スケールの識別

規模

伝統的な西洋音楽の音階は、一般的に7つの音符で構成され、オクターブで繰り返されます。一般的に使用される音階（すぐ下を参照）の音符は、トーンと半音の全音程と半音間隔で区切られています。ハーモニックマイナースケールには、3半音のステップが含まれています。アンヘミトニックペンタトニックには、そのうちの2つが含まれ、半音は含まれません。

中世とルネッサンス時代（1100–1600）の西洋音楽は、白音階の全音階C–D–E–F–G–A–Bを使用する傾向があります。臨時記号はまれであり、三全音を避けるために、いくぶん体系的に使用されていません。

一般的な練習期間（1600〜1900）の音楽は、次の3種類の音階を使用します。

• 全音階（7音階）-これには長音階と自然な短音階が含まれます
• メロディックとハーモニックのマイナースケール（7音）

これらのスケールは、すべての転置で使用されます。この時代の音楽は、あるスケールから別のスケールへの体系的な変化を伴う変調を導入しています。変調は、比較的従来の方法で行われます。たとえば、メジャーモードのピースは通常、「トニック」全音階で始まり、5分の1上の「ドミナント」スケールに変調します。

19世紀には（ある程度）、しかし20世紀にはさらに、追加のタイプのスケールが調査されました。

• 半音階（12音）
• 全音階（6音）
• ペンタトニックスケール（5音）
• 八音階または減三和音（8音）

他にもさまざまなスケールが存在しますが、より一般的なものは次のとおりです。

• フリジアンドミナントスケール（ハーモニックマイナースケールのモード）
• アラビア語の音階
• ハンガリー音階
• ビザンチン音楽の音階（エコーイと呼ばれる）
• ペルシャスケール

ペンタトニックスケールなどのスケールは、ダイアトニックスケールと比較してギャップがあると見なすことができます。補助スケールは、プライマリスケールまたは元のスケール以外のスケールです。参照：変調（音楽）および補助音階の減少。

ノート名

多くの音楽環境では、音階の特定の音符が主音として選択されます。これは、音階の中心的で最も安定した音符です。西洋の調性音楽では、単純な曲や曲は通常、主音で始まり、終わります。特定の主音の選択に関連して、音階の音符には、主音よりも何段階上にあるかを記録する数字が付けられていることがよくあります。たとえば、ハ長調の音符（C、D、E、F、G、A、B）には、Cの選択を反映して、{1、2、3、4、5、6、7}というラベルを付けることができます。トニック。表現スケール度は、これらの数値ラベルを参照します。このようなラベル付けでは、「最初の」メモを選択する必要があります。したがって、スケール度ラベルは、スケール自体に固有のものではなく、そのモードに固有のものです。たとえば、強壮剤としてAを選択した場合、A = 1、B = 2、C = 3などを使用して、ハ長調の音符にラベルを付けることができます。その際、Aマイナースケールと呼ばれる新しいスケールを作成します。さまざまな国で音符に慣習的に名前が付けられている方法については、音符の記事を参照してください。

ヘプタトニック（7音）スケールのスケール度は、トニック、スーパートニック、メディアント、サブドミナント、ドミナント、サブメディアント、サブトニックという用語を使用して名前を付けることもできます。下主音が主音から半音離れている場合、通常は導音（または導音）と呼ばれます。それ以外の場合、導音は上げられた下主音を指します。また、一般的に使用されるのは、各音階の度数が音節で示される（移動可能な）ソルフェージュ命名規則です。長音階では、ソルフェージュの音節は次のとおりです。do、re、mi、fa、so（またはsol）、la、ti（またはsi）、do（またはut）。

音階の音符に名前を付けるときは、各音階に独自の文字名を割り当てるのが通例です。たとえば、AメジャースケールはAではなくA–B–C♯–D–E–F♯–G♯と表記されます。 –B–D♭–D–E–E– G♯。ただし、少なくとも英語の命名法では、7つを超える音符を含む音階でこれを行うことは不可能です。^[要出典]

半音階の12の音符のそれぞれを表すために、12個の0または1のバイナリシステムを使用して、音階を識別することもできます。音階は12音平均律で調律されており（例えば、C♯はD♭と同じ）、主音は左端にあると想定されています。たとえば、10進数の2773に相当する2進数の101011010101は、任意の長音階（C–D–E–F–G–A–Bなど）を表します。このシステムには、100000000000（2048）から111111111111（4095）までのスケールが含まれ、合計2048の可能な種を提供しますが、1から12のノートを含む351の固有のスケールのみです。^[1]

音階は、主音からの半音として表示される場合もあります。たとえば、0 2 4 5 7 9 11は、C–D–E–F–G–A–Bなどのメジャースケールを示します。このスケールでは、最初の次数は明らかに強壮剤から0半音です（したがって、それと一致します）。 ）、2番目はトニックから2半音、3番目はトニックから4半音というように続きます。繰り返しますが、これは音符が12音平均律で調整された半音階から描かれていることを意味します。ギターやベースギターなどの一部のフレット弦楽器では、音階を表形式で表記できます。これは、各音階が演奏されるフレット番号と弦を示すアプローチです。

移調とモジュレーション

作曲家は、パターン内のすべての音符を一定の音階ステップで移動することによって音楽パターンを変換します。したがって、ハ長調では、パターンC–D–Eが1つの音階ステップで上にシフトまたは移調され、D–になります。 E–F。このプロセスは「スカラー移調」または「新しいキーへのシフト」と呼ばれ、音楽のシーケンスやパターンによく見られます。（クロマチックトランスポーズではDEF♯です）。音階のステップにはさまざまなサイズがあるため、このプロセスでは、音楽に微妙なメロディックでハーモニックなバリエーションが導入されます。西洋の調性音楽では、最も単純で最も一般的なタイプのモジュレーション（またはキーの変更）は、1つのメジャーキーから最初のキーの5番目の（または支配的な）スケール度に基づいて構築された別のキーにシフトすることです。ハ長調の調では、これにはト長調の調（F♯を使用）への移動が含まれます。作曲家はまた、他の関連するキーに変調することもよくあります。一部のロマン派音楽時代の作品や現代音楽では、作曲家は主音とは関係がない、または主音に近い「リモートキー」に変調します。リモートモジュレーションの例としては、ハ長調で始まり、ヘ長調にモジュレート（キーを変更）する曲を取り上げます。