Kształcenie słuchu z postępują akordów

Progresja akordów

W kompozycji muzycznej progresja akordów lub progresja harmoniczna (nieformalnie zmiany akordów , używane w liczbie mnogiej) to następstwo akordów. Progresje akordów są podstawą harmonii w zachodniej tradycji muzycznej od epoki powszechnej praktyki muzyki klasycznej do XXI wieku. Progresje akordów są podstawą zachodnich stylów muzyki popularnej (np. muzyka pop, rock) i muzyki tradycyjnej (np. blues i jazz). W tych gatunkach progresje akordów są cechą definiującą melodię i rytm.

W muzyce tonalnej progresje akordów pełnią funkcję ustanawiania lub zaprzeczania tonacji, technicznej nazwy tego, co jest powszechnie rozumiane jako „klucz” utworu lub utworu. Progresje akordów są zwykle wyrażane cyframi rzymskimi w klasycznej teorii muzyki. Na przykład wspólna progresja akordów I–vi–ii–V. W wielu stylach muzyki popularnej i tradycyjnej progresje akordów są wyrażane za pomocą nazwy i „jakości” akordów. Na przykład wspomniana wcześniej progresja akordów w tonacji C-dur zostałaby zapisana jako C-dur-A-moll-D-moll-G-dur w fałszywej książce lub arkuszu prowadzącym. W pierwszym akordzie, C-dur, „C” wskazuje, że akord jest zbudowany na prymie „C”, a słowo „dur” wskazuje, że akord durowy jest zbudowany na tej nucie „C”.

W rocku i bluesie muzycy często odwołują się również do progresji akordów za pomocą cyfr rzymskich, ponieważ ułatwia to transponowanie utworu do nowej tonacji. Na przykład muzycy rockowi i bluesowi często myślą o 12-taktowym bluesie jako składającym się z akordów I, IV i V. Prostą wersję 12-taktowego bluesa można zatem wyrazić jako I–I–I–I, IV–IV–I–I, V–IV–I–I. Myśląc o tym bluesowym progresji cyframi rzymskimi, lider zespołu może poinstruować zespół pomocniczy lub sekcję rytmiczną, aby zagrał sekwencję akordów w dowolnej tonacji. Na przykład, jeśli lider zespołu poprosiłby zespół o zagranie tej sekwencji akordów w tonacji C-dur, akordy byłyby C–C–C–C, F–F–C–C, G–F–C–C; jeśli lider zespołu chciałby piosenkę w G-dur, akordy byłyby G-G-G-G, C-C-G-G, D-C-G-G; i tak dalej.

Złożoność progresji akordów różni się w zależności od gatunku i w różnych okresach historycznych. Niektóre popowe i rockowe utwory od lat 80. do 2010 mają dość proste progresje akordów. Funk kładzie nacisk na groove i rytm jako kluczowy element, więc całe utwory funkowe mogą opierać się na jednym akordzie. Niektóre jazz-funkowe piosenki oparte są na dwu-, trzy- lub czteroakordowej wampirzycy. Niektóre punkowe i hardcorowe piosenki punkowe wykorzystują tylko kilka akordów. Z drugiej strony piosenki bebop jazz mogą mieć 32-taktowe formy z jednym lub dwoma akordami zmieniającymi się w każdym takcie.

Podstawowa teoria

Akord może być zbudowany na dowolnej nucie skali muzycznej. Dlatego siedmiodźwiękowa skala diatoniczna dopuszcza siedem podstawowych triad diatonicznych, przy czym każdy stopień skali staje się korzeniem własnego akordu. ^[1] Akord zbudowany na nucie E jest akordem E pewnego typu (dur, mol, zmniejszony itp.). Akordy w progresji mogą mieć więcej niż trzy nuty, tak jak w przypadku akordu septymowego (V ⁷ jest szczególnie powszechny ^{[ potrzebne źródło ]} ) lub akord rozszerzony. Funkcja harmoniczna dowolnego akordu zależy od kontekstu konkretnego progresji akordów, w którym się on znajduje. ^[2]

Akordy diatoniczne i chromatyczne

Harmonizacja diatoniczna dowolnej skali durowej daje w wyniku trzy triady durowe, oparte na pierwszym, czwartym i piątym stopniu skali. Triady są określane jako akord toniczny (w analizie rzymskiej, symbolizowany przez „I”), akord subdominant (IV) i akord dominujący (V) odpowiednio. ^[3] Te trzy triady zawierają, a zatem mogą harmonizować, każdą nutę tej skali. W wielu prostych utworach muzyki tradycyjnej, folkowej i rock and rollowych używa się tylko tych trzech rodzajów akordów (np. „Wild Thing” The Troggs, który wykorzystuje akordy I, IV i V).

Ta sama skala durowa ma również trzy akordy molowe, odpowiednio akord nadtoniczny (ii), akord środkowy (iii) i akord podśrodkowy (vi). Te akordy stoją w tej samej relacji do siebie (w tonacji względnej molowej), jak trzy akordy durowe, tak że mogą być postrzegane jako pierwszy (i), czwarty (iv) i piąty (v) stopień względnego ton mollowy. Na przykład względny moll C-dur to A-moll, aw tonacji A-moll akordy i, iv i v to A-moll, D-moll i E-moll. W praktyce, w tonacji molowej, tercja akordu dominującego jest często podnoszona o jeden półton, tworząc akord durowy (lub akord septymowy, jeśli jest dodany).

Ponadto siódmy stopień gamy durowej (tj. dźwięk prowadzący) tworzy akord zmniejszony (vii ^o ). ^[4]

Akord może również zawierać nuty chromatyczne, to znaczy nuty poza skalą diatoniczną. Być może najbardziej podstawową zmianą chromatyczną w prostych pieśniach ludowych jest podniesiony czwarty stopień (♯ ), który powstaje, gdy tercja akordu ii jest podniesiona o pół tonu. Taki akord pełni zazwyczaj funkcję dominanty wtórnej akordu V (V/V). W niektórych przypadkach nuty chromatyczne są wprowadzane do modulacji do nowej tonacji. To z kolei może później doprowadzić do powrotu do oryginalnej tonacji, tak aby cała sekwencja akordów pomagała stworzyć rozbudowaną formę muzyczną i poczucie ruchu.

Progresje

Chociaż istnieje wiele możliwych progresji, w praktyce progresje są często ograniczone do kilku długości taktów, a niektóre progresje są preferowane nad innymi. Istnieje również pewien sposób, w jaki definiuje się progresję akordów (np. 12-taktową progresję bluesową) i może nawet pomóc w zdefiniowaniu całego gatunku. ^{[ potrzebne cytowanie ]}

W zachodniej notacji klasycznej akordy numerowane są cyframi rzymskimi. Opracowano inne rodzaje notacji akordów, od basu cyfrowanego po wykres akordów. Zwykle pozwalają lub nawet wymagają pewnej dozy improwizacji.

Wspólne progresje

Proste progresje

Skale diatoniczne, takie jak gamy durowe i molowe, szczególnie dobrze nadają się do budowy wspólnych akordów, ponieważ zawierają wiele kwint czystych. Takie skale przeważają w tych rejonach, w których harmonia jest istotną częścią muzyki, jak na przykład w powszechnym okresie praktyki zachodniej muzyki klasycznej. Rozważając muzykę arabską i indyjską, w której używane są skale diatoniczne, istnieje również szereg skal niediatonicznych, muzyka nie ma zmian akordowych, pozostając zawsze na akordzie klawiszowym, atrybucie obserwowanym również w hard rocku. , hip hop, ^[5] funk, disco, ^[6] jazz itp.

Przemiana między dwoma akordami może być uważana za najbardziej podstawową progresję akordów. Wiele znanych utworów jest harmonijnie zbudowanych na zwykłym powtórzeniu dwóch akordów o tej samej skali. ^[2] Na przykład, wiele prostszych melodii w muzyce klasycznej składa się całkowicie lub głównie z naprzemiennego toniku (I) i dominującego (V, czasami z dodatkiem septymowym), podobnie jak popularne piosenki, takie jak „Achy Breaky Heart”. ”. ^[7] Krzyk braci Isley Brothers używa I-vi w całym tekście. ^[8]

Progresje trzech akordów

Progresja trzech akordów jest bardziej powszechna, ponieważ melodia może wtedy zatrzymywać się na dowolnej nucie skali. Są one często przedstawiane jako następstwa czterech akordów (jak pokazano poniżej), w celu wytworzenia binarnego rytmu harmonicznego, ale wtedy dwa z czterech akordów są takie same.