Opmerking identificatie:

Muziek noot

In muziek is een noot een symbool dat een muzikaal geluid aanduidt. In het Engels is een noot ook het geluid zelf.

Noten kunnen de toonhoogte en de duur van een geluid in muzieknotatie vertegenwoordigen. Een noot kan ook een toonhoogteklasse vertegenwoordigen.

Noten zijn de bouwstenen van veel geschreven muziek: discretisaties van muzikale fenomenen die uitvoering, begrip en analyse vergemakkelijken. ^[1]

De term noot kan zowel in algemene als in specifieke betekenissen worden gebruikt: je zou kunnen zeggen "het stuk 'Happy Birthday to You' begint met twee noten met dezelfde toonhoogte", of "het stuk begint met twee herhalingen van dezelfde noot". In het eerste geval gebruikt men een noot om naar een specifieke muzikale gebeurtenis te verwijzen; in het laatste geval gebruikt men de term om te verwijzen naar een klasse van gebeurtenissen die dezelfde toonhoogte delen. (Zie ook: Sleutelhandtekeningen en vertalingen.)

Twee noten met grondfrequenties in een verhouding gelijk aan een willekeurig geheel getal van twee (bijvoorbeeld de helft, twee keer of vier keer) worden als zeer gelijkaardig ervaren. Daarom kunnen alle noten met dit soort relaties onder dezelfde toonhoogteklasse worden gegroepeerd.

In de Europese muziektheorie gebruiken de meeste landen de notenleer-naamgevingsconventie do-re-mi-fa-sol-la-si, waaronder bijvoorbeeld Italië, Portugal, Spanje, Frankrijk, Roemenië, de meeste Latijns-Amerikaanse landen, Griekenland, Albanië, Bulgarije, Turkije, Rusland, Arabisch sprekende en Perzisch sprekende landen. In Engels- en Nederlandstalige regio's worden toonhoogteklassen echter meestal weergegeven door de eerste zeven letters van het Latijnse alfabet (A, B, C, D, E, F en G). Verschillende Europese landen, waaronder Duitsland, hanteren een bijna identieke notatie, waarin H wordt vervangen door B (zie hieronder voor details). Byzantium gebruikte de namen Pa–Vu–Ga–Di–Ke–Zo–Ni (Πα–Βου–Γα–Δι–Κε–Ζω–Νη). ^[1]

In traditionele Indiase muziek worden muzieknoten svara's genoemd en vaak weergegeven met de zeven tonen, Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha en Ni.

De achtste noot, of octaaf, krijgt dezelfde naam als de eerste, maar heeft een dubbele frequentie. De naam octaaf wordt ook gebruikt om de spanwijdte tussen een noot en een andere met dubbele frequentie aan te geven. Om onderscheid te maken tussen twee noten die dezelfde toonhoogteklasse hebben maar in verschillende octaven vallen, combineert het systeem van wetenschappelijke toonhoogtenotatie een letternaam met een Arabisch cijfer dat een specifiek octaaf aangeeft. De nu standaard toonhoogte voor de meeste westerse muziek, 440 Hz, wordt bijvoorbeeld a′ of A4 _genoemd .

Er zijn twee formele systemen om elke noot en octaaf te definiëren, de Helmholtz toonhoogtenotatie en de wetenschappelijke toonhoogtenotatie.

Noteer namen en hun geschiedenis

Muzieknotatiesystemen gebruiken al eeuwenlang letters van het alfabet. Van de 6e-eeuwse filosoof Boethius is bekend dat hij de eerste veertien letters van het klassieke Latijnse alfabet heeft gebruikt (de letter J bestond pas in de 16e eeuw),

ABCDEFGHIKLMNO,

om de noten aan te duiden van het twee-octaafbereik dat destijds in gebruik was ^[1] en in de moderne wetenschappelijke toonhoogtenotatie worden weergegeven als

A ₂ B ₂ C ₃ D ₃ E ₃ F ₃ G ₃ A ₃ B ₃ C ₄ D ₄ E ₄ F ₄ G ₄ .

Hoewel het niet bekend is of dit zijn bedenking was of in die tijd gebruikelijk was, wordt dit niettemin de Boethische notatie genoemd . Hoewel Boethius de eerste auteur is waarvan bekend is dat hij deze nomenclatuur in de literatuur gebruikt, schreef Ptolemaeus vijf eeuwen eerder over het twee-octaafbereik en noemde het het perfecte systeem of compleet systeem - in tegenstelling tot andere, kleinere notitiesystemen die geen alle mogelijke soorten octaven (dwz de zeven octaven beginnend bij A, B, C, D, E, F en G).

Hierna werd het bereik (of kompas) van gebruikte noten uitgebreid tot drie octaven en werd het systeem van herhalende letters A-G in elk octaaf geïntroduceerd, die werden geschreven als kleine letters voor het tweede octaaf (a-g) en dubbele kleine letters voor de derde (aa-gg). Toen het bereik met één noot werd uitgebreid tot een G, werd die noot aangeduid met de Griekse letter gamma (Γ). (Hiervan is het Franse woord voor schaal afgeleid, gamme , en het Engelse woord gamut, van "Gamma-Ut", de laagste noot in middeleeuwse muzieknotatie.)

De overige vijf noten van de chromatische toonladder (de zwarte toetsen op een pianotoetsenbord) werden geleidelijk toegevoegd; de eerste is B♭, omdat B in bepaalde modi werd afgeplat om het dissonante tritoneninterval te vermijden. Deze verandering werd niet altijd in de notatie weergegeven, maar wanneer geschreven, werd B♭ (bes) geschreven als een Latijnse ronde "b", en B♮ (B-natuurlijk) een gotisch schrift (bekend als Blackletter) of "hard -gerand" b. Deze evolueerden respectievelijk naar de moderne platte (♭) en natuurlijke (♮) symbolen. Het scherpe symbool is ontstaan ​​uit een gestreepte b, de "geannuleerde b".

In delen van Europa, waaronder Duitsland, Tsjechië, Slowakije, Polen, Hongarije, Noorwegen, Denemarken, Servië, Kroatië, Slovenië, Finland en IJsland (en Zweden vóór de jaren negentig), veranderde de gotische b in de letter H (mogelijk voor hart , Duits voor hard , of gewoon omdat de gotische b op een H leek). Daarom wordt in de Duitse muzieknotatie H gebruikt in plaats van B♮ (B-natuurlijk) en B in plaats van B♭ (bes). Af en toe zal muziek die in het Duits is geschreven voor internationaal gebruik H gebruiken voor B-natuurlijk en B ^b voor Bes (met een moderne kleine letter b in plaats van een plat bord). Aangezien een Bes of B♭ in Noord-Europa (dwz een B elders) zowel zeldzaam als onorthodox is (waarschijnlijker uitgedrukt als Heses), is het over het algemeen duidelijk wat deze notatie betekent.

In het Italiaans, Portugees, Spaans, Frans, Roemeens, Grieks, Albanees, Russisch, Mongools, Vlaams, Perzisch, Arabisch, Hebreeuws, Oekraïens, Bulgaars, Turks en Vietnamees zijn de nootnamen do–re–mi–fa–sol–la– si in plaats van C–D–E–F–G–A–B. Deze namen volgen de originele namen die naar verluidt zijn gegeven door Guido d'Arezzo, die ze had overgenomen van de eerste lettergrepen van de eerste zes muzikale frases van een gregoriaanse melodie "Ut queant lax", die begon op de juiste schaalgraden. Deze werden de basis van het notenleersysteem. Om het zingen te vergemakkelijken, werd de naam ut grotendeels vervangen door do (waarschijnlijk vanaf het begin van Dominus , Heer), hoewel utwordt op sommige plaatsen nog steeds gebruikt. Het was de Italiaanse musicoloog en humanist Giovanni Battista Doni (1595 - 1647) die met succes voorstelde om de noot "Ut" te hernoemen in "Do". Voor de zevende graad, de naam si (van Sancte Iohannes , St. John, aan wie de hymne is opgedragen), hoewel in sommige regio's de zevende ti wordt genoemd .

De twee notatiesystemen die tegenwoordig het meest worden gebruikt, zijn het Helmholtz-pitchnotatiesysteem en het wetenschappelijke toonhoogtenotatiesysteem. Zoals te zien is in de bovenstaande tabel, bevatten ze allebei verschillende octaven, elk beginnend met C in plaats van A. De reden is dat de meest gebruikte toonladder in de westerse muziek de majeurtoonladder is, en de volgorde C–D–E–F–G –A–B–C (de C majeur toonladder) is het eenvoudigste voorbeeld van een majeur toonladder. Het is inderdaad de enige majeurtoonladder die kan worden verkregen met behulp van natuurlijke noten (de witte toetsen op het pianotoetsenbord) en is typisch de eerste toonladder die op muziekscholen wordt onderwezen.

In een nieuw ontwikkeld systeem, voornamelijk in gebruik in de Verenigde Staten, worden toonladders onafhankelijk van muzieknotatie. In dit systeem verwijzen de natuurlijke symbolen C–D–E–F–G–A–B naar de absolute noten, terwijl de namen do–re–mi–fa–so–la–ti gerelativeerd zijn en alleen de relatie tussen toonhoogtes weergeven , waarbij do de naam is van de grondtoon van de toonladder (de grondtoon), re is de naam van de tweede graad, enz. Het idee van deze zogenaamde "beweegbare do", voor het eerst gesuggereerd door John Curwen in de 19e eeuw , werd in het midden van de 20e eeuw volledig ontwikkeld en betrokken bij een heel onderwijssysteem door Zoltán Kodály, dat bekend staat als de Kodály-methode of het Kodály-concept.