Musikteori och gehörsövningar

Öronträning

Hörselträning eller gehör är en musikteoretisk studie där musiker lär sig att identifiera tonhöjder, intervaller, melodier, ackord, rytmer, solfeges och andra grundläggande element i musik, enbart genom att höra. Tillämpningen av denna färdighet är analog med diktering i skrift/tal. Som en process är gehörträning i huvudsak motsatsen till synläsning, det senare är analogt med att läsa en skriven text högt utan föregående möjlighet att granska materialet. Hörselträning är vanligtvis en del av formell musikutbildning och är en grundläggande, väsentlig färdighet som krävs i musikskolor.

Funktionell tonhöjdsigenkänning

Funktionell tonhöjdsigenkänning innebär att identifiera funktionen eller rollen för en enskild tonhöjd i samband med en etablerad tonic. När en tonic väl har etablerats kan varje efterföljande tonhöjd klassificeras utan direkt hänvisning till medföljande tonhöjder. Till exempel, när den toniska G har etablerats, kan lyssnare inse att tonhöjden D spelar rollen som dominant i tonarten av G. Ingen hänvisning till någon annan tonhöjd krävs för att fastställa detta faktum.

Många musiker använder funktionell tonhöjdsigenkänning för att identifiera, förstå och uppskatta roller och betydelser av tonhöjder inom en nyckel. För detta ändamål kan skala-gradsnummer eller rörlig- do - solmisation ( do, re, mi, etc.) vara till stor hjälp. Med sådana system associeras tonhöjder med identiska funktioner (t.ex. nyckeltonen eller tonikan) med identiska etiketter ( till exempel 1 eller do ).

Funktionell tonhöjdsigenkänning är inte detsamma som fixed- do solfège, t.ex. do, re, mi , etc. Funktionell tonhöjdsigenkänning betonar rollen av en tonhöjd med avseende på toniken, medan fixed- do solfège-symboler är etiketter för absoluta tonhöjdsvärden ( gör =C, re =D, etc., i valfri tangent). I den fasta- görsystem (används i konservatorierna i de romanska språknationerna, t.ex. Paris, Madrid, Rom, samt Juilliard School och Curtis Institute i USA), solfège-symboler beskriver inte tonhöjdernas roll i förhållande till en tonic, utan snarare faktiska ställplatser. I det rörliga-do-systemet råkar det finnas en överensstämmelse mellan solfège-symbolen och en pitchs roll. Det finns dock inget krav på att musiker förknippar solfège-symbolerna med skalgraderna. Faktum är att musiker kan använda det rörliga- do - systemet för att märka tonhöjder medan de mentalt spårar intervaller för att bestämma sekvensen av solfège-symboler.

Funktionell tonhöjdsigenkänning har flera styrkor. Eftersom en stor mängd musik är tonal är tekniken allmänt användbar. Eftersom referenstonhöjder inte krävs, kan musik brytas upp av komplexa och svåranalyserade tonhöjdskluster, till exempel en slagverkssekvens, och tonhöjdsanalysen kan återupptas omedelbart när en lättare att identifiera tonhöjd spelas, till exempel av en trumpet— inget behov av att hålla reda på den sista tonen i föregående rad eller solo och inte heller något behov av att hålla reda på en serie intervaller som går tillbaka hela vägen till början av ett stycke. Eftersom funktionen av tonhöjdsklasser är ett nyckelelement, är problemet med sammansatta intervall med intervalligenkänning inte ett problem – om tonerna i en melodi spelas inom en enda oktav eller över många oktaver är irrelevant.

Funktionell tonhöjdsigenkänning har vissa svagheter. Musik utan tonisk eller tvetydig tonalitet[1] ger inte den referensram som krävs för denna typ av analys. När man hanterar nyckeländringar måste en elev veta hur man redogör för tonhöjdsfunktionsigenkänning efter nyckeländringarna: behålla den ursprungliga tonikan eller ändra referensramen till den nya tonikan. Särskilt denna sista aspekt kräver en pågående realtidsanalys (även förutseende) av musiken som kompliceras av moduleringar och är den främsta nackdelen för det rörliga systemet.

Intervalligenkänning

Intervalligenkänning är också en användbar färdighet för musiker: för att bestämma tonerna i en melodi måste en musiker ha viss förmåga att känna igen intervall. Vissa musiklärare lär sina elever relativ tonhöjd genom att låta dem associera varje möjliga intervall med de två första tonerna i en populär sång.[2] Andra har emellertid visat att sådana bekant-melodiassociationer är ganska begränsade i omfattning, endast tillämpliga på de specifika skalgrader som finns i varje melodi.[3]

Dessutom finns det olika system (inklusive solfeggio, sargam och numerisk synsång) som tilldelar specifika stavelser till olika toner på skalan. Det gör det bland annat lättare att höra hur intervaller låter i olika sammanhang, som att börja på olika toner av samma skala.

Ackordigenkänning

Ett komplement till att känna igen melodin i en sång är att höra de harmoniska strukturerna som stöder den. Musiker övar ofta på att höra olika typer av ackord och deras inversioner ur sitt sammanhang, bara för att höra det karakteristiska ljudet av ackordet. De lär sig också ackordförlopp för att höra hur ackord relaterar till varandra i ett musikstycke.

Mikrotonal ackord och intervalligenkänning

Processen liknar tolvtons öronträning, men med många fler intervaller att särskilja. Aspekter av mikrotonal öraträning behandlas i Harmonic Experience , av WA Mathieu, med synsångsövningar, som att sjunga över en drönare, för att lära sig att känna igen bara intonationsintervall. Det finns också programvaruprojekt som pågår eller slutförs inriktade på gehörträning eller för att hjälpa till med mikrotonal prestanda.

Gro Shetelig vid Norska Musikhögskolan arbetar med utvecklingen av en mikrotonal gehörträningsmetod för sångare[4] och har utvecklat programvaran Micropalette,[5] ett verktyg för att lyssna på mikrotonala toner, ackord och intervall. Aaron Hunt på Hi Pi instruments har utvecklat Xentone,[6] ett annat verktyg för mikrotonal öronträning. Dessutom har Reel Ear Web Apps[7] släppt en Melodic Microtone Ear Training App baserad på samtals- och svarsdiktat.

Rytmigenkänning

Ett sätt som musiker övar på rytmer är att dela upp dem i mindre, mer lätt identifierbara delmönster.[8] Till exempel kan man börja med att lära sig ljudet av alla kombinationer av fyra åttondelsnoter och åttondelsvilor, och sedan fortsätta med att sätta ihop olika fyrtonsmönster.

Ett annat sätt att träna rytmer är genom muskelminne, eller lära ut rytm till olika muskler i kroppen. Man kan börja med att slå på en rytm med händer och fötter individuellt, eller sjunga en rytm på en stavelse (t.ex. "ta"). Senare stadier kan kombinera att hålla tid med handen, foten eller rösten och samtidigt slå ut rytmen och slå ut flera överlappande rytmer.

En metronom kan användas för att bibehålla ett korrekt tempo.

Timbre igenkänning

Varje typ av musikinstrument har en karakteristisk ljudkvalitet som till stor del är oberoende av tonhöjd eller ljudstyrka. Vissa instrument har mer än en klang, t.ex. skiljer sig klangen från en plockad fiol från klangen av en böjd fiol. Vissa instrument använder flera manuella eller embouchure-tekniker för att uppnå samma tonhöjd genom en mängd olika klangfärger. Om dessa klangfärger är väsentliga för melodin eller funktionen, som i shakuhachi-musik, kommer enbart tonhöjdsträning inte att räcka för att helt känna igen musiken. Att lära sig att identifiera och särskilja olika klangfärger är en viktig musikalisk färdighet som kan förvärvas och förbättras genom träning.

Transkription

Musiklärare rekommenderar ofta att transkribera inspelad musik som ett sätt att öva på allt ovan, inklusive att känna igen rytm, melodi och harmoni. Läraren kan också framföra ('diktera') korta kompositioner, där eleven lyssnar och transkriberar dem på papper.

Moderna träningsmetoder

För korrekt identifiering och återgivning av musikaliska intervall, skalor, ackord, rytmer och andra hörbara parametrar krävs ofta mycket övning. I övningar som involverar identifiering krävs ofta en kunnig partner för att spela de aktuella passagerna och bedöma de svar som ges. Specialiserad musikteoriprogramvara kan ta bort behovet av en partner, anpassa träningen efter användarens behov och noggrant spåra framsteg. Konservatorier och universitetsmusikavdelningar licensierar ofta kommersiell programvara för sina studenter, såsom Meludia,[9] EarMaster,[10] Auralia,[11][12][13] och MacGAMUT,[14] så att de kan spåra och hantera studenter poäng på ett datornätverk. En mängd gratisprogram finns också, antingen som webbläsarbaserade applikationer eller som nedladdningsbara körbara filer. Till exempel, fri och öppen källkod under GPL, såsom GNU Solfege, tillhandahåller ofta många funktioner som är jämförbara med de för populära proprietära produkter. [citat behövs ] De flesta öronträningsprogram är MIDI-baserade, vilket gör att användaren kan anpassa de instrument som används och till och med ta emot input från MIDI-kompatibla enheter som elektroniska klaviatur. Interaktiva öronträningsapplikationer är också tillgängliga för smartphones.[15][16][17]