Merk identifikasjon

Musikknote

I musikk er en tone et symbol som angir en musikalsk lyd. I engelsk bruk er en note også selve lyden.

Noter kan representere tonehøyden og varigheten til en lyd i musikalsk notasjon. En lapp kan også representere en tonehøydeklasse.

Noter er byggesteinene i mye skrevet musikk: diskretiseringer av musikalske fenomener som letter fremføring, forståelse og analyse. ^[1]

Begrepet note kan brukes i både generiske og spesifikke betydninger: man kan si enten "stykket 'Happy Birthday to You' begynner med to toner som har samme tonehøyde", eller "stykket begynner med to repetisjoner av samme tone". I det førstnevnte tilfellet bruker man note for å referere til en spesifikk musikalsk begivenhet; i sistnevnte bruker man begrepet for å referere til en klasse med hendelser som deler samme tonehøyde. (Se også: Navn på nøkkelsignaturer og oversettelser.)

To toner med grunnfrekvenser i et forhold lik en heltallspotens på to (f.eks. halv, to eller fire ganger) oppfattes som veldig like. På grunn av det kan alle notater med denne typen relasjoner grupperes under samme tonehøydeklasse.

I europeisk musikkteori bruker de fleste land solfège-navnekonvensjonen do–re–mi–fa–sol–la–si, inkludert for eksempel Italia, Portugal, Spania, Frankrike, Romania, de fleste latinamerikanske land, Hellas, Albania, Bulgaria, Tyrkia, Russland, arabisktalende og persisktalende land. Imidlertid, i engelsk- og nederlandsktalende regioner, er tonehøydeklasser vanligvis representert av de første syv bokstavene i det latinske alfabetet (A, B, C, D, E, F og G). Flere europeiske land, inkludert Tyskland, bruker en nesten identisk notasjon, der H erstattes med B (se nedenfor for detaljer). Byzantium brukte navnene Pa–Vu–Ga–Di–Ke–Zo–Ni (Πα–Βου–Γα–Δι–Κε–Ζω–Νη). ^[1]

I tradisjonell indisk musikk kalles musikknoter svaras og ofte representert ved å bruke de syv tonene, Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha og Ni.

Åttendetonen, eller oktaven, får samme navn som den første, men har dobbel frekvens. Navnet oktav brukes også for å angi spennet mellom en tone og en annen med dobbel frekvens. For å skille mellom to toner som har samme tonehøydeklasse, men faller inn i forskjellige oktaver, kombinerer systemet med vitenskapelig tonehøydenotasjon et bokstavnavn med et arabisk tall som angir en spesifikk oktav. For eksempel er den nå standard tuning-tonehøyden for det meste av vestlig musikk, 440 Hz, kalt a′ eller A ₄ .

Det er to formelle systemer for å definere hver tone og oktav, Helmholtz-tonehøydenotasjonen og den vitenskapelige tonehøydenotasjonen.

Noter navn og deres historie

Notasjonssystemer har brukt bokstaver i alfabetet i århundrer. 600-tallsfilosofen Boethius er kjent for å ha brukt de første fjorten bokstavene i det klassiske latinske alfabetet (bokstaven J eksisterte ikke før på 1500-tallet),

ABCDEFGHIKLMNO,

for å betegne tonene i to-oktavområdet som var i bruk på den tiden ^[1] og i moderne vitenskapelig tonehøyde er notasjon representert som

A ₂ B ₂ C ₃ D ₃ E ₃ F ₃ G ₃ A ₃ B ₃ C ₄ D ₄ E ₄ F ₄ G ₄ .

Selv om det ikke er kjent om dette var hans utforming eller vanlig bruk på den tiden, kalles dette likevel Boethian notation . Selv om Boethius er den første forfatteren som er kjent for å bruke denne nomenklaturen i litteraturen, skrev Ptolemaios om to-oktavområdet fem århundrer før, og kalte det det perfekte systemet eller det komplette systemet - i motsetning til andre notesystemer med mindre rekkevidde som ikke inneholdt alle mulige oktaver (dvs. de syv oktavene som starter fra A, B, C, D, E, F og G).

Etter dette ble rekkevidden (eller kompasset) av brukte noter utvidet til tre oktaver, og systemet med å gjenta bokstavene A–G i hver oktav ble introdusert, og disse ble skrevet med små bokstaver for den andre oktaven (a–g) og doble små bokstaver for den tredje (aa–gg). Når området ble utvidet ned med én tone, til en G, ble den noten angitt med den greske bokstaven gamma (Γ). (Det er fra dette det franske ordet for skala, gamme , stammer, og det engelske ordet gamut, fra "Gamma-Ut", den laveste tonen i middelaldersk musikknotasjon.)

De resterende fem tonene i den kromatiske skalaen (de svarte tangentene på et pianoklaviatur) ble lagt til gradvis; den første er B♭, siden B ble flatet i visse moduser for å unngå dissonant tritoneintervall. Denne endringen ble ikke alltid vist i notasjon, men når den ble skrevet, ble B♭ (B-flat) skrevet som en latinsk, rund "b", og B♮ (B-naturlig) et gotisk skrift (kjent som Blackletter) eller "hard" -kantet" b. Disse utviklet seg til henholdsvis moderne flate (♭) og naturlige (♮) symboler. Det skarpe symbolet oppsto fra en sperret b, kalt "kansellert b".

I deler av Europa, inkludert Tyskland, Tsjekkia, Slovakia, Polen, Ungarn, Norge, Danmark, Serbia, Kroatia, Slovenia, Finland og Island (og Sverige før 1990-tallet), forvandlet den gotiske b til bokstaven H (eventuelt for hart , tysk for hard , eller bare fordi den gotiske b lignet en H). Derfor, i tysk musikknotasjon, brukes H i stedet for B♮ (B-naturlig), og B i stedet for B♭ (B-flat). Noen ganger vil musikk skrevet på tysk for internasjonal bruk bruke H for B-naturlig og B ^b for B-flat (med en moderne skrift liten b i stedet for et flatt tegn). Siden en Bes eller B♭ i Nord-Europa (dvs. en B andre steder) er både sjelden og uortodoks (mer sannsynlighet for å bli uttrykt som Heses), er det generelt klart hva denne notasjonen betyr.

På italiensk, portugisisk, spansk, fransk, rumensk, gresk, albansk, russisk, mongolsk, flamsk, persisk, arabisk, hebraisk, ukrainsk, bulgarsk, tyrkisk og vietnamesisk er notenavnene do–re–mi–fa–sol–la– si i stedet for C–D–E–F–G–A–B. Disse navnene følger de originale navnene som angivelig er gitt av Guido d'Arezzo, som hadde tatt dem fra de første stavelsene av de første seks musikalske frasene i en gregoriansk sangmelodi "Ut queant laxis", som begynte på passende skalagrader. Disse ble grunnlaget for solfège-systemet. For å lette sangen ble navnet ut i stor grad erstattet av do (mest sannsynlig fra begynnelsen av Dominus , Lord), men utbrukes fortsatt enkelte steder. Det var den italienske musikkforskeren og humanisten Giovanni Battista Doni (1595 - 1647) som med suksess foreslo å gi nytt navn til noten "Ut" til "Do". For den syvende grad, navnet si (fra Sancte Iohannes , St. John, som salmen er dedikert til), men i noen regioner heter den syvende ti .

De to notasjonssystemene som oftest brukes i dag er Helmholtz tonehøydenotasjonssystem og det vitenskapelige tonehøydenotasjonssystemet. Som vist i tabellen ovenfor, inkluderer de begge flere oktaver, som hver starter fra C i stedet for A. Årsaken er at den mest brukte skalaen i vestlig musikk er durskalaen, og sekvensen C–D–E–F–G –A–B–C (C-durskalaen) er det enkleste eksemplet på en durskala. Det er faktisk den eneste durskalaen som kan oppnås ved bruk av naturlige toner (de hvite tangentene på pianotastaturet) og er vanligvis den første musikalske skalaen som undervises på musikkskoler.

I et nyutviklet system, primært i bruk i USA, blir toner av skalaer uavhengige av notasjon. I dette systemet refererer de naturlige symbolene C–D–E–F–G–A–B til de absolutte tonene, mens navnene do–re–mi–fa–so–la–ti er relativisert og viser kun forholdet mellom tonehøyder. , hvor do er navnet på skalaens grunntone (tonicen), re er navnet på andre grad, osv. Ideen om denne såkalte "bevegelige do", først foreslått av John Curwen på 1800-tallet , ble fullt utviklet og involvert til et helt utdanningssystem av Zoltán Kodály på midten av 1900-tallet, hvilket system er kjent som Kodály-metoden eller Kodály-konseptet.