Athugaðu auðkenni

Tónlistarnótur

Í tónlist er nótur tákn sem táknar tónlistarhljóð. Í enskri notkun er tónn líka hljóðið sjálft.

Nótur geta táknað tónhæð og lengd hljóðs í nótnaskrift. Nóta getur einnig táknað tónhæð.

Nótur eru byggingareiningar margs konar skrifaðrar tónlistar: aðgreiningu tónlistarfyrirbæra sem auðvelda flutning, skilning og greiningu. ^[1]

Hægt er að nota hugtakið nóta bæði í almennri og sértækri merkingu: maður gæti sagt annað hvort „verkið „Til hamingju með afmælið“ byrjar á tveimur nótum sem hafa sama tónhæð“ eða „verkið byrjar á tveimur endurtekningum af sömu nótunni“. Í fyrra tilvikinu notar maður nótu til að vísa til ákveðins tónlistarviðburðar; í þeim síðari notar maður hugtakið til að vísa til flokks atburða sem deila sama vellinum. (Sjá einnig: Nöfn og þýðingar.)

Tveir nótur með grunntíðni í hlutfalli sem er jöfn hvaða heiltöluveldi sem er tvö (td hálf, tvisvar eða fjórfaldur) eru taldar mjög líkir. Vegna þess er hægt að flokka allar nótur með svona samböndum undir sama tónhæðarflokk.

Í evrópskri tónfræði nota flest lönd solfège nafnastefnuna do–re–mi–fa–sol–la–si, þar á meðal til dæmis Ítalía, Portúgal, Spánn, Frakkland, Rúmenía, flest lönd Suður-Ameríku, Grikkland, Albanía, Búlgaría, Tyrkland, Rússland, arabískumælandi og persneskumælandi lönd. Hins vegar, á ensku- og hollenskumælandi svæðum, eru tónhæðarflokkar venjulega táknaðir með fyrstu sjö bókstöfunum í latneska stafrófinu (A, B, C, D, E, F og G). Nokkur Evrópulönd, þar á meðal Þýskaland, taka upp næstum eins nótnaskrift, þar sem H kemur í stað B (sjá nánar hér að neðan). Býsans notaði nöfnin Pa–Vu–Ga–Di–Ke–Zo–Ni (Πα–Βου–Γα–Δι–Κε–Ζω–Νη). ^[1]

Í hefðbundinni indverskri tónlist eru tónnótur kallaðar svaras og venjulega táknaðar með því að nota nóturnar sjö, Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha og Ni.

Áttunda tónn, eða áttund, ber sama nafn og sá fyrsti, en hefur tvöfalda tíðni. Nafnið áttund er einnig notað til að gefa til kynna bilið milli nótu og annars með tvöfaldri tíðni. Til að greina á milli tveggja tóna sem hafa sama tónhæðarflokk en falla í mismunandi áttundir, sameinar kerfi vísindalegrar tónhæðar nafn bókstafs með arabísku tölustafi sem tilgreinir tiltekna áttund. Til dæmis er nú hefðbundinn tónhæð fyrir flesta vestræna tónlist, 440 Hz, nefndur a′ eða A ₄ .

Það eru tvö formleg kerfi til að skilgreina hverja nótu og áttund, Helmholtz tónfallið og vísindalegt tónfallið.

Athugaðu nöfn og sögu þeirra

Nótakerfi hafa notað bókstafi stafrófsins um aldir. Vitað er að 6. aldar heimspekingurinn Boethius hefur notað fyrstu fjórtán stafina í klassíska latneska stafrófinu (stafurinn J var ekki til fyrr en á 16. öld),

ABCDEFGHIKLMNO,

til að tákna nóturnar á tveggja áttundu sviðinu sem var í notkun á þeim tíma ^[1] og í nútímavísindalegri tónhæð eru táknaðar sem

A ₂ B ₂ C ₃ D ₃ E ₃ F ₃ G ₃ A ₃ B ₃ C ₄ D ₄ E ₄ F ₄ G ₄ .

Þó að ekki sé vitað hvort þetta var úthugsun hans eða algeng notkun hans á þeim tíma, er þetta engu að síður kallað Boethian notation . Þrátt fyrir að Boethius sé fyrsti höfundurinn sem vitað er að notar þessa nafnafræði í bókmenntum, skrifaði Ptolemaios um tveggja áttunda sviðið fimm öldum áður og kallaði það hið fullkomna kerfi eða heila kerfið - öfugt við önnur nótnakerfi með smærri svið sem innihéldu ekki allar mögulegar tegundir áttundar (þ.e. áttundirnar sjö sem byrja á A, B, C, D, E, F og G).

Í kjölfarið var svið (eða áttavita) notaðra nóta stækkað í þrjár áttundir og kerfið með endurteknum bókstöfum A–G í hverri áttund var tekið upp, þeir voru skrifaðir sem lágstafir fyrir aðra áttund (a–g) og tvöfaldir lágstafir fyrir þann þriðja (aa–gg). Þegar bilið var stækkað niður um eina nótu, í G, var þessi nótur táknaður með gríska stafnum gamma (Γ). (Það er af þessu sem franska orðið fyrir mælikvarða, gamme er dregið og enska orðið gamut, af "Gamma-Ut", lægsta tóninn í miðaldatónlist.)

Hinum fimm tónum sem eftir voru af krómatískum tónstiga (svörtu takkarnir á píanóhljómborði) var bætt smám saman við; sá fyrsti er B ♭ , þar sem B var flatt út í ákveðnum stillingum til að forðast ósamræmda trítónabilið. Þessi breyting var ekki alltaf sýnd með nótnaskrift, en þegar hún var skrifuð var B ♭ (B-slétt) skrifað sem latína, umferð "b", og B ♮ (B-náttúrulegt) gotneskt letur (þekkt sem svartstafur) eða "harður" -kantaður" b. Þetta þróaðist í nútíma flatt (♭) og náttúrulegt (♮) tákn í sömu röð. Skarpa táknið spratt upp úr strikuðu b sem kallast „hætt við b“.

Í hlutum Evrópu, þar á meðal Þýskalandi, Tékklandi, Slóvakíu, Póllandi, Ungverjalandi, Noregi, Danmörku, Serbíu, Króatíu, Slóveníu, Finnlandi og Íslandi (og Svíþjóð fyrir 1990), breyttist gotneska b í bókstafinn H (hugsanlega fyrir hart , þýska fyrir hart , eða bara vegna þess að gotneska bið líktist H). Því í þýskri nótnaskrift er H notað í stað B♮ (B-náttúrulegt) og B í stað B♭ (B-slétt). Einstaka sinnum mun tónlist sem skrifuð er á þýsku til alþjóðlegrar notkunar nota H fyrir B-náttúrulegt og B ^b fyrir B-slétt (með nútímalegu letri lágstöfum b í stað flatsmerkis). Þar sem Bes eða B♭ í Norður-Evrópu (þ.e. B annars staðar) er bæði sjaldgæft og óhefðbundið (líklegra er að það sé gefið upp sem Heses), er almennt ljóst hvað þessi nótnasetning þýðir.

Á ítölsku, portúgölsku, spænsku, frönsku, rúmensku, grísku, albönsku, rússnesku, mongólsku, flæmsku, persnesku, arabísku, hebresku, úkraínsku, búlgörsku, tyrknesku og víetnömsku eru nótuna do–re–mi–fa–sol–la– si frekar en C–D–E–F–G–A–B. Þessi nöfn fylgja upprunalegum nöfnum sem Guido d'Arezzo sagði, sem hafði tekið þau úr fyrstu atkvæðum fyrstu sex tónlistarsetninganna í gregorískum sönglagi "Ut queant laxis", sem byrjaði á viðeigandi gráðum. Þetta varð grundvöllur solfège kerfisins. Til að auðvelda söng var nafninu ut að mestu skipt út fyrir do (líklegast frá upphafi Dominus , Lord), þó úter sums staðar enn notað. Það var ítalski tónlistarfræðingurinn og húmanistinn Giovanni Battista Doni (1595 - 1647) sem lagði til að endurnefna tóninn „Ut“ í „Do“. Fyrir sjöunda stigið er nafnið si (frá Sancte Iohannes , St. John, sem sálmurinn er tileinkaður), þó að í sumum héruðum sé sá sjöundi nefndur ti .

Tvö nótnaskriftakerfin sem oftast eru notuð í dag eru Helmholtz tónnótakerfi og vísindalega tónnótakerfi. Eins og sést í töflunni hér að ofan innihalda þær báðar nokkrar áttundir, sem hver byrjar frá C frekar en A. Ástæðan er sú að algengasti tónstiginn í vestrænni tónlist er dúrtónleikarinn og röðin C–D–E–F–G –A–B–C (C-dúr skalinn) er einfaldasta dæmið um dúrkvarða. Reyndar er hann eini dúrtónleikinn sem hægt er að fá með náttúrulegum tónum (hvítu takkarnir á píanólyklaborðinu) og er venjulega fyrsti tónstiginn sem kenndur er í tónlistarskólum.

Í nýþróuðu kerfi, fyrst og fremst í notkun í Bandaríkjunum, verða tónstigar óháðir nótnaskrift. Í þessu kerfi vísa náttúrutáknin C–D–E–F–G–A–B til algildu nótanna, en nöfnin do–re–mi–fa–so–la–ti eru afstæð og sýna aðeins sambandið milli tónhæða. , þar sem do er nafnið á grunnvelli kvarðans (tonic), re er nafnið á annarri gráðu, o.s.frv. Hugmyndin um þetta svokallaða "hreyfanlega do", sem John Curwen lagði fyrst fram á 19. öld , var að fullu þróað og tekið þátt í heilt menntakerfi af Zoltán Kodály um miðja 20. öld, sem er þekkt sem Kodály aðferðin eða Kodály hugtakið.