Identyfikacja notatki

Nuta

W muzyce nuta jest symbolem oznaczającym dźwięk muzyczny. W języku angielskim nuta jest również samym dźwiękiem.

Nuty mogą reprezentować wysokość i czas trwania dźwięku w notacji muzycznej. Notatka może również reprezentować klasę wysokości dźwięku.

Nuty są budulcem większości pisanej muzyki: dyskretyzacji zjawisk muzycznych, które ułatwiają wykonanie, zrozumienie i analizę. ^[1]

Termin „ nuta ” może być używany zarówno w sensie ogólnym, jak i szczegółowym: można powiedzieć, że „utwór „Wszystkiego najlepszego dla Ciebie” zaczyna się od dwóch dźwięków o tej samej wysokości” lub „utwór zaczyna się od dwóch powtórzeń tej samej nuty”. W pierwszym przypadku używamy nuty w odniesieniu do konkretnego wydarzenia muzycznego; w drugim używa się tego terminu w odniesieniu do klasy wydarzeń o tym samym tonie. (Zobacz też: Nazwy i tłumaczenia sygnatur kluczy.)

Dwie nuty o częstotliwościach podstawowych w stosunku równym dowolnej liczbie całkowitej dwójki (np. połowa, dwa razy lub cztery razy) są postrzegane jako bardzo podobne. Z tego powodu wszystkie nuty z tego rodzaju relacjami mogą być zgrupowane w tej samej klasie wysokości dźwięku.

W europejskiej teorii muzyki większość krajów stosuje konwencję nazewnictwa solfeżu do–re–mi–fa–sol–la–si, m.in. Włochy, Portugalia, Hiszpania, Francja, Rumunia, większość krajów Ameryki Łacińskiej, Grecja, Albania, Bułgaria, Turcja, Rosja, kraje arabskojęzyczne i perskojęzyczne. Jednak w regionach anglojęzycznych i niderlandzkojęzycznych klasy wysokości tonu są zazwyczaj reprezentowane przez pierwsze siedem liter alfabetu łacińskiego (A, B, C, D, E, F i G). Kilka krajów europejskich, w tym Niemcy, przyjmuje prawie identyczną notację, w której H zastępuje B (szczegóły poniżej). Bizancjum używało nazw Pa–Vu–Ga–Di–Ke–Zo–Ni (Πα–Βου–Γα–Δι–Κε–Ζω–Νη). ^[1]

W tradycyjnej muzyce indyjskiej nuty nazywane są swarami i powszechnie reprezentowane za pomocą siedmiu nut: Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha i Ni.

Ósma nuta, czyli oktawa, ma taką samą nazwę jak pierwsza, ale ma podwójną częstotliwość. Nazwa oktawa jest również używana do wskazania odstępu między nutą a inną o podwójnej częstotliwości. Aby odróżnić dwie nuty, które mają tę samą klasę wysokości dźwięku, ale mieszczą się w różnych oktawach, system naukowej notacji wysokości dźwięku łączy nazwę litery z cyfrą arabską oznaczającą określoną oktawę. Na przykład, obecnie standardowa wysokość strojenia dla większości muzyki zachodniej, 440 Hz, nosi nazwę a′ lub A ₄ .

Istnieją dwa systemy formalne do definiowania każdej nuty i oktawy, notacja wysokości tonu Helmholtza i notacja naukowa wysokości tonu.

Zanotuj nazwy i ich historię

Systemy notacji muzycznej od wieków używały liter alfabetu. Wiadomo, że filozof z VI wieku Boecjusz użył pierwszych czternastu liter klasycznego alfabetu łacińskiego (litera J istniała dopiero w XVI wieku),

ABCDEFGHIKLMNO,

aby oznaczyć nuty z zakresu dwuoktawowego, który był w użyciu w tym czasie ^[1] , a we współczesnej notacji naukowej tonacji są reprezentowane jako

A ₂ B ₂ C ₃ D ₃ E ₃ K ₃ G ₃ A ₃ B ₃ C ₄ D ₄ E ₄ K ₄ G ₄ .

Chociaż nie wiadomo, czy było to jego wymyślenie, czy powszechne użycie w tym czasie, jest to jednak nazywane notacją Boethańską . Chociaż Boecjusz jest pierwszym autorem, o którym wiadomo, że używa tej nomenklatury w literaturze, Ptolemeusz pisał o zakresie dwuoktawowym pięć wieków wcześniej, nazywając go systemem doskonałym lub kompletnym – w przeciwieństwie do innych, mniejszych systemów nut, które nie zawierały wszystkie możliwe gatunki oktawy (tj. siedem oktaw począwszy od A, B, C, D, E, F i G).

Następnie zakres (lub kompas) użytych nut został rozszerzony do trzech oktaw i wprowadzono system powtarzających się liter A-G w każdej oktawie, pisanych małymi literami dla drugiej oktawy (a-g) i podwójne małe litery dla trzeciego (aa–gg). Gdy zakres został rozszerzony o jedną nutę, do G, nuta ta została oznaczona grecką literą gamma (Γ). (Z tego wywodzi się francuskie słowo oznaczające skalę, gamme , a angielskie słowo gamut, od „Gamma-Ut”, najniższej nuty w średniowiecznej notacji muzycznej).

Pozostałe pięć nut skali chromatycznej (czarne klawisze na klawiaturze fortepianu) dodawano stopniowo; pierwszym jest B♭, ponieważ B zostało spłaszczone w pewnych trybach, aby uniknąć dysonansowego interwału trytonów. Ta zmiana nie zawsze była pokazywana w notacji, ale kiedy pisano, B♭ (B-płaski) zapisywano jako łacinę, okrągłe „b”, a B♮ (B-naturalne) pismo gotyckie (znane jako Blackletter) lub „twarde krawędzie" b. Te przekształciły się odpowiednio w nowoczesne symbole płaskie (♭) i naturalne (♮). Ostry symbol powstał z przekreślonego b, zwanego „anulowanym b”.

W niektórych częściach Europy, m.in. w Niemczech, Czechach, Słowacji, Polsce, Węgrzech, Norwegii, Danii, Serbii, Chorwacji, Słowenii, Finlandii i Islandii (a do lat 90. w Szwecji), gotyk b przekształcił się w literę H (być może dla hart , po niemiecku hard , lub po prostu dlatego, że gotyckie b przypominało H). Dlatego w niemieckiej notacji muzycznej H jest używany zamiast B ♮ (B-naturalny) i B zamiast B ♭ (B-płaski). Czasami w muzyce napisanej w języku niemieckim do użytku międzynarodowego będzie używane H jako B-naturalne i ^Bb jako B-flat (z małym b z nowoczesnym pismem zamiast znaku płaskiego). Ponieważ Bes lub B♭ w Europie Północnej (tj. B gdzie indziej) jest zarówno rzadki, jak i nieortodoksyjny (bardziej prawdopodobne jest, że można je wyrazić jako Heses), jest ogólnie jasne, co oznacza ten zapis.

We włoskim, portugalskim, hiszpańskim, francuskim, rumuńskim, greckim, albańskim, rosyjskim, mongolskim, flamandzkim, perskim, arabskim, hebrajskim, ukraińskim, bułgarskim, tureckim i wietnamskim nazwy nut brzmią do-re-mi-fa-sol-la- si zamiast C-D-E-F-G-A-B. Nazwy te są zgodne z oryginalnymi imionami, które rzekomo nadał Guido d'Arezzo, który zaczerpnął je z pierwszych sylab pierwszych sześciu fraz muzycznych melodii chorału gregoriańskiego „Ut queant laxis”, rozpoczynającego się na odpowiednich stopniach skali. Stały się one podstawą systemu solfeżu. Dla ułatwienia śpiewania nazwę ut w dużej mierze zastąpiono nazwą do (prawdopodobnie od początku Dominus , Panie), choć utjest nadal używany w niektórych miejscach. To włoski muzykolog i humanista Giovanni Battista Doni (1595 - 1647) z powodzeniem zaproponował zmianę nazwy nuty „Ut” na „Do”. Dla siódmego stopnia imię si (od Sancte Iohannes , św. Jana, któremu poświęcony jest hymn), choć w niektórych regionach siódmy nosi nazwę ti .

Dwa najczęściej używane obecnie systemy notacji to system notacji skoku Helmholtza i system naukowej notacji skoku. Jak pokazano w powyższej tabeli, obie zawierają kilka oktaw, z których każda zaczyna się od C, a nie od A. Powodem jest to, że najczęściej używaną skalą w muzyce zachodniej jest skala durowa, a sekwencja C–D–E–F–G –A–B–C (skala C-dur) jest najprostszym przykładem skali durowej. Rzeczywiście, jest to jedyna gama durowa, którą można uzyskać za pomocą naturalnych nut (białe klawisze na klawiaturze fortepianu) i jest to zazwyczaj pierwsza gama muzyczna nauczana w szkołach muzycznych.

W nowo opracowanym systemie, używanym głównie w Stanach Zjednoczonych, nuty skal stają się niezależne od notacji muzycznej. W tym systemie symbole naturalne C–D–E–F–G–A–B odnoszą się do nut absolutnych, natomiast nazwy do–re–mi–fa–so–la–ti są zrelatywizowane i pokazują jedynie relacje między tonami , gdzie do to nazwa podstawowego tonu gamy (tonika), re to nazwa drugiego stopnia itp. Idea tego tzw. „ruchomego do”, po raz pierwszy zaproponowana przez Johna Curwena w XIX wieku , został w pełni rozwinięty i włączony w cały system edukacyjny przez Zoltána Kodály'ego w połowie XX wieku, który to system jest znany jako metoda Kodály lub koncepcja Kodály.