Kulcs aláírás azonosítása

Kulcs aláírás

A zeneelméletben  egy darab kulcsa  az a hangmagasság-csoport vagy skála, amely a klasszikus, a nyugati művészet és a nyugati popzene zenei kompozíciójának alapját képezi.

A csoport tartalmaz egy  tónusos hangot  és a hozzá tartozó  akkordokat , más néven  tónusos  vagy  tónusos akkordokat , amelyek az érkezés és a pihenés szubjektív érzését adják, és egyedi kapcsolata van ugyanannak a csoportnak a többi hangmagasságával, a hozzájuk tartozó akkordokkal és hangmagasságokkal. és akkordok a csoporton kívül. ^[1]  A toniktól eltérő hangok és akkordok a darabban különböző mértékű feszültséget keltenek, és akkor oldódnak fel, amikor a hangjegy vagy akkord visszatér.

A hang dúr vagy moll módban lehet, bár a zenészek dúrt feltételeznek, ha ez nincs megadva, például a „Ez a darab C nyelven szól” azt jelenti, hogy a dal hangja C-dúr. A népszerű dalok általában hangnemben szerepelnek, és a klasszikus zene is az általános gyakorlati időszakban, 1650–1900 körül. A klasszikus repertoár hosszabb darabjaiban lehetnek kontrasztos hangvételű szakaszok.

Áttekintés 

Azok a módszerek, amelyek meghatározzák egy adott darab kulcsát, bonyolultak lehetnek, és a zenetörténet során eltérőek lehetnek. ^{[ idézet szükséges ]}  Egy adott hangnemben azonban leggyakrabban olyan akkordokat használnak egy darabban, amelyek a megfelelő skálán tartalmazzák a hangokat, és ezeknek az akkordoknak a hagyományos menetei, különösen a kadenciák, a tonika köré irányítják a hallgatót.

A kulcsaláírás nem mindig megbízható útmutató az írott darab kulcsához. Nem tesz különbséget a dúr és a relatív moll között; a darab modulálhat egy másik kulcsra; ha a moduláció rövid, akkor nem járhat együtt a kulcs aláírásának megváltoztatásával, ehelyett véletlenszerű jelekkel jelzi. Alkalmanként egy-egy darabot olyan módban, mint a Mixolydian vagy a Dorian a toniknak megfelelő dúr vagy moll aláírással írnak, a darabban pedig véletlenszerűek.

A dúr vagy moll billentyűknek nem megfelelő módú darabokra néha úgy hivatkozhatunk, hogy azok a tonika hangjában vannak. Egy másfajta harmóniát használó darab, például A-ra feloldó, „A-ban”-ként írható le, jelezve, hogy A a darab tonális középpontja.

Egy hangszer „kulcsban van”, egy nem kapcsolódó használat, ami az adott hangszer „természetesnek” tekintett hangmagasságát jelenti. Például a modern trombiták általában B♭ hangnemben szerepelnek, mivel a szelepek használata nélkül előállított hangok annak a harmonikus sorozatnak felelnek meg, amelynek alaphangmagassága B♭. (Az ilyen hangszereket transzponálásnak nevezzük,   ha írott hangjaik eltérnek a koncert hangmagasságától.)

Kulcskapcsolat a  billentyűk   közötti kapcsolat, amelyet a közös hang és a kvint-körön mért közelség mér. Lásd a szorosan kapcsolódó kulcsot.

Billentyűk és tonalitás

A billentyű általában a hangjegyet és/vagy akkordot jelöli: a hangot és/vagy a dúr vagy moll hármashangot, amely a darab végső nyugalmi pontját, vagy egy szakasz fókuszpontját jelenti. Bár egy darab hangja megnevezhető a címben (pl. C-dúr szimfónia), vagy kikövetkeztethető a billentyű aláírásából, a hangnem létrejötte funkcionális harmónián, egy vagy több kadenciához vezető akkordsorozaton keresztül valósul meg, és/vagy dallammozgás (például mozgás a vezető hangtól a tonikig). Például a G kulcsa a következő hangmagasságokat tartalmazza: G, A, B, C, D, E és F♯; a hozzá tartozó hangakkord pedig G—B—D. Leggyakrabban a hagyományos darabok elején és végén a közgyakorlati időszakban a tonika, esetenként a hozzá tartozó hangakkorddal egy darabot egy meghatározott hangnemben kezd és fejez be. Egy kulcs lehet dúr vagy moll. A zenét úgy lehet leírni, hogy dór vagy fríg módban van, és ezért általában úgy tekintenek rá, mint egy meghatározott módra, nem pedig egy billentyűre. Az angoltól eltérő nyelvek más kulcselnevezési rendszereket is használhatnak.

Az emberek néha összekeverik a kulcsot a skálával. A  skála  a hangok rendezett halmaza, amelyet általában egy hangnemben használnak, míg a  billentyű  a „súlypont”, amelyet bizonyos akkordfolyamatok határoznak meg. ^[1]

A kadenciák különösen fontosak a kulcs létrehozásában. Még az olyan kadenciák is, amelyek nem tartalmazzák a tonikus hangot vagy hármashangot, mint például a  félkadenciák  és  a megtévesztő kadenciák , kulcsot alkotnak, mivel ezek az akkordsorozatok egyedi diatonikus kontextust jelentenek.

A rövid darabok végig egyetlen kulcsban maradhatnak. Egy egyszerű dal tipikus mintája a következő lehet: egy frázis a tonikon egy kadenciával végződik, egy második frázis fél ütemre, majd egy utolsó, hosszabb frázis hiteles kadenciával végződik a tonikon.

A bonyolultabb darabok létrehozhatják a fő kulcsot, majd modulálhatnak egy másik kulcsra vagy kulcsok sorozatára, majd vissza az eredeti kulcsra. A barokk korban elterjedt volt, hogy egy teljes zenei kifejezést, az úgynevezett ritornellót megismételjék minden egyes hangnemben, miután megalakult. A klasszikus szonátaformában a második kulcsot jellemzően kontrasztos témával jelölték. Egy másik kulcs átmeneti tonikként kezelhető, amelyet tonicizálásnak neveznek.

A bevett korszak kompozícióiban és a 20. század nyugati könnyűzenéjének többségében a darabok mindig ugyanabban a hangnemben kezdődnek és végződnek, még akkor is, ha (mint egyes romantikus korszak zenéinél) a kulcsot először szándékosan félreérthetetlenül hagyják. A népszerű dalok némely feldolgozása azonban a dal közben valamikor modulálódik (gyakran az utolsó refrén ismétlésével), és így más hangnemben végződik. Ez egy példa a modulációra.

A rockban és a populáris zenében egyes darabok oda-vissza változnak, vagy modulálnak két billentyű között. Ilyen például a Fleetwood Mac "Dreams" és a The Rolling Stones "Under My Thumb". "Ez a jelenség akkor fordul elő, ha a kulcs többszörös értelmezését lehetővé tevő jellemzőt (általában egy diatonikus készlet hangmagasság-forrásként) más, pontosabb bizonyítékok kísérik az egyes lehetséges értelmezések alátámasztására (például egy hang használata a beavatás gyökereként). harmónia és egy másik hang kitartó használata a dallamfelbontás magasságaként és az egyes frázisok végső harmóniájának gyökereként). ^[2]

Hangszerek egy kulcsban

Bizonyos hangszerek egy bizonyos hangnemben játszanak, vagy zenéjüket egy bizonyos hangnemben írják. Azokat a hangszereket, amelyek nem a C hangjában játszanak, transzponáló hangszereknek nevezzük. ^[3]  A klarinét legelterjedtebb fajtája például a B♭ hangnemben játszik. Ez azt jelenti, hogy a kottában C-dúrban írt skála valójában B♭-dúr skálaként szól, ha B-klarinéton játszják – vagyis a hangok egy egész hangszínnel lejjebb szólnak az írottnál. Hasonlóképpen, a kürt, általában az F hangjában, tökéletes kvinttel lejjebb szól az írottnál.

Hasonlóképpen, egyes hangszerek egy bizonyos kulcsban vannak „építve”. Például egy B♭-be épített rézfúvós hangszer a B♭ alaphangját játssza le, és a B♭-tól kezdődő harmonikus sorozat hangjait szelepek, ujjlyukak vagy csúszdák használata nélkül tudja lejátszani a vibráló levegőoszlop hosszának megváltoztatására. Egy bizonyos hangnemben épített hangszer gyakran, de nem mindig, ugyanabban a hangnemben írt zenét használ (kivételt lásd harsona). Egyes hangszereket, például a diatonikus szájharmonikát és a hárfát azonban valójában úgy tervezték, hogy egyszerre csak egy hangnemben játsszák: a véletleneket nehéz vagy lehetetlen megszólaltatni.

A felvidéki dudák B♭-dúrra épülnek, bár a zenét D-dúrban írják, ráutaló véletlenekkel.

A nyugati zenei kompozícióban egy darab kulcsának fontos következményei vannak a kompozíció szempontjából:

• Amint azt korábban említettük, bizonyos hangszereket egy bizonyos hangnemre terveztek, mivel az adott hangszeren való játék fizikailag könnyebb vagy nehezebb lehet. Így a hangszer megválasztása fontos lehet a zenekari komponálás során, hiszen ezeket az elemeket is figyelembe kell venni.
• A hivatásos klarinétművész életében például elterjedt, hogy két hangszert (B♭ és A) egymástól félhangra hangolva tartanak a zeneszerzők igényeinek megfelelően: Mozart jól ismert klarinétversenye A-dúr. B♭ hangszeren játszani nehéz, és az összes zenekari részt B♭-dúrra átírni óriási erőfeszítés lenne. Ennek ellenére nem ismeretlen, hogy egy B♭-ben megjelent darabban egy félhanggal (vagy annál többel) a közönséges B♭ klarinét hangterjedelem alatt vannak. A darabot ezután egy egzotikusabb hangszeren kell lejátszani, vagy kézzel (vagy látásra) transzponálni a valamivel nagyobb A-klarinéthoz. Vannak kiterjesztett hatótávolságú klarinétok, hosszabb furattal és kiegészítő billentyűkkel.
• Ezen kívül azonban szinte minden hangszer hangszíne nem teljesen egyforma az azon a hangszeren lejátszott hangjegyeknél. Emiatt egy olyan darab, amely esetleg a C hangjában van, némileg másként hangozhat vagy "érzhet" (amellett, hogy más hangmagasságban van), mint a megfigyelő számára, ha az A kulcsra transzponálják.
• Ezen túlmenően, mivel sok zeneszerző gyakran használta a zongorát komponálás közben, a választott hangnem hatással lehet a komponálásra. Ennek az az oka, hogy az egyes billentyűk fizikai megfogása eltérő, ami alkalmas lehet a játék kiválasztására, és így végül bizonyos hangjegyek vagy akkordmenetek írására másokhoz képest, vagy ez szándékosan megtörténhet, hogy az ujjazást hatékonyabbá tegyék, ha az utolsó darab. zongorára készült.
• A nem azonos temperamentumot használó zenében a különböző hangnemekben játszott akkordok minőségileg eltérőek.