Melodisch dictee

Op het gehoor spelen

Spelen of leren op het gehoor is het vermogen van een uitvoerende muzikant om een ​​muziekstuk te reproduceren dat ze hebben gehoord, zonder dat het in enige vorm van bladmuziek is genoteerd. ^[1] Het wordt beschouwd als een wenselijke vaardigheid onder muzikale artiesten, vooral voor degenen die in een muzikale traditie spelen waar het noteren van muziek niet de norm is . ^[2]

Het is een misvatting dat musici die op het gehoor spelen geen muzikale opleiding hebben of nodig hebben, of geen theoretisch begrip hebben van de muziek die ze spelen. ^[3]

Op het gehoor spelen wordt vaak ook gebruikt om meer in het algemeen te verwijzen naar muziek maken zonder muzieknotatie, misschien met (elementen van) improvisatie en directe compositie.

Blues, pop, jazz en vele vormen van niet-westerse muziek zijn fundamenteel geworteld in het concept van spelen op het gehoor, waarbij muzikale composities van generatie op generatie worden doorgegeven. In dit opzicht kan het spelen op het gehoor ook worden gezien als een muziekspecifiek voorbeeld van orale traditie. ^[4]

Het concept van op het gehoor spelen heeft geleid tot de ontwikkeling van het idioom om op het gehoor te spelen of ' het op het gehoor te spelen'.

Methode

Je leert een muziekstuk op het gehoor door er herhaaldelijk naar te luisteren, het uit het hoofd te leren en vervolgens te proberen na te bootsen wat je hebt gehoord. Dit vereist het gebruik van verschillende gerelateerde vaardigheden, zoals gehoortraining, muzikale waarneming, tonaal geheugen, auditie, muziektheorie en kennis van de tradities van de muziek die men probeert te leren. ^[5] Op het gehoor leren spelen houdt dus ook in dat deze vaardigheden worden getraind.

Om het spelen van muziek op het gehoor te oefenen, laten muziekleraren een leerling vaak luisteren naar korte muziekvoorbeelden die de leerling in notenschrift moet uitschrijven, op een instrument moet afspelen, zingen of beschrijven met behulp van nootnamen of een notenleersysteem. Muzikanten zullen ook hun spel op het gehoor trainen door opnamen te maken van volledige liedjes en stukken, de noten op het gehoor uit te zoeken en ze te transcriberen of uit het hoofd te leren.

Luisteren is een essentiële vaardigheid voor het spelen van muziek op het gehoor. Edwin Gordon, de bedenker van de term, beschrijft auditie als: "het fundament van muzikaliteit. Het vindt plaats wanneer we muziek horen en begrijpen waarvoor het geluid niet langer aanwezig is of misschien nooit is geweest." ^[6] Het wordt vaak beschreven als het vermogen om muziek in je hoofd te horen. In die zin is auditie voor muziek wat denken is voor taal. ^[7]

Op het gehoor leren spelen, in de zin van muziek maken zonder notenschrift, wordt vaak vergeleken met het leren spreken van een taal. ^[8] Als je het voldoende onder de knie hebt, zou het spelen van muziek op het gehoor net zo comfortabel en gemakkelijk moeten zijn als een gesprek voeren. We spreken en reageren op wat we horen, zonder diep na te hoeven denken over elk woord dat we gebruiken. Hetzelfde geldt voor het spelen op het gehoor. Een muzikant kan een geluid produceren op het moment dat hij eraan denkt, zonder na te hoeven denken over elke afzonderlijke noot die hij speelt.

Bestaan ​​in muzikale tradities

In de meeste gevallen gebruiken tradities waarin muziek voornamelijk op het gehoor wordt geleerd, geen enkele vorm van muzieknotatie. Enkele voorbeelden zijn vroege bluesgitaristen en pianisten, Roma-violisten en volksmuziekgitaristen.

Een bijzonder prominent voorbeeld is Indiase klassieke muziek: de lesmethoden van de twee belangrijkste onderdelen ( Hindoestaanse en Carnatische ) zijn bijna uitsluitend oraal. ^[9]

In het westen

Historisch gezien is de westerse klassieke muziektraditie gebaseerd op het proces van het leren van nieuwe stukken van muzieknotatie, en daarom speelt op het gehoor een lager belang in muzikale training.

Veel lesmethoden in deze traditie bevatten echter in een of andere vorm spelen op het gehoor. Zo zijn cursussen "gehoortraining" een standaard onderdeel van conservatorium- of universiteitsmuziekprogramma's (inclusief het gebruik van Solfège), en de Suzuki-methode, die een sterk ontwikkelde focus op het spelen op het gehoor vanaf zeer jonge leeftijd omvat.

In het Westen wordt leren op het gehoor ook veel gebruikt in de genres volksmuziek, blues, rock, pop, funk, reggae en jazz. Hoewel de meeste professionele muzikanten die momenteel in deze genres actief zijn, noten kunnen lezen, wordt spelen op het gehoor om een ​​aantal redenen nog steeds veel beoefend. Voorbeelden hiervan zijn het gemak en de snelheid van het leren van liedjes, flexibiliteit tijdens het improviseren en spelen van variaties, en het omzeilen van de beperkingen van de westerse muzieknotatie.

Aangezien de westerse muzieknotatie is ontwikkeld voor klassieke muziek, komen muzikanten soms in de problemen wanneer muzikale uitdrukkingen vaak worden gebruikt in het genre dat ze uitvoeren, maar niet in klassieke muziek. Voorbeelden hiervan zijn percussie-instrumenten in Afro-Cubaanse muziek, waarbij verschillende slagen en technieken worden gebruikt om verschillende tonen en timbres te produceren, ^[10] of geïmproviseerde muziek zoals jazz en klassieke Indiase muziek, waarbij grote delen van de compositie bestaan ​​uit richtlijnen voor improvisatie . Westerse muzieknotatie kan ongeschikt zijn voor deze situaties, en hoewel er aanvullingen op muzieknotatie kunnen worden uitgevonden om hieraan tegemoet te komen, wordt vaak de voorkeur gegeven aan spelen op het gehoor en mondeling leren vanwege de leesbaarheid, het gemak en de traditie.