Identifikasi Tanda Tangan Kunci

Tanda tangan kunci

Dalam teori musik,  kunci  dari sebuah karya adalah kelompok nada, atau skala, yang membentuk dasar komposisi musik dalam musik klasik, seni Barat, dan musik pop Barat.

Grup ini memiliki nada  tonik dan akord  yang sesuai  , juga disebut  akord tonik  atau  tonik , yang memberikan rasa subjektif dari kedatangan dan istirahat, dan juga memiliki hubungan unik dengan nada lain dari grup yang sama, akord yang sesuai, dan nada. dan akord di luar grup. ^[1]  Not dan akor selain tonik dalam sebuah karya menciptakan berbagai tingkat ketegangan, diselesaikan saat nada tonik atau akord kembali.

Kuncinya mungkin dalam mode mayor atau minor, meskipun musisi menganggap mayor ketika ini tidak ditentukan, misalnya, "Bagian ini dalam C" menyiratkan bahwa kunci lagu tersebut adalah C mayor. Lagu-lagu populer biasanya di kunci, dan begitu juga musik klasik selama periode latihan umum, sekitar 1650-1900. Potongan yang lebih panjang dalam repertoar klasik mungkin memiliki bagian dalam kunci yang kontras.

Ringkasan 

Metode yang menetapkan kunci untuk bagian tertentu dapat menjadi rumit untuk dijelaskan dan bervariasi dalam sejarah musik. ^{[ rujukan? ]}  Namun, akord yang paling sering digunakan dalam bagian dalam kunci tertentu adalah yang berisi catatan dalam skala yang sesuai, dan progresi konvensional dari akord ini, terutama irama, mengarahkan pendengar di sekitar tonik.

Tanda tangan kunci tidak selalu merupakan panduan yang dapat diandalkan untuk kunci dari karya tertulis. Itu tidak membedakan antara kunci mayor dan minor relatifnya; potongan dapat memodulasi ke kunci yang berbeda; jika modulasi singkat, mungkin tidak melibatkan perubahan tanda tangan kunci, yang ditunjukkan sebagai gantinya dengan tidak disengaja. Kadang-kadang, sepotong dalam mode seperti Mixolydian atau Dorian ditulis dengan tanda tangan kunci mayor atau minor yang sesuai dengan tonik, dan tidak disengaja di seluruh bagian.

Potongan dalam mode yang tidak sesuai dengan kunci mayor atau minor kadang-kadang dapat disebut sebagai kunci tonik. Sebuah karya yang menggunakan beberapa jenis harmoni lainnya, misalnya dengan menyelesaikan A, dapat digambarkan sebagai "dalam A" untuk menunjukkan bahwa A adalah pusat nada dari karya tersebut.

Instrumen adalah "dalam kunci", penggunaan yang tidak terkait yang berarti nada dianggap "alami" untuk instrumen itu. Misalnya, terompet modern biasanya menggunakan kunci B♭, karena nada yang dihasilkan tanpa menggunakan katup sesuai dengan deret harmonik yang nada dasarnya adalah B♭. (Instrumen semacam itu disebut  transpose  ketika catatan tertulisnya berbeda dari nada konser.)

Hubungan  kunci   adalah hubungan antara kunci, diukur dengan nada umum dan kedekatan pada lingkaran perlima. Lihat kunci terkait erat.

Kunci dan nada suara

Kunci biasanya mengidentifikasi nada tonik dan/atau akord: nada dan/atau triad mayor atau minor yang mewakili titik akhir perhentian untuk sebuah lagu, atau titik fokus dari sebuah bagian. Meskipun kunci dari suatu bidak dapat diberi nama dalam judul (misalnya, Symphony di C mayor), atau disimpulkan dari tanda tangan kunci, pembentukan kunci dilakukan melalui harmoni fungsional, urutan akord yang mengarah ke satu atau lebih irama, dan/atau gerakan melodi (seperti gerakan dari nada utama ke tonik). Misalnya, kunci G mencakup nada-nada berikut: G, A, B, C, D, E, dan F♯; dan akord tonik yang sesuai adalah G—B—D. Paling sering di awal dan akhir dari potongan tradisional selama periode latihan umum, tonik, kadang-kadang dengan akord tonik yang sesuai, dimulai dan diakhiri dengan kunci yang ditentukan. Sebuah kunci mungkin mayor atau minor. Musik dapat digambarkan dalam mode Dorian, atau Frigia, dll., dan dengan demikian biasanya dianggap sebagai mode tertentu daripada kunci. Bahasa selain bahasa Inggris dapat menggunakan sistem penamaan kunci lainnya.

Orang terkadang mengacaukan kunci dengan skala. Tangga  nada  adalah kumpulan nada berurutan yang biasanya digunakan dalam kunci, sedangkan  kuncinya  adalah "pusat gravitasi" yang dibentuk oleh progresi akord tertentu. ^[1]

Irama sangat penting dalam pembentukan kunci. Bahkan irama yang tidak menyertakan nada tonik atau triad, seperti  setengah irama  dan  irama menipu , berfungsi untuk menetapkan kunci karena rangkaian akor tersebut menyiratkan konteks diatonis yang unik.

Potongan pendek mungkin tetap dalam satu kunci di seluruh. Pola khas untuk lagu sederhana mungkin sebagai berikut: frasa diakhiri dengan irama pada tonik, frasa kedua diakhiri dengan setengah irama, lalu frasa terakhir yang lebih panjang diakhiri dengan irama otentik pada tonik.

Potongan yang lebih rumit dapat membentuk kunci utama, kemudian memodulasi ke kunci lain, atau serangkaian kunci, lalu kembali ke kunci asli. Di Baroque itu umum untuk mengulang seluruh frase musik, yang disebut ritornello, di setiap kunci setelah didirikan. Dalam bentuk sonata Klasik, kunci kedua biasanya ditandai dengan tema yang kontras. Kunci lain dapat diperlakukan sebagai tonik sementara, yang disebut tonikisasi.

Dalam komposisi periode praktik umum, dan sebagian besar musik populer Barat abad ke-20, potongan selalu dimulai dan diakhiri dengan kunci yang sama, bahkan jika (seperti dalam beberapa musik era Romantis) kuncinya sengaja dibiarkan ambigu pada awalnya. Beberapa aransemen lagu populer, bagaimanapun, kadang-kadang memodulasi selama lagu (seringkali dalam pengulangan chorus terakhir) dan dengan demikian berakhir dengan kunci yang berbeda. Ini adalah contoh modulasi.

Dalam musik rock dan populer beberapa bagian berubah bolak-balik, atau memodulasi, di antara dua kunci. Contohnya termasuk "Dreams" dari Fleetwood Mac dan "Under My Thumb" dari The Rolling Stones. Fenomena ini terjadi ketika fitur yang memungkinkan beberapa interpretasi kunci (biasanya set diatonis sebagai sumber nada) disertai dengan bukti lain yang lebih tepat untuk mendukung setiap interpretasi yang mungkin (seperti penggunaan satu nada sebagai akar nada awal). harmoni dan penggunaan nada lain yang terus-menerus sebagai nada resolusi melodi dan akar harmoni akhir dari setiap frasa)." ^[2]

Instrumen dalam kunci

Alat musik tertentu dimainkan dengan kunci tertentu, atau musiknya ditulis dengan kunci tertentu. Instrumen yang tidak memainkan kunci C dikenal sebagai instrumen transposing. ^[3]  Jenis klarinet yang paling umum, misalnya, dikatakan memainkan kunci B♭. Ini berarti tangga nada yang ditulis dalam C mayor dalam lembaran musik sebenarnya terdengar sebagai tangga nada B♭ mayor saat dimainkan pada klarinet B-flat—yaitu, nada-nada membunyikan nada keseluruhan lebih rendah daripada nada tertulis. Demikian pula, klakson, biasanya dalam kunci F, berbunyi seperlima sempurna lebih rendah dari yang tertulis.

Demikian pula, beberapa instrumen "dibangun" di kunci tertentu. Misalnya, instrumen kuningan yang dibangun di B♭ memainkan nada dasar B♭, dan dapat memainkan nada dalam seri harmonik yang dimulai dari B♭ tanpa menggunakan katup, lubang jari, atau slide untuk mengubah panjang kolom udara yang bergetar. Instrumen yang dibuat dengan kunci tertentu sering, tetapi tidak selalu, menggunakan musik yang ditulis dengan kunci yang sama (lihat trombon untuk pengecualian). Namun, beberapa instrumen, seperti harmonika diatonis dan harpa, sebenarnya dirancang untuk dimainkan hanya dengan satu kunci pada satu waktu: secara kebetulan sulit atau tidak mungkin dimainkan.

Bagpipe dataran tinggi dibuat dalam B♭ mayor, meskipun musiknya ditulis dalam D mayor dengan ketidaksengajaan tersirat.

Dalam komposisi musik Barat, kunci sebuah karya memiliki konsekuensi penting untuk komposisinya:

• Seperti disebutkan sebelumnya, instrumen tertentu dirancang untuk kunci tertentu, karena bermain di kunci itu bisa lebih mudah atau lebih sulit secara fisik. Oleh karena itu, pemilihan kunci dapat menjadi hal yang penting ketika membuat komposisi untuk sebuah orkestra, karena elemen ini harus dipertimbangkan.
• Dalam kehidupan klarinet profesional, misalnya, adalah umum untuk membawa dua instrumen yang disetel seminada terpisah (B♭ dan A) untuk memenuhi kebutuhan komposer: Konser klarinet Mozart yang terkenal ada di A mayor. Untuk memainkannya pada instrumen B♭ itu sulit, dan untuk menulis ulang semua bagian orkestra ke B♭ mayor akan menjadi usaha yang sangat besar. Meski begitu, tidak jarang sebuah karya yang diterbitkan dalam B♭ menyertakan nada seminada (atau lebih) di bawah kisaran klarinet B♭ yang umum. Potongan kemudian harus dimainkan pada instrumen yang lebih eksotis, atau dialihkan dengan tangan (atau pada pandangan) untuk klarinet A yang sedikit lebih besar. Ada klarinet dengan jangkauan yang lebih luas, dengan lubang yang lebih panjang dan kunci tambahan.
• Selain itu, timbre dari hampir semua instrumen tidak persis sama untuk semua nada yang dimainkan pada instrumen tersebut. Karena alasan ini, sebuah bidak yang mungkin berada di kunci C mungkin terdengar atau "terasa" agak berbeda (selain berada di nada yang berbeda) bagi pengamat jika dialihkan ke kunci A.
• Selain itu, karena banyak komposer sering menggunakan piano saat membuat komposisi, kunci yang dipilih mungkin dapat mempengaruhi komposisi. Hal ini karena fingering fisik berbeda untuk setiap kunci, yang mungkin memungkinkan untuk memilih untuk bermain dan dengan demikian akhirnya menulis catatan atau progresi akord tertentu dibandingkan dengan yang lain, atau ini mungkin dilakukan dengan sengaja untuk membuat fingering lebih efisien jika bagian akhir ditujukan untuk piano.
• Dalam musik yang tidak menggunakan temperamen yang sama, akord yang dimainkan dalam kunci yang berbeda secara kualitatif berbeda.