akkordmenetek sok afrikai és amerikai populáris zene harmonikus alapját adják, és számos klasszikus zeneműben (például Beethoven Pasztorális szimfóniájának ^[9] kezdőütemeiben ) fordulnak elő szakaszosan.

Ahol egy ilyen egyszerű sorozat nem reprezentálja a darab teljes harmonikus szerkezetét, könnyen kiterjeszthető a nagyobb változatosság érdekében. Gyakran előfordul, hogy egy nyitó frázis I–IV–V–V progressziójú, amely egy feloldatlan dominánsra végződik, és egy hasonló frázis „válaszolható”, amely visszafejlődik a tónusos akkordra, és dupla hosszúságú szerkezetet ad:

Ezen túlmenően egy ilyen szövegrészletet váltogathatnak egy másik progresszióval, hogy egyszerű bináris vagy háromtagú formát kapjanak, például a népszerű 32 ütemes formát (lásd a zenei formát).