Dallamdiktálás

Fülről játszani

A hallásból való játék vagy tanulás az előadó zenész azon képessége, hogy reprodukáljon egy hallott zenét anélkül, hogy azt bármilyen kottán lejegyezték volna. ^[1] A zenei előadók körében kívánatos készségnek tartják, különösen azok számára, akik olyan zenei hagyományban játszanak, ahol a kottaírás nem jellemző . ^[2]

Tévhit, hogy a hallásból zenélő zenészek nem rendelkeznek vagy nem igényelnek zenei végzettséget, illetve elméletileg nem értik az általuk játszott zenét. ^[3]

A fülhallgatással való játékot gyakran használják általánosabban a kottaírás, esetleg az improvizáció (elemei) és az azonnali kompozíció nélküli zenélésre is.

A blues, a pop, a jazz és a nem nyugati zene számos formája alapvetően a fülhallgatás koncepciójában gyökerezik, ahol a zenei kompozíciók nemzedékről nemzedékre öröklődnek. Ebből a szempontból a fülhallgatás a szájhagyomány zenespecifikus példájának is tekinthető. ^[4]

A hallás utáni játék koncepciója a hallás utáni játék vagy a „hallással játsszon” idióma kialakulásához vezetett .

Módszer

Az ember hallásról tanul meg egy zenét úgy, hogy többször meghallgatja, megjegyzi, majd megpróbálja újraalkotni a hallottakat. Ehhez számos kapcsolódó készség használatára van szükség, mint például a fülképzés, a zenei érzékelés, a hangmemória, a hallás, a zeneelmélet és a tanulni kívánt zene hagyományainak ismerete. ^[5] Mint ilyen, a fülből való játéktanulás magában foglalja ezen készségek képzését is.

A hallásból való zenélés gyakorlásához a zenetanárok gyakran megkérik a tanulót, hogy hallgasson meg egy rövid zenei példát, amelyet a diáknak le kell írnia kottaírással, le kell játszania egy hangszeren, énekelnie vagy le kell írnia hangjegynevek vagy szolfézsrendszer segítségével. A zenészek fülhallgatásra fejlesztik játékkészségüket: teljes dalokat és darabokat rögzítenek, hallásból kitalálják a hangjegyeket, majd átírják vagy memorizálják azokat.

A meghallgatás létfontosságú készség a fülből történő zenelejátszáshoz. Edwin Gordon, a kifejezés ötletgazdája, a meghallgatást a következőképpen írja le: "a zenészség alapja. Akkor játszódik le, amikor olyan zenét hallunk és megértünk, amelynek hangja már nincs, vagy talán soha nem is volt jelen." ^[6] Gyakran úgy írják le, mint az a képesség, hogy fejben hallja a zenét. Ebben az értelemben a meghallgatás a zene számára olyan, mint a gondolat a nyelv számára. ^[7]

A hallásból való játéktanulást, abban az értelemben, hogy kottaírás nélkül zenélünk, gyakran hasonlítják a nyelvtanuláshoz. ^[8] Ha kellően elsajátította, a fülhallgatással történő zenelejátszás ugyanolyan kényelmes és egyszerű, mint a beszélgetés. Beszélünk és reagálunk arra, amit hallunk, anélkül, hogy minden egyes szavunkon alaposan át kellene gondolnunk. Ugyanez igaz lenne a fülhallgatásra is. Egy zenész akkor tud kiadni egy hangot, amikor arra gondol, anélkül, hogy minden egyes lejátszott hangot figyelembe kellene vennie.

Zenei hagyományok létezése

A legtöbb esetben azok a hagyományok, amelyekben a zenét elsősorban fülből tanulják, semmilyen formában nem használnak kottajelölést. Néhány példa a korai blues gitárosok és zongoristák, roma hegedűsök és népzenei gitárosok.

Az egyik különösen kiemelkedő példa az indiai klasszikus zene: két fő irányzatának ( hindusztáni és karnatikus ) tanítási módszerei szinte kizárólag szóbeliek. ^[9]

Nyugaton

Történelmileg a nyugati klasszikus zenei hagyomány azon a folyamaton alapult, hogy a kottaírásból új darabokat tanulnak, így a hallás utáni játéknak kisebb jelentősége van a zenei képzésben.

Ennek a hagyománynak a sok tanítási módszere azonban valamilyen formában magában foglalja a fülhallgatást. Például a "fültornász" tanfolyamok a konzervatóriumi vagy főiskolai zenei programok szokásos részét képezik (beleértve a Solfège használatát is), valamint a Suzuki-módszer, amely magában foglalja a fülhallgatásra való játékra való, már egészen fiatal kortól fogva nagy hangsúlyt.

Nyugaton a fülből való tanulást a népzene, a blues, a rock, a pop, a funk, a reggae és a jazz műfajaiban is erősen alkalmazzák. Míg a jelenleg ezekben a műfajokban tevékenykedő professzionális zenészek többsége képes a kottaírás olvasására, a fülhallgatást számos okból még mindig széles körben alkalmazzák. Ezek közé tartozik a dalok könnyű megtanulása és gyorsasága, a rugalmasság az improvizáció és a variációk lejátszása közben, valamint a nyugati zenei lejegyzés korlátainak megkerülése.

Mivel a nyugati kottaírást a klasszikus zenére fejlesztették ki, a zenészek néha problémákba ütköznek, amikor a zenei kifejezéseket általában az általuk előadott műfajban használják, de a klasszikus zenében nem. Példák erre az ütős hangszerek az afro-kubai zenében, ahol különböző ütéseket és technikákat használnak különböző hangok és hangszínek létrehozására, ^[10] vagy az improvizált zenék, mint a jazz és a klasszikus indiai zene, ahol a kompozíció nagy része az improvizációs iránymutatásokból áll. . A nyugati kottaírás nem megfelelő ezekre a helyzetekre, és bár a kottaírás kiegészítéseit ki lehet találni ennek kielégítésére, a hallás utáni játékot és a szóbeli tanulást gyakran előnyben részesítik az olvashatóság, a könnyűség és a hagyományok miatt.