Identificazione armatura di chiave

Firma chiave

Nella teoria musicale, la  chiave  di un brano è il gruppo di altezze, o scala, che costituisce la base di una composizione musicale nell'arte classica, occidentale e nella musica pop occidentale.

Il gruppo presenta una  nota tonica e i suoi accordi  corrispondenti  , chiamati anche  accordo tonico  o  tonico , che fornisce un senso soggettivo di arrivo e riposo, e ha anche una relazione unica con le altre altezze dello stesso gruppo, i loro accordi e le altezze corrispondenti e accordi fuori dal gruppo. ^[1]  Note e accordi diversi dalla tonica in un brano creano vari gradi di tensione, risolti quando la nota tonica o l'accordo ritorna.

La tonalità può essere in modalità maggiore o minore, anche se i musicisti assumono maggiore quando non è specificato, ad esempio, "Questo pezzo è in C" implica che la tonalità della canzone è C maggiore. Le canzoni popolari sono solitamente in una chiave, così come la musica classica durante il periodo di pratica comune, intorno al 1650-1900. I brani più lunghi del repertorio classico possono avere sezioni in tonalità contrastanti.

Panoramica 

I metodi che stabiliscono la chiave per un particolare pezzo possono essere complicati da spiegare e variare nel corso della storia della musica. ^{[ citazione necessaria ]}  Tuttavia, gli accordi usati più spesso in un brano in una tonalità particolare sono quelli che contengono le note nella scala corrispondente e le progressioni convenzionali di questi accordi, in particolare le cadenze, orientano l'ascoltatore attorno alla tonica.

L'indicazione della chiave non è sempre una guida affidabile alla chiave di un brano scritto. Non discrimina tra una tonalità maggiore e la sua relativa minore; il pezzo può modulare in una tonalità diversa; se la modulazione è breve, potrebbe non comportare un cambio di tonalità, essendo indicata invece con alterazioni. Occasionalmente, un pezzo in un modo come Mixolydian o Dorian viene scritto con un'indicazione di tonalità maggiore o minore appropriata alla tonica e alterazioni in tutto il pezzo.

I brani in modi non corrispondenti a tonalità maggiori o minori possono talvolta essere indicati come nella tonalità della tonica. Un brano che utilizza qualche altro tipo di armonia, risolvendo ad esempio un LA, potrebbe essere descritto come "in LA" per indicare che LA è il centro tonale del brano.

Uno strumento è "in una chiave", un uso non correlato che indica le altezze considerate "naturali" per quello strumento. Ad esempio, le trombe moderne sono solitamente nella tonalità di B♭, poiché le note prodotte senza l'uso delle valvole corrispondono alla serie armonica la cui altezza fondamentale è B♭. (Tali strumenti sono chiamati  trasposizione  quando le loro note scritte differiscono dall'altezza del concerto.)

Una  relazione chiave   è la relazione tra le chiavi, misurata dal tono comune e dalla vicinanza sul cerchio delle quinte. Vedi chiave strettamente correlata.

Tasti e tonalità

La chiave solitamente identifica la nota tonica e/o l'accordo: la nota e/o la triade maggiore o minore che rappresenta il punto di riposo finale di un brano, o il punto focale di una sezione. Sebbene la chiave di un brano possa essere nominata nel titolo (ad es. Sinfonia in do maggiore), o dedotta dall'indicazione della tonalità, l'istituzione della chiave è determinata dall'armonia funzionale, una sequenza di accordi che porta a una o più cadenze, e/o movimento melodico (come il movimento dal tono principale alla tonica). Ad esempio, la chiave di G include le seguenti altezze: G, A, B, C, D, E e F♯; e il suo corrispondente accordo tonico è G—B—D. Molto spesso all'inizio e alla fine di brani tradizionali durante il periodo di pratica comune, la tonica, a volte con il suo corrispondente accordo tonico, inizia e termina un brano in una chiave designata. Una chiave può essere maggiore o minore. La musica può essere descritta come nel modo dorico, o frigio, ecc., E quindi di solito è pensata come in un modo specifico piuttosto che in una chiave. Lingue diverse dall'inglese possono utilizzare altri sistemi di denominazione delle chiavi.

Le persone a volte confondono la chiave con la scala. Una  scala  è un insieme ordinato di note tipicamente utilizzate in una chiave, mentre la  chiave  è il "centro di gravità" stabilito da particolari progressioni di accordi. ^[1]

Le cadenze sono particolarmente importanti nella creazione della chiave. Anche le cadenze che non includono la nota tonica o la triade, come le  mezze cadenze  e  le cadenze ingannevoli , servono a stabilire la chiave perché quelle sequenze di accordi implicano un contesto diatonico unico.

I pezzi corti possono rimanere in un'unica chiave per tutto il tempo. Uno schema tipico per una canzone semplice potrebbe essere il seguente: una frase termina con una cadenza sulla tonica, una seconda frase termina con una mezza cadenza, quindi una frase finale, più lunga, termina con una cadenza autentica sulla tonica.

I brani più elaborati possono stabilire la tonalità principale, quindi modulare su un'altra tonalità o su una serie di tasti, quindi tornare alla tonalità originale. Nel barocco era comune ripetere un'intera frase musicale, detta ritornello, in ogni tonalità una volta stabilita. Nella forma della sonata classica, la seconda chiave era tipicamente contrassegnata da un tema contrastante. Un'altra chiave può essere trattata come un tonico temporaneo, chiamato tonificazione.

Nelle composizioni del periodo di pratica comune, e nella maggior parte della musica popolare occidentale del 20° secolo, i brani iniziano e finiscono sempre nella stessa tonalità, anche se (come in alcune musiche dell'era romantica) la tonalità all'inizio viene lasciata deliberatamente ambigua. Alcuni arrangiamenti di canzoni popolari, tuttavia, a volte si modulano durante la canzone (spesso in una ripetizione del ritornello finale) e quindi terminano in una tonalità diversa. Questo è un esempio di modulazione.

Nella musica rock e popolare alcuni brani cambiano avanti e indietro, o modulano, tra due tasti. Esempi di questo includono "Dreams" dei Fleetwood Mac e "Under My Thumb" dei Rolling Stones . "Questo fenomeno si verifica quando una caratteristica che consente interpretazioni multiple di tonalità (solitamente una diatonica impostata come sorgente dell'altezza) è accompagnata da altre evidenze più precise a sostegno di ogni possibile interpretazione (come l'uso di una nota come tonica dell'iniziazione armonia e uso persistente di un'altra nota come altezza della risoluzione melodica e radice dell'armonia finale di ogni frase)." ^[2]

Strumenti in una chiave

Alcuni strumenti musicali suonano in una certa tonalità o hanno la loro musica scritta in una certa tonalità. Gli strumenti che non suonano in chiave di C sono conosciuti come strumenti di trasposizione. ^[3]  Si dice che il tipo più comune di clarinetto, ad esempio, suoni nella chiave di B♭. Ciò significa che una scala scritta in C maggiore negli spartiti suona effettivamente come una scala B ♭ maggiore quando suonata sul clarinetto in si bemolle, ovvero le note suonano un tono intero più basso di quello scritto. Allo stesso modo, il corno, normalmente in chiave di F, suona note una quinta perfetta inferiore a quella scritta.

Allo stesso modo, alcuni strumenti sono "costruiti" in una certa tonalità. Ad esempio, uno strumento d'ottone costruito in B♭ suona una nota fondamentale di B♭ e può suonare note nella serie armonica che iniziano con B♭ senza usare valvole, fori per le dita o diapositive per alterare la lunghezza della colonna d'aria vibrante. Uno strumento costruito in una certa tonalità usa spesso, ma non sempre, musica scritta nella stessa tonalità (vedi trombone per un'eccezione). Tuttavia, alcuni strumenti, come l'armonica diatonica e l'arpa, sono infatti progettati per suonare in una sola tonalità alla volta: le alterazioni sono difficili o impossibili da suonare.

Le cornamuse degli altopiani sono costruite in si bemolle maggiore, sebbene la musica sia scritta in re maggiore con alterazioni implicite.

Nella composizione musicale occidentale, la chiave di un brano ha importanti ramificazioni per la sua composizione:

• Come notato in precedenza, alcuni strumenti sono progettati per una determinata tonalità, poiché suonare in quella chiave può essere fisicamente più facile o più difficile. Quindi la scelta della tonalità può essere importante quando si compone per un'orchestra, poiché bisogna tenere in considerazione questi elementi.
• Nella vita del clarinettista professionista, ad esempio, è comune portare due strumenti accordati di un semitono (B♭ e LA) per far fronte alle esigenze dei compositori: il famoso concerto per clarinetto di Mozart è in la maggiore. Suonarlo su uno strumento in SI♭ è difficile e riscrivere tutte le parti orchestrali in SI♭ maggiore sarebbe uno sforzo enorme. Anche così, non è raro che un pezzo pubblicato in B♭ includa note un semitono (o più) al di sotto dell'estensione del comune clarinetto B♭. Il brano va poi suonato su uno strumento più esotico, oppure trasposto a mano (oa vista) per il clarinetto LA leggermente più grande. Ci sono clarinetti con una gamma estesa, con un foro più lungo e chiavi aggiuntive.
• Oltre a questo, però, il timbro di quasi tutti gli strumenti non è esattamente lo stesso per tutte le note suonate su quello strumento. Per questo motivo un brano che potrebbe essere nella tonalità di C potrebbe suonare o "sentire" in qualche modo diverso (oltre ad essere di un'altezza diversa) a un osservatore se viene trasposto nella tonalità di A.
• Inoltre, poiché molti compositori hanno spesso utilizzato il pianoforte durante la composizione, la chiave scelta può eventualmente avere un effetto sulla composizione. Questo perché la diteggiatura fisica è diversa per ogni tasto, il che può prestarsi a scegliere di suonare e quindi eventualmente scrivere determinate note o progressioni di accordi rispetto ad altre, oppure ciò può essere fatto apposta per rendere la diteggiatura più efficiente se il pezzo finale è destinato al pianoforte.
• Nella musica che non utilizza il temperamento equabile, gli accordi suonati in chiavi diverse sono qualitativamente diversi.