Identificatie van sleutelhandtekening

Sleutelhandtekening

In de muziektheorie is de  sleutel  van een stuk de groep toonhoogtes, of schaal, die de basis vormt van een muzikale compositie in klassieke, westerse kunst en westerse popmuziek.

De groep heeft een  tonische toon  en de bijbehorende  akkoorden , ook wel een  tonisch  of  tonisch akkoord genoemd , dat een subjectief gevoel van aankomst en rust geeft, en heeft ook een unieke relatie met de andere tonen van dezelfde groep, hun corresponderende akkoorden en toonhoogtes. en akkoorden buiten de groep. ^[1]  Andere noten en akkoorden dan de grondtoon in een stuk creëren een verschillende mate van spanning, die wordt opgelost wanneer de grondtoon of het akkoord terugkeert.

De toonsoort kan in de majeur- of mineurmodus zijn, hoewel muzikanten majeur aannemen als dit niet is gespecificeerd, bijvoorbeeld: "Dit stuk is in C" houdt in dat de toonsoort van het nummer C majeur is. Populaire liedjes zijn meestal in een toonsoort, en dat geldt ook voor klassieke muziek tijdens de gewone oefenperiode, rond 1650-1900. Langere stukken in het klassieke repertoire kunnen secties hebben in contrasterende toonsoorten.

Overzicht 

Methoden die de sleutel voor een bepaald stuk bepalen, kunnen ingewikkeld zijn om uit te leggen en kunnen variëren over de muziekgeschiedenis. ^{[ nodig citaat ]}  De akkoorden die het vaakst in een stuk in een bepaalde toonsoort worden gebruikt, zijn echter de akkoorden die de noten in de overeenkomstige schaal bevatten, en conventionele progressies van deze akkoorden, met name cadensen, oriënteren de luisteraar rond de grondtoon.

De toonsoort is niet altijd een betrouwbare gids voor de toonsoort van een geschreven stuk. Het maakt geen onderscheid tussen een majeurtoonsoort en zijn relatieve mineur; het stuk kan moduleren naar een andere toonsoort; als de modulatie kort is, mag het geen verandering van de toonsoort met zich meebrengen, maar wordt in plaats daarvan aangegeven met voortekens. Af en toe wordt een stuk in een modus zoals Mixolydian of Dorian geschreven met een majeur- of mineurtoonsoort die past bij de grondtoon, en voortekens door het hele stuk.

Stukken in modi die niet overeenkomen met majeur of mineur kunnen soms worden aangeduid als zijnde in de toonsoort van de grondtoon. Een stuk dat een ander type harmonie gebruikt, bijvoorbeeld oplossend naar A, kan worden beschreven als "in A" om aan te geven dat A het tooncentrum van het stuk is.

Een instrument is "in een toets", een niet-gerelateerd gebruik dat betekent dat de toonhoogtes als "natuurlijk" voor dat instrument worden beschouwd. Moderne trompetten zijn bijvoorbeeld meestal in de toonsoort B♭, omdat de noten die worden geproduceerd zonder de kleppen te gebruiken, overeenkomen met de harmonische reeks waarvan de grondtoon B♭ is. (Dergelijke instrumenten worden  transponeren genoemd  als hun geschreven noten verschillen van de concerttoonhoogte.)

Een  sleutelrelatie   is de relatie tussen sleutels, gemeten door gemeenschappelijke toon en nabijheid op de kwintencirkel. Zie nauw verwante sleutel.

Toetsen en tonaliteit

De toonsoort identificeert meestal de grondtoon en/of het akkoord: de noot en/of majeur- of mineurdrieklank die het laatste rustpunt van een stuk of het brandpunt van een sectie vertegenwoordigt. Hoewel de toonsoort van een stuk in de titel genoemd kan worden (bijv. Symfonie in C majeur), of afgeleid kan worden uit de toonsoort, wordt de toonaard tot stand gebracht via functionele harmonie, een reeks akkoorden die leidt tot een of meer cadensen, en/of melodische beweging (zoals beweging van de leidtoon naar de grondtoon). De toonsoort G bevat bijvoorbeeld de volgende toonhoogtes: G, A, B, C, D, E en F♯; en het overeenkomstige tonische akkoord is G-B-D. Meestal aan het begin en einde van traditionele stukken tijdens de gemeenschappelijke oefenperiode, begint en eindigt de tonica, soms met het bijbehorende tonische akkoord, een stuk in een aangewezen toonsoort. Een toonsoort kan majeur of mineur zijn. Muziek kan worden omschreven als in de Dorian-modus, of Phrygian, enz., en wordt dus meestal beschouwd als in een specifieke modus in plaats van als een sleutel. Andere talen dan Engels kunnen andere sleutelnaamgevingssystemen gebruiken.

Mensen verwarren sleutel soms met schaal. Een  toonladder  is een geordende reeks noten die doorgaans in een toets wordt gebruikt, terwijl de  toets  het "zwaartepunt" is dat wordt vastgesteld door bepaalde akkoordenschema's. ^[1]

Cadansen zijn vooral belangrijk bij het vaststellen van de sleutel. Zelfs cadensen die geen grondtoon of drieklank bevatten, zoals  halve cadensen  en  bedrieglijke cadensen , dienen om de toonsoort vast te stellen, omdat die akkoordreeksen een unieke diatonische context impliceren.

Korte stukken kunnen de hele tijd in een enkele sleutel blijven. Een typisch patroon voor een eenvoudig lied kan als volgt zijn: een frase eindigt met een cadans op de tonica, een tweede frase eindigt met een halve cadans, en een laatste, langere frase eindigt met een authentieke cadans op de tonica.

Meer uitgebreide stukken kunnen de hoofdtoonaard bepalen, dan moduleren naar een andere toonsoort, of een reeks sleutels, en dan terug naar de originele toonsoort. In de barok was het gebruikelijk om een ​​hele muziekfrase, een ritornello genaamd, in elke toonaard te herhalen zodra deze eenmaal was vastgesteld. In de klassieke sonatevorm werd de tweede sleutel meestal gemarkeerd met een contrasterend thema. Een andere sleutel kan worden behandeld als een tijdelijke tonic, tonicisatie genoemd.

In composities uit de gewone praktijk, en de meeste westerse populaire muziek van de 20e eeuw, beginnen en eindigen stukken altijd in dezelfde toonsoort, zelfs als (zoals in sommige muziek uit de Romantiek) de toonsoort in het begin opzettelijk dubbelzinnig is gelaten. Sommige arrangementen van populaire liedjes moduleren echter ergens tijdens het lied (vaak in een herhaling van het laatste refrein) en eindigen dus in een andere toonsoort. Dit is een voorbeeld van modulatie.

In rock en populaire muziek wisselen sommige stukken heen en weer, of moduleren, tussen twee toetsen. Voorbeelden hiervan zijn Fleetwood Mac's "Dreams" en The Rolling Stones' "Under My Thumb". "Dit fenomeen doet zich voor wanneer een functie die meerdere interpretaties van de toonsoort mogelijk maakt (meestal een diatonische set als toonhoogtebron) vergezeld gaat van ander, nauwkeuriger bewijs ter ondersteuning van elke mogelijke interpretatie (zoals het gebruik van één noot als grondtoon van de initiërende harmonie en aanhoudend gebruik van een andere noot als toonhoogte van melodische resolutie en wortel van de uiteindelijke harmonie van elke frase)." ^[2]

Instrumenten in een toets

Bepaalde muziekinstrumenten spelen in een bepaalde toonsoort, of hebben hun muziek in een bepaalde toonsoort geschreven. Instrumenten die niet in de toonsoort C spelen, staan ​​bekend als transponerende instrumenten. ^[3]  De meest voorkomende soort klarinet zou bijvoorbeeld in de toonsoort B♭ spelen. Dit betekent dat een toonladder geschreven in C majeur in bladmuziek eigenlijk klinkt als een B majeur toonladder wanneer gespeeld op de Bes-klarinet - dat wil zeggen, noten klinken een hele toon lager dan geschreven. Evenzo klinkt de hoorn, normaal in de toonsoort F, noten een reine kwint lager dan geschreven.

Evenzo zijn sommige instrumenten in een bepaalde toonsoort "gebouwd". Een koperinstrument dat in B♭ is gebouwd, speelt bijvoorbeeld een fundamentele noot van B♭ en kan noten spelen in de harmonische reeks die begint op B♭ zonder kleppen, vingergaten of schuiven te gebruiken om de lengte van de trillende luchtkolom te veranderen. Een instrument dat in een bepaalde toonsoort is gebouwd, gebruikt vaak, maar niet altijd, muziek die in dezelfde toonsoort is geschreven (zie trombone voor een uitzondering). Sommige instrumenten, zoals de diatonische mondharmonica en de harp, zijn echter ontworpen om in slechts één toonsoort tegelijk te spelen: voortekens zijn moeilijk of onmogelijk om te spelen.

De hooglanddoedelzakken zijn gebouwd in B majeur, hoewel de muziek is geschreven in D majeur met geïmpliceerde voortekens.

In de westerse muziekcompositie heeft de toonsoort van een stuk belangrijke gevolgen voor de compositie:

• Zoals eerder opgemerkt, zijn bepaalde instrumenten ontworpen voor een bepaalde toets, omdat het spelen in die toets fysiek gemakkelijker of moeilijker kan zijn. De keuze van de toonsoort kan dus een belangrijke zijn bij het componeren voor een orkest, aangezien men met deze elementen rekening moet houden.
• In het leven van de professionele klarinettist is het bijvoorbeeld gebruikelijk om twee instrumenten bij zich te dragen die een halve toon uit elkaar zijn gestemd (B en A) om aan de behoeften van componisten te voldoen: het bekende klarinetconcert van Mozart is in A majeur. Het is moeilijk om het op een B♭-instrument te spelen, en het zou een enorme inspanning zijn om alle orkestpartijen te herschrijven naar B♭-groot. Toch is het niet ongehoord dat een stuk dat in B♭ is gepubliceerd, noten bevat die een halve toon (of meer) onder het bereik van de gewone B♭-klarinet liggen. Het stuk moet dan op een meer exotisch instrument worden gespeeld, of met de hand (of op zicht) worden getransponeerd voor de iets grotere A-klarinet. Er zijn klarinetten met een groter bereik, met een langere boring en extra toetsen.
• Daarnaast is het timbre van bijna elk instrument niet precies hetzelfde voor alle noten die op dat instrument worden gespeeld. Om deze reden kan een stuk dat in de toonsoort C staat, enigszins anders klinken of "voelen" (behalve dat het in een andere toonhoogte is) voor een waarnemer als het wordt getransponeerd naar de toonsoort A.
• Bovendien, aangezien veel componisten vaak de piano gebruikten tijdens het componeren, kan de gekozen toets mogelijk een effect hebben op het componeren. Dit komt omdat de fysieke vingerzetting voor elke toets anders is, wat zich kan lenen om ervoor te kiezen om te spelen en dus uiteindelijk bepaalde noten of akkoordprogressies te schrijven in vergelijking met andere, of dit kan met opzet worden gedaan om de vingerzetting efficiënter te maken als het laatste stuk is bedoeld voor piano.
• In muziek die geen gelijkzwevende temperatuur gebruikt, zijn akkoorden die in verschillende toonsoorten worden gespeeld kwalitatief verschillend.