Identificarea semnăturii cheii

Semnătura cheii

În teoria muzicii,  cheia  unei piese este grupul de tonuri, sau scara, care formează baza unei compoziții muzicale în muzica clasică, occidentală și pop occidentală.

Grupul are o  notă tonică și acordurile  ei corespunzătoare  , numite și  acorduri tonice  sau  tonice , care oferă un sentiment subiectiv de sosire și odihnă și are, de asemenea, o relație unică cu celelalte tonuri ale aceluiași grup, acordurile și tonurile corespunzătoare. și acorduri în afara grupului. ^[1]  Notele și acordurile, altele decât tonica dintr-o piesă, creează grade variate de tensiune, rezolvate atunci când nota tonică sau acordul revine.

Tonalitatea poate fi în modul major sau minor, deși muzicienii presupun major atunci când acest lucru nu este specificat, de exemplu, „Această piesă este în do” implică faptul că tonul melodiei este do major. Cântecele populare sunt de obicei într-o tonalitate, la fel și muzica clasică în perioada de practică obișnuită, în jurul anilor 1650–1900. Piesele mai lungi din repertoriul clasic pot avea secțiuni în tonuri contrastante.

Prezentare generală 

Metodele care stabilesc cheia pentru o anumită piesă pot fi complicat de explicat și pot varia de-a lungul istoriei muzicii. ^{[ citare necesară ]}  Cu toate acestea, acordurile cel mai des folosite într-o piesă într-o anumită tonalitate sunt cele care conțin notele în scala corespunzătoare, iar progresiile convenționale ale acestor acorduri, în special cadențe, orientează ascultătorul în jurul tonului.

Semnatura cheie nu este întotdeauna un ghid de încredere pentru cheia unei piese scrise. Nu face discriminări între o tonalitate majoră și relativa minoră a acesteia; piesa se poate modula la o cheie diferită; dacă modulația este scurtă, poate să nu implice o schimbare a semnăturii, fiind indicată în schimb cu accidentale. Ocazional, o piesă într-un mod cum ar fi Mixolydian sau Dorian este scrisă cu o semnătură majoră sau minoră adecvată tonului și accidentale în întreaga piesă.

Piesele în moduri care nu corespund tonurilor majore sau minore pot fi uneori menționate ca fiind în tonul tonului. O piesă care folosește un alt tip de armonie, rezolvându-se de exemplu la A, ar putea fi descrisă ca „în A” pentru a indica faptul că A este centrul tonal al piesei.

Un instrument este „într-o tonalitate”, o utilizare fără legătură care înseamnă tonurile considerate „naturale” pentru acel instrument. De exemplu, trompetele moderne sunt de obicei în tonul B♭, deoarece notele produse fără utilizarea valvelor corespund seriei armonice a cărei înălțime fundamentală este B♭. (Astfel de instrumente se numesc  transpunere  atunci când notele lor scrise diferă de tonul de concert.)

O  relație cheie   este relația dintre taste, măsurată prin tonul comun și apropierea cercului de cincimi. Vedeți cheia strâns legată.

Clape și tonalitate

Cheia identifică de obicei nota tonică și/sau acordul: nota și/sau triada majoră sau minoră care reprezintă punctul final de repaus pentru o piesă sau punctul focal al unei secțiuni. Deși cheia unei piese poate fi numită în titlu (de exemplu, Simfonia în do major) sau dedusă din semnătura cheii, stabilirea cheii este realizată prin armonie funcțională, o secvență de acorduri care duce la una sau mai multe cadențe, și/sau mișcare melodică (cum ar fi mișcarea de la tonul principal la tonic). De exemplu, cheia lui G include următoarele înălțimi: G, A, B, C, D, E și F♯; iar acordul său tonic corespunzător este G—B—D. Cel mai adesea la începutul și la sfârșitul pieselor tradiționale în timpul perioadei de practică obișnuită, tonica, uneori cu acordul său tonic corespunzător, începe și termină o piesă într-o tonalitate desemnată. O cheie poate fi majoră sau minoră. Muzica poate fi descrisă ca fiind în modul dorian, sau frigian etc. și, prin urmare, este de obicei considerată ca într-un mod specific, mai degrabă decât o cheie. Alte limbi decât engleza pot folosi alte sisteme de denumire a cheilor.

Oamenii confundă uneori cheia cu scara. O  scară  este un set ordonat de note utilizate în mod obișnuit într-o tonalitate, în timp ce  cheia  este „centrul de greutate” stabilit de anumite progresii ale acordurilor. ^[1]

Cadențele sunt deosebit de importante în stabilirea cheii. Chiar și cadențe care nu includ nota tonică sau triada, cum ar fi  cadențe de jumătate  și  cadențe înșelătoare , servesc la stabilirea cheii, deoarece acele secvențe de acorduri implică un context diatonic unic.

Piesele scurte pot rămâne într-o singură cheie pe tot parcursul. Un model tipic pentru un cântec simplu ar putea fi următorul: o frază se termină cu o cadență pe tonic, o a doua frază se termină cu o jumătate de cadență, apoi o frază finală, mai lungă, se termină cu o cadență autentică pe tonic.

Piesele mai elaborate pot stabili cheia principală, apoi modulează la o altă cheie sau o serie de taste, apoi înapoi la cheia originală. În baroc era obișnuit să se repete o frază întreagă de muzică, numită ritornello, în fiecare tonalitate odată ce a fost stabilită. În forma de sonată clasică, a doua cheie era de obicei marcată cu o temă contrastantă. O altă cheie poate fi tratată ca un tonic temporar, numit tonicizare.

În compozițiile din perioada de practică obișnuită și în cea mai mare parte a muzicii populare occidentale a secolului al XX-lea, piesele încep și se termină întotdeauna în aceeași tonalitate, chiar dacă (ca în unele muzică din epoca romantică) cheia este lăsată în mod deliberat ambiguă la început. Unele aranjamente ale cântecelor populare, totuși, modulează cândva în timpul cântecului (adesea într-o repetare a refrenului final) și astfel se termină într-o tonalitate diferită. Acesta este un exemplu de modulare.

În muzica rock și populară, unele piese se schimbă înainte și înapoi sau se modulează între două clape. Exemple în acest sens includ „Dreams” de la Fleetwood Mac și „Under My Thumb” de la Rolling Stones. „Acest fenomen apare atunci când o caracteristică care permite interpretări multiple ale tonului (de obicei un set diatonic ca sursă de ton) este însoțită de alte dovezi, mai precise, în sprijinul fiecărei interpretări posibile (cum ar fi utilizarea unei note ca rădăcină a inițiatorului). armonia și utilizarea persistentă a unei alte note ca înălțime de rezoluție melodică și rădăcină a armoniei finale a fiecărei fraze)." ^[2]

Instrumente într-o cheie

Anumite instrumente muzicale cântă într-o anumită tonalitate sau au muzica lor scrisă într-o anumită tonalitate. Instrumentele care nu cântă în tonul Do sunt cunoscute ca instrumente de transpunere. ^[3]  Cel mai obișnuit tip de clarinet, de exemplu, se spune că joacă în tonul B♭. Aceasta înseamnă că o scară scrisă în Do major în partituri sună de fapt ca o scară B♭ major atunci când este interpretată la clarinetul în si bemol, adică notele sună cu un ton întreg mai jos decât cel scris. La fel, cornul, în mod normal în tonul Fa, sună note cu o cincea perfectă mai mică decât cea scrisă.

În mod similar, unele instrumente sunt „construite” într-o anumită cheie. De exemplu, un instrument de alamă construit în B♭ cântă o notă fundamentală de B♭ și poate cânta note din seria armonică începând cu B♭ fără a folosi supape, orificii pentru degete sau glisiere pentru a modifica lungimea coloanei de aer vibrante. Un instrument construit într-o anumită tonalitate folosește adesea, dar nu întotdeauna, muzică scrisă în aceeași tonalitate (vezi trombon pentru o excepție). Cu toate acestea, unele instrumente, cum ar fi armonica diatonica și harpa, sunt de fapt concepute pentru a cânta într-o singură tonalitate odată: accidentalele sunt greu sau imposibil de cântat.

Cimpoiele din Highland sunt construite în si ♭ major, deși muzica este scrisă în re major cu accidentale implicite.

În compoziția muzicală occidentală, cheia unei piese are ramificații importante pentru compoziția sa:

• După cum s-a menționat mai devreme, anumite instrumente sunt proiectate pentru o anumită tonalitate, deoarece interpretarea acelei tonuri poate fi fizic mai ușoară sau mai dificilă. Astfel, alegerea tonului poate fi una importantă atunci când compuneți pentru o orchestră, deoarece trebuie luate în considerare aceste elemente.
• În viața clarinetistului profesionist, de exemplu, este obișnuit să purtați două instrumente acordate la un semiton (B♭ și A) pentru a face față nevoilor compozitorilor: binecunoscutul concert pentru clarinet al lui Mozart este în la major. Să-l cânți pe un instrument B♭ este dificil și să rescrieți toate părțile orchestrale în B♭ major ar fi un efort enorm. Chiar și așa, nu este nemaivăzut ca o piesă publicată în B♭ să includă note cu un semiton (sau mai multe) sub intervalul clarinetului comun B♭. Piesa trebuie cântată apoi pe un instrument mai exotic sau transpusă manual (sau la vedere) pentru clarinetul A ceva mai mare. Există clarinete cu o gamă extinsă, cu un orificiu mai lung și chei suplimentare.
• În afară de aceasta, totuși, timbrul aproape oricărui instrument nu este exact același pentru toate notele cântate pe acel instrument. Din acest motiv, o piesă care ar putea fi în tonul Do s-ar putea să sune sau să „simți” oarecum diferit (în afară de a fi într-o înălțime diferită) față de un observator dacă este transpusă în tonul La.
• În plus, deoarece mulți compozitori au folosit adesea pianul în timpul compunerii, cheia aleasă poate avea un efect asupra compunerii. Acest lucru se datorează faptului că digitația fizică este diferită pentru fiecare ton, ceea ce se poate preta să alegeți să cântați și astfel, în cele din urmă, să scrieți anumite note sau progresii de acorduri în comparație cu altele, sau acest lucru poate fi făcut intenționat pentru a face digitarea mai eficientă dacă piesa finală. este destinat pianului.
• În muzica care nu folosește temperament egal, acordurile jucate în tonuri diferite sunt calitativ diferite.