Identyfikacja akordów

Triady

W muzyce triada to zestaw trzech nut (lub „klas wysokości dźwięku”), które można ułożyć pionowo w tercjach. ^[1] Termin „triada harmoniczna” został ukuty przez Johannesa Lippiusa w jego Synopsis musicae novae (1612). Triady są najczęstszymi akordami w muzyce zachodniej.

W erze muzyki późnego renesansu, a zwłaszcza w epoce muzyki barokowej (1600–1750), zachodnia muzyka artystyczna przeszła z bardziej „horyzontalnego” podejścia kontrapunktowego (w którym przeplatano wiele niezależnych linii melodycznych) w kierunku progresji, które są sekwencjami triady. Podejście progresji, które było podstawą akompaniamentu basso continuo z epoki baroku, wymagało bardziej „pionowego” podejścia, tym samym opierając się w większym stopniu na triadzie jako podstawowym budulcu funkcjonalnej harmonii.

Pierwiastek triady wraz ze stopniem skali, któremu odpowiada, określają przede wszystkim jej funkcję. Po drugie, o funkcji triady decyduje jej jakość: większa, mniejsza, zmniejszona lub powiększona. Triady durowe i molowe są najczęściej używanymi cechami triad w zachodniej muzyce klasycznej, popularnej i tradycyjnej. W standardowej muzyce tonalnej tylko triady durowe i molowe mogą być używane jako tonik w piosence lub innym utworze muzycznym. Oznacza to, że piosenka lub inny utwór wokalny lub instrumentalny może być w tonacji C-dur lub A-moll, ale piosenka lub inny utwór nie może być w tonacji B pomniejszonej lub wzmocnionej (chociaż piosenki lub inne utwory mogą zawierać te triady w progresji triady, zwykle w tymczasowej, przejściowej roli). Trzy z tych czterech rodzajów triad występują w skali durowej (lub diatonicznej).

Budowa

Triady (lub inne akordy tercjańskie) są budowane przez nakładanie się każdej innej nuty skali diatonicznej (np. standardowej skali durowej lub molowej). Na przykład triada C-dur wykorzystuje nuty C–E–G. To tworzy triadę przez przeskoczenie D i F. Chociaż interwał od każdej nuty do tej powyżej to tercja, jakość tych tercji różni się w zależności od jakości triady:

• triady durowe zawierają tercję wielką i kwintę czystą, symbolizowane: R 3 5 (lub 0–4–7 jako półtony) graj (pomoc·info)
• triady małe zawierają tercję małą i kwintę czystą, symbolizowane: R ♭3 5 (lub 0–3–7) graj (pomoc·info)
• triady zmniejszone zawierają tercję małą i kwintę małą, symbolizujące: R ♭3 ♭5 (lub 0–3–6) zagraj (pomoc·informacje)
• triady rozszerzone zawierają tercję wielką i kwintę rozszerzoną, symbolizujące: R 3 ♯ 5 (lub 0–4–8) zagraj (pomoc·informacja)

Powyższe definicje określają interwał każdej nuty powyżej prymy. Ponieważ triady są zbudowane z ułożonych tercji, można je alternatywnie zdefiniować w następujący sposób:

• triady wielkie zawierają tercję wielką z ułożoną nad nią tercją małą, np. w triadzie wielkiej C–E–G (C–dur) przedział C–E to tercja wielka, a E–G to tercja mała.
• triady małe zawierają tercję małą, nad którą nałożona jest tercja wielka, np. w triadzie A–C–E (a-moll), A–C to tercja mała, a C–E to tercja wielka.
• pomniejszone triady zawierają dwie małe trzecie skumulowane, np. B-D-F (B pomniejszone)
• rozszerzone triady zawierają dwie główne trzecie skumulowane, np. D–F♯–A♯ (D augmented).

Triady pojawiają się w pozycjach zamkniętych lub otwartych. „Kiedy trzy wyższe głosy są jak najbliżej siebie, odstępy określa się jako bliskie położenie lub bliską harmonię. [...] Pozostałe aranżacje [...] nazywane są pozycją otwartą lub harmonią otwartą”. ^[5]

Funkcja akordów

Każda triada znaleziona w kluczu diatonicznym (opartym na jednej skali) odpowiada określonej funkcji diatonicznej. Harmonia funkcjonalna ma tendencję do opierania się w dużej mierze na triadach pierwotnych: triadach zbudowanych na toniku, subdominacji (zazwyczaj triadzie ii lub IV) i dominującej (zazwyczaj triadzie V). ^[6] Korzenie tych triad to pierwszy, czwarty i piąty stopień (odpowiednio) skali diatonicznej, inaczej symbolizowanych I, IV i V. Pierwotne triady „wyrażają funkcję jasno i jednoznacznie”. ^[6] Inne triady w tonacjach diatonicznych obejmują triady supertoniczne, mediantowe, submediantowe i subtoniczne, których korzeniami są drugi, trzeci, szósty i siódmy stopień (odpowiednio) skali diatonicznej, inaczej symbolizowane ii, iii, vi i VII ^_. Funkcjonują jako triady pomocnicze lub wspierające triady pierwotne.

Siódmy akord

Akord septymowy to akord składający się z triady i nuty tworzącej interwał septymy powyżej prymy akordu. Jeśli nie określono inaczej, „septymowy akord” zwykle oznacza dominujący akord septymowy: wielką triadę wraz z małą septymą. Jednak do różnych triad można dodać różne septymy, co skutkuje wieloma różnymi typami akordów septymowych.

W najwcześniejszym użyciu septyma została wprowadzona wyłącznie jako ton ozdobny lub nonakordowy. Siódma zdestabilizowała triadę i pozwoliła kompozytorowi podkreślić ruch w określonym kierunku. W miarę upływu czasu i kolektywnego ucho świata zachodniego coraz bardziej przyzwyczajało się do dysonansu, septyma mogła stać się częścią samego akordu, aw niektórych nowoczesnych utworach, zwłaszcza w jazzie, prawie każdy akord jest akordem septymowym. Ponadto powszechna akceptacja równości temperamentu w XIX wieku zmniejszyła dysonans niektórych wcześniejszych form septymów.

Klasyfikacja

Most textbooks name these chords formally by the type of triad and type of seventh; hence, a chord consisting of a major triad and a minor seventh above the root is referred to as a major/minor seventh chord. When the triad type and seventh type are identical (i.e. they are both major, minor, or diminished), the name is shortened. For instance, a major/major seventh is generally referred to as a major seventh. This rule is not valid for augmented chords: since the augmented/augmented chord is not commonly used, the abbreviation augmented is used for augmented/minor, rather than augmented/augmented. Additionally, half-diminished stands for diminished/minor, a dominanta oznacza major/minor . Gdy typ nie jest w ogóle określony, zakłada się, że triada jest durowa, a septyma jest rozumiana jako septyma mała (np. akord „C” jest triadą „C-dur”, a akord „C ⁷ ” jest „C-dur/moll akord septymowy”, znany również jako „C dominujący akord septymowy”). Aby zapoznać się z symbolami używanymi do akordów septymowych, zobacz także symbole muzyki popularnej § akordy septymowe.

Rodzaje

Dominujący akord septymowy

Dominujący akord septymowy lub akord septymowy dur-moll to akord złożony z prymy, tercji wielkiej, kwinty czystej i septymy małej. Można go również postrzegać jako triadę durową z dodatkową septymą małą. Jest oznaczony przy użyciu popularnych symboli muzycznych przez dodanie indeksu górnego „7” po literze oznaczającej prymę akordu. ^{[1] : 77} Dominująca septyma występuje prawie tak często, jak dominująca triada. ^{[1] : 199} Akord może być reprezentowany przez notację całkowitą {0, 4, 7, 10}.

Ze wszystkich akordów septymowych chyba najważniejsza jest septyma dominująca. Był to pierwszy akord septymowy, który regularnie pojawiał się w muzyce klasycznej. Nazwa wzięła się stąd, że septyma płaska występuje naturalnie w skali zbudowanej na rdzeniu, gdy funkcjonuje jako dominanta (tj. piąty stopień) jakiejś durowej skali diatonicznej.

Nuta G to dominujący stopień C-dur — jego piąta nuta. Kiedy aranżujemy nuty gamy C-dur w tonacji rosnącej i używamy tylko tych nut do zbudowania akordu septymowego i zaczynamy od G (nie C), to powstały akord zawiera cztery nuty G-B-D-F i nazywa się G dominującym siódmym (G ⁷ ). Nuta F jest septymą małą od G i jest również nazywana septymą dominującą względem G.

Harmoniczny akord septymowy

Harmoniczny akord septymowy jest dominującym akordem septymowym utworzonym przez triadę durową oraz interwał harmonicznej septymy.

Interwał septymy harmonicznej to septyma mała strojona w proporcjach 7:4, jeden z możliwych „właściwych proporcji” zdefiniowanych dla tego interwału w sprawiedliwej intonacji (nieco poniżej szerokości septymy małej przy stroju równym tempem). Przy samej intonacji na wszystkich nutach harmonicznego akordu septymowego stosunek częstotliwości tonów w akordzie wynosi 4:5:6:7. Na przykład właściwie nastrojony akord harmonicznej septymowej A w pozycji prymy, począwszy od A440, składa się z wysokości 440 Hz, 550 Hz, 660 Hz i 770 Hz.

Czasami nazywana „niebieską nutą”, septyma harmoniczna jest używana przez śpiewaków, poprzez wyginanie dźwięków na gitarach i innych instrumentach nie ograniczonych do jednakowego temperamentu. Często słyszanym przykładem akordu harmonicznego septymowego jest ostatnie słowo współczesnego dodatku do piosenki „Happy Birthday to You”, z tekstem „i wiele innych!” Harmonia na słowie „więcej” jest zazwyczaj śpiewana jako akord harmonijny septymowy. ^[2]

Częste używanie akordu harmonicznego septymowego jest jedną z cech charakterystycznych harmonii bluesowej i fryzjerskiej; fryzjerzy odnoszą się do niego jako „symbol fryzjerski siódmy”. Ponieważ muzyka fryzjerska ma tendencję do śpiewania tylko w intonacji, akord fryzjerski septymowy można dokładnie nazwać akordem harmonicznym septymowym. Harmoniczny akord septymowy jest również szeroko stosowany w muzyce o charakterze bluesowym. Ponieważ gitary, fortepiany i inne instrumenty o równym temperamencie nie mogą zagrać tego akordu, często jest on przybliżany przez dominującą septymę. W rezultacie jest często nazywany dominującym akordem septymowym i zapisywany tymi samymi symbolami (np. sekwencja bluesowa I ⁷ –V ⁷ –IV ⁷ ).

Akordy durowe i molowe septymowe

Podczas gdy dominujący akord septymowy jest zwykle budowany na piątym (lub dominującym) stopniu gamy durowej, akord septymowy molowy jest budowany na drugim, trzecim lub szóstym stopniu. Mały akord septymowy zawiera te same nuty, co dodany akord sekstowy. Na przykład C-E♭-G-B♭ może funkcjonować zarówno jako septyma C-moll, jak i E♭ dodana seksta (akord Id).

Wielkie akordy septymowe są zwykle konstruowane na pierwszym lub czwartym stopniu gamy (w C lub G-dur: C–E–G–B). Ze względu na interwał wielkiej septymy między prymą a septymą (C-B, odwrócona sekunda mała), akord ten może czasem brzmieć dysonansowo, w zależności od użytego brzmienia. Na przykład Raindrops Keep Fallin' on My Head Bacharacha i Davida rozpoczyna się akordem durowym, po którym następuje septyma wielka w następnym takcie.

Wielka septyma jest czasami zapisywana jako Δ7 (akord delta) lub po prostu Δ (co ma to samo znaczenie).

Półzmniejszony akord septymowy

Akord septymowy zmniejszony do połowy to akord septymowy zbudowany z siódmego stopnia gamy durowej. Jest uważany za „połowicznie zmniejszony”, ponieważ całkowicie zmniejszona septyma ma podwójnie spłaszczoną (zmniejszoną) septymę, co czyni ją enharmonicznie taką samą jak duża seksta. W połowie zmniejszony akord septymowy wykorzystuje małą septymę nad prymą zmniejszonej triady.

Przykład: (w tonacji C-dur) B–D–F–A.

Zmniejszony akord septymowy

Zmniejszony akord septymowy składa się z trzech nałożonych na siebie tercji małych (np. B–D–F–A♭), czyli dwóch trytonów oddalonych od siebie o tercję małą (np. B–F, D–A♭). Zmniejszony akord septymowy był z czasem używany przez kompozytorów i muzyków z różnych powodów. Niektóre powody to: jako symbol Sturm und Drang; modulacja; oraz do charakteryzacji. Zmniejszony akord septymowy jest częściej spotykany w utworach z okresu późnego klasycyzmu i romantyzmu, ale także w utworach z okresu baroku i renesansu, choć nie tak często.

Wszystkie elementy septymowego akordu zmniejszonego można znaleźć w dominującym akordzie septymowym z dziewiątką (7♭9), jak widać w porównaniu tych dwóch akordów.