Ackordprogression

Ackordförlopp

I en musikalisk komposition är en ackordprogression eller harmonisk progression (informellt ackordändringar , används som plural) en följd av ackord. Ackordförlopp är grunden för harmoni i västerländsk musiktradition från den klassiska musikens vanliga praktik till 2000-talet. Ackordförlopp är grunden för västerländska populära musikstilar (t.ex. popmusik, rockmusik) och traditionell musik (t.ex. blues och jazz). I dessa genrer är ackordförlopp den avgörande egenskap som melodi och rytm bygger på.

I tonal musik har ackordförlopp funktionen att etablera eller motsäga en tonalitet, det tekniska namnet för vad som vanligtvis förstås som "tonen" i en låt eller ett stycke. Ackordförlopp uttrycks vanligtvis med romerska siffror i klassisk musikteori. Till exempel den gemensamma ackordförloppet I–vi–ii–V. I många stilar av populär och traditionell musik uttrycks ackordförlopp med ackordens namn och "kvalitet". Till exempel skulle den tidigare nämnda ackordförloppet, i tonarten C-dur, skrivas som C-dur–A-moll–D-moll–G-dur i en falsk bok eller blyblad. I det första ackordet, C-dur, indikerar "C" att ackordet är byggt på grundtonen "C" och ordet "dur" indikerar att ett durakord är byggt på denna "C"-ton.

Inom rock och blues hänvisar musiker också ofta till ackordförlopp med romerska siffror, eftersom detta underlättar att transponera en låt till en ny tonart. Till exempel tänker rock- och bluesmusiker ofta på 12-takters blues som bestående av I-, IV- och V-ackord. Således kan en enkel version av 12-takts blues uttryckas som I–I–I–I, IV–IV–I–I, V–IV–I–I. Genom att tänka på denna blues-progression i romerska siffror, kan ett backupband eller rytmsektion instrueras av en bandledare att spela ackordförloppet i valfri tonart. Till exempel, om bandledaren bad bandet att spela denna ackordförlopp i tonarten C-dur, skulle ackorden vara C–C–C–C, F–F–C–C, G–F–C–C; om bandledaren ville ha sången i G-dur, skulle ackorden vara G–G–G–G, C–C–G–G, D–C–G–G; och så vidare.

Komplexiteten i ett ackordförlopp varierar från genre till genre och över olika historiska perioder. Vissa pop- och rocklåtar från 1980-talet till 2010-talet har ganska enkla ackordförlopp. Funk betonar grooven och rytmen som nyckelelementet, så hela funklåtar kan baseras på ett ackord. Vissa jazz-funk-låtar är baserade på en två-, tre- eller fyrackordsvamp. Vissa punk- och hardcore-punklåtar använder bara ett fåtal ackord. Å andra sidan kan bebop-jazzlåtar ha 32-takters sångformer med ett eller två ackordbyten varje takt.

Grundläggande teori

Ett ackord kan byggas på vilken ton som helst av en musikskala. Därför tillåter en sjutoners diatonisk skala sju grundläggande diatoniska treklanger, där varje grad av skalan blir grunden till sitt eget ackord. ^[1] Ett ackord byggt på tonen E är ett E-ackord av någon typ (dur, moll, förminskad, etc.) Ackord i en progression kan också ha fler än tre toner, som i fallet med ett septimackord (V) ⁷ är särskilt vanligt ^{[ citat behövs ]} ) eller ett utökat ackord. Den harmoniska funktionen för ett visst ackord beror på sammanhanget för det speciella ackordsförlopp i vilket det finns. ^[2]

Diatoniska och kromatiska ackord

Den diatoniska harmoniseringen av vilken durskala som helst resulterar i tre durtriader, som är baserade på den första, fjärde och femte skalagraden. Triaderna benämns toniska ackordet (i romersk sifferanalys, symboliserat med "I"), subdominantackordet (IV) respektive dominantackordet (V). ^[3] Dessa tre triader inkluderar, och kan därför harmonisera, varje ton i den skalan. Många enkel traditionell musik, folkmusik och rock and roll sånger använder bara dessa tre ackordtyper (t.ex. The Troggs "Wild Thing", som använder I, IV och V ackord).

Samma durskala har också tre mollackord, det supertoniska ackordet (ii), medianakkordet (iii) respektive underackordet (vi). Dessa ackord står i samma förhållande till varandra (i den relativa molltonen) som de tre durackorden gör, så att de kan ses som den första (i), fjärde (iv) och femte (v) graden av den relativa molltonart. Till exempel är den relativa moll av C-dur a-moll, och i tonarten av a-moll är i-, iv- och v-ackorden a-moll, d-moll och e-moll. I praktiken, i en moll, höjs tertsen av dominantackordet ofta med en halvton för att bilda ett durakord (eller ett dominant septimackord om septim läggs till).

Dessutom bildar den sjunde graden av durskalan (dvs den ledande tonen) ett förminskat ackord (vii ^o ). ^[4]

Ett ackord kan också ha kromatiska toner, det vill säga toner utanför den diatoniska skalan. Den kanske mest grundläggande kromatiska ändringen i enkla folkvisor är den höjda fjärde graden (♯ ) som uppstår när tredjedelen av ii-ackordet höjs en halvton. Ett sådant ackord fungerar typiskt som den sekundära dominant av V-ackordet (V/V). I vissa fall introduceras kromatiska toner för att modulera till en ny tonart. Detta kan i sin tur leda till en upplösning tillbaka till den ursprungliga tonarten senare, så att hela ackordsekvensen hjälper till att skapa en utökad musikalisk form och en känsla av rörelse.

Framsteg

Även om det finns många möjliga progressioner, i praktiken är progressioner ofta begränsade till några takters längder och vissa progressioner gynnas framför andra. Det finns också ett visst sätt på vilket en ackordförlopp definieras (t.ex. 12-takts bluesförloppet) och kan till och med hjälpa till att definiera en hel genre. ^{[ citat behövs ]}

I västerländsk klassisk notation är ackord numrerade med romerska siffror. Andra typer av ackordnotation har utarbetats, från figurbas till ackorddiagram. Dessa tillåter vanligtvis eller till och med kräver en viss improvisation.

Vanliga framsteg

Enkla progressioner

Diatoniska skalor som dur- och mollskalorna lämpar sig särskilt väl för konstruktion av vanliga ackord eftersom de innehåller många perfekta kvintar. Sådana skalor dominerar i de regioner där harmoni är en viktig del av musiken, som till exempel under den vanliga praktikperioden för västerländsk klassisk musik. När man tittar på arabisk och indisk musik, där diatoniska skalor används, finns det också ett antal icke-diatoniska skalor tillgängliga, musiken har inga ackordförändringar, den förblir alltid på nyckelackordet, ett attribut som också har observerats i hårdrock , hiphop, ^[5] funk, disco, ^[6] jazz, etc.

Växling mellan två ackord kan ses som den mest grundläggande ackordförloppet. Många välkända stycken byggs harmoniskt på enbart upprepning av två ackord av samma skala. ^[2] Till exempel består många av de mer enkla melodierna i klassisk musik helt eller mestadels av växling mellan tonic (I) och dominant (V, ibland med en extra sjua), liksom populära låtar som "Achy Breaky Heart ". ^[7] Isley Brothers "Shout" använder I–vi genomgående. ^[8]

Tre-ackordsförlopp

Tre-ackordsprogression är vanligare eftersom en melodi då kan dröja vid vilken ton som helst på skalan. De presenteras ofta som följder av fyra ackord (som visas nedan), för att producera en binär harmonisk rytm, men då är två av de fyra ackorden desamma.

• I–IV–V–V
• I–I–IV–V
• I–IV–I–V
• I–IV–V–IV