Dikte melodi

Bermain dengan telinga

Bermain atau belajar dengan telinga adalah kemampuan seorang musisi pertunjukan untuk mereproduksi karya musik yang telah mereka dengar, tanpa melihatnya dinotasikan dalam bentuk lembaran musik apa pun. ^[1] Ini dianggap sebagai keterampilan yang diinginkan di kalangan pemain musik, terutama bagi mereka yang bermain dalam tradisi musik di mana notasi musik bukanlah norma . ^[2]

Adalah kesalahpahaman bahwa musisi yang bermain dengan telinga tidak memiliki atau tidak memerlukan pendidikan musik, atau tidak memiliki pemahaman teoretis tentang musik yang mereka mainkan. ^[3]

Bermain dengan telinga sering juga digunakan untuk merujuk secara lebih umum untuk membuat musik tanpa menggunakan notasi musik, mungkin menggunakan (elemen) improvisasi dan komposisi instan.

Blues, pop, jazz, dan banyak bentuk musik non-barat pada dasarnya berakar pada konsep bermain dengan telinga, di mana komposisi musik diturunkan dari generasi ke generasi. Dalam hal ini, bermain dengan telinga juga dapat dilihat sebagai contoh khusus musik dari tradisi lisan. ^[4]

Konsep bermain dengan telinga telah menyebabkan berkembangnya idiom bermain dengan telinga atau "bermain dengan telinga".

metode

Seseorang mempelajari sepotong musik dengan telinganya dengan mendengarkan berulang kali, menghafalnya, dan kemudian mencoba untuk menciptakan kembali apa yang telah didengarnya. Ini membutuhkan penggunaan beberapa keterampilan terkait seperti pelatihan telinga, persepsi musik, memori nada, audiasi, teori musik, dan pengetahuan tentang tradisi musik yang coba dipelajari. ^[5] Oleh karena itu, belajar bermain dengan telinga melibatkan pelatihan keterampilan tersebut juga.

Untuk berlatih memainkan musik dengan telinga, guru musik sering meminta siswa mendengarkan contoh musik pendek yang harus ditulis siswa dalam notasi musik, memainkan instrumen, bernyanyi, atau mendeskripsikan menggunakan nama not atau sistem solfège. Musisi juga akan melatih keterampilan bermain mereka dengan telinga dengan merekam lagu dan potongan lengkap, mencari catatan dengan telinga, dan menyalin atau menghafalnya.

Audiasi adalah keterampilan penting untuk memainkan musik dengan telinga. Edwin Gordon, pencetus istilah tersebut, menggambarkan audiation sebagai: "dasar dari musikalitas. Itu terjadi ketika kita mendengar dan memahami musik yang suaranya tidak lagi atau mungkin tidak pernah ada." ^[6] Hal ini sering digambarkan sebagai kemampuan untuk mendengar musik di kepala Anda. Dalam pengertian ini, audisi adalah musik apa pikiran adalah bahasa. ^[7]

Belajar bermain dengan telinga, dalam arti membuat musik tanpa notasi, sering disamakan dengan belajar berbicara suatu bahasa. ^[8] Jika sudah cukup dikuasai, memainkan musik dengan telinga harus senyaman dan semudah bercakap-cakap. Kita berbicara dan bereaksi terhadap apa yang kita dengar, tanpa harus berpikir mendalam tentang setiap kata yang kita gunakan. Hal yang sama akan berlaku saat bermain dengan telinga. Seorang musisi dapat menghasilkan suara pada saat yang sama ketika mereka memikirkannya, tanpa harus mempertimbangkan setiap nada terpisah yang mereka mainkan.

Keberadaan dalam tradisi musik

Dalam kebanyakan kasus, tradisi di mana musik terutama dipelajari dengan telinga tidak menggunakan notasi musik dalam bentuk apa pun. Beberapa contohnya adalah gitaris dan pianis Blues awal, pemain biola Romani, dan gitaris musik folk.

Salah satu contoh yang paling menonjol adalah musik klasik India: metode pengajaran dari dua aliran utamanya ( Hindustan dan Carnatic ) hampir secara eksklusif lisan. ^[9]

Di barat

Secara historis, tradisi musik klasik Barat telah didasarkan pada proses belajar potongan baru dari notasi musik, dan karenanya bermain dengan telinga memiliki kepentingan yang lebih rendah dalam pelatihan musik.

Namun, banyak metode pengajaran dalam tradisi ini memasukkan bermain dengan telinga dalam beberapa bentuk. Misalnya, kursus "pelatihan telinga" adalah bagian standar dari program musik konservatori atau perguruan tinggi (termasuk penggunaan Solfège), dan metode Suzuki, yang menggabungkan fokus yang sangat berkembang pada bermain dengan telinga sejak usia sangat muda.

Di Barat, belajar dengan telinga juga banyak digunakan dalam genre musik folk, blues, rock, pop, funk, reggae, dan jazz. Sementara sebagian besar musisi profesional yang saat ini aktif dalam genre ini mampu membaca notasi musik, bermain dengan telinga masih dipraktikkan secara luas karena sejumlah alasan. Diantaranya adalah kemudahan dan kecepatan dalam mempelajari lagu, fleksibilitas saat melakukan improvisasi dan variasi bermain, serta mengatasi keterbatasan notasi musik barat.

Sejak notasi musik barat dikembangkan untuk musik klasik, musisi terkadang mengalami masalah ketika ekspresi musik biasanya digunakan dalam genre yang mereka tampilkan tetapi tidak dalam musik klasik. Contohnya adalah instrumen perkusi dalam musik Afro-Kuba, di mana sapuan dan teknik yang berbeda digunakan untuk menghasilkan nada dan timbre yang berbeda, ^[10] atau musik improvisasi seperti jazz dan musik India klasik, di mana sebagian besar komposisi terdiri dari pedoman untuk improvisasi . Notasi musik Barat tidak cocok untuk situasi ini, dan meskipun suplemen untuk notasi musik dapat ditemukan untuk mencoba mengakomodasi ini, bermain dengan telinga dan pembelajaran lisan sering lebih disukai karena keterbacaan, kemudahan, dan tradisi.