Identifiering av nyckelsignatur

Förtecken

I musikteori är  nyckeln  till ett stycke den grupp av tonhöjder, eller skala, som utgör grunden för en musikalisk komposition i klassisk, västerländsk konst och västerländsk popmusik.

Gruppen har en  tonisk ton  och dess motsvarande  ackord , även kallade  toniska  eller  toniska ackord , som ger en subjektiv känsla av ankomst och vila, och som också har ett unikt förhållande till de andra tonhöjderna i samma grupp, deras motsvarande ackord och tonhöjder. och ackord utanför gruppen. ^[1]  Andra toner och ackord än tonikan i ett stycke skapar olika grader av spänning, som löses när toniska tonen eller ackordet återkommer.

Tonarten kan vara i dur- eller mollläge, även om musiker antar dur när detta inte är specificerat, t.ex. "Detta stycke är i C" antyder att låtens tonart är C-dur. Populära sånger är vanligtvis i en tonart, och så är klassisk musik under den vanliga praktikperioden, omkring 1650–1900. Längre stycken i den klassiska repertoaren kan ha sektioner i kontrasterande tonarter.

Översikt 

Metoder som fastställer nyckeln till ett visst stycke kan vara komplicerade att förklara och variera över musikhistorien. ^{[ citat behövs ]}  Men de ackord som oftast används i ett stycke i en viss tonart är de som innehåller tonerna i motsvarande skala, och konventionella progressioner av dessa ackord, särskilt kadenser, orienterar lyssnaren kring tonikan.

Tangentsignaturen är inte alltid en tillförlitlig guide till nyckeln till ett skrivet stycke. Den gör ingen skillnad mellan en dur och dess relativa moll; stycket kan modulera till en annan tonart; om moduleringen är kort, kan den inte innebära en ändring av tangentsignaturen, utan indikeras istället med tillfälligheter. Ibland skrivs ett stycke i ett läge som Mixolydian eller Dorian med en dur- eller molltonart som passar tonikan och slumpmässiga ord genom hela stycket.

Stycken i lägen som inte motsvarar dur- eller molltonarter kan ibland hänvisas till som i tonarten. Ett stycke som använder någon annan typ av harmoni, som t.ex. löser sig till A, kan beskrivas som "i A" för att indikera att A är styckets tonala centrum.

Ett instrument är "in a key", en orelaterad användning som betyder tonhöjderna som anses vara "naturliga" för det instrumentet. Till exempel är moderna trumpeter vanligtvis i tonarten B♭, eftersom tonerna som produceras utan att använda ventilerna motsvarar den harmoniska serien vars grundton är B♭. (Sådana instrument kallas  transponering  när deras skrivna toner skiljer sig från konserttonen.)

En  nyckelrelation   är förhållandet mellan tangenter, mätt med gemensam ton och närhet på kvintcirkeln. Se närbesläktad nyckel.

Tangenter och tonalitet

Tonarten identifierar vanligtvis den toniska tonen och/eller ackordet: tonen och/eller dur- eller molltreklangen som representerar den sista vilopunkten för ett stycke, eller brännpunkten i ett avsnitt. Även om tonarten för ett stycke kan namnges i titeln (t.ex. symfoni i C-dur), eller härledas från tonartens signatur, skapas tonarten via funktionell harmoni, en sekvens av ackord som leder till en eller flera kadenser, och/eller melodisk rörelse (såsom rörelse från ledande ton till tonika). Till exempel inkluderar nyckeln till G följande tonhöjder: G, A, B, C, D, E och F♯; och dess motsvarande toniska ackord är G—B—D. Oftast i början och slutet av traditionella stycken under den vanliga övningsperioden, börjar och avslutar tonikan, ibland med dess motsvarande toniska ackord, ett stycke i en angiven tonart. En tonart kan vara dur eller moll. Musik kan beskrivas som att vara i det doriska läget, eller frygiskt, etc., och anses därför vanligtvis vara i ett specifikt läge snarare än en tangent. Andra språk än engelska kan använda andra nyckelnamnsystem.

Folk blandar ibland ihop nyckel med skala. En  skala  är en ordnad uppsättning toner som vanligtvis används i en tonart, medan  tonarten  är "tyngdpunkten" som fastställs av särskilda ackordföljder. ^[1]

Kadenser är särskilt viktiga vid upprättandet av nyckel. Även kadenser som inte inkluderar den toniska tonen eller treklangen, såsom  halvkadenser  och  vilseledande kadenser , tjänar till att etablera tonart eftersom dessa ackordsekvenser antyder ett unikt diatoniskt sammanhang.

Korta bitar kan stanna i en enda nyckel hela tiden. Ett typiskt mönster för en enkel sång kan vara följande: en fras slutar med en kadens på tonikan, en andra fras slutar med en halv kadens, sedan slutar en sista, längre fras med en autentisk kadens på tonikan.

Mer utarbetade bitar kan etablera huvudtangenten, sedan modulera till en annan tangent, eller en serie tangenter, och sedan tillbaka till den ursprungliga nyckeln. I barocken var det vanligt att upprepa en hel musikfras, kallad ritornello, i varje tonart när den väl etablerats. I klassisk sonatform var den andra tonarten typiskt markerad med ett kontrasterande tema. En annan nyckel kan behandlas som en tillfällig tonic, kallad tonicisering.

I kompositioner från vanliga övningsperioder, och det mesta av den västerländska populärmusiken på 1900-talet, börjar och slutar stycken alltid i samma tonart, även om (som i någon musik från romantiken) tonarten medvetet lämnas tvetydig till en början. Vissa arrangemang av populära sånger modulerar dock någon gång under sången (ofta i en upprepning av den sista refrängen) och slutar därmed i en annan tonart. Detta är ett exempel på modulering.

I rock och populärmusik växlar vissa stycken fram och tillbaka, eller modulerar, mellan två tangenter. Exempel på detta är Fleetwood Macs "Dreams" och The Rolling Stones "Under My Thumb". "Detta fenomen uppstår när en funktion som tillåter flera tolkningar av tonarter (vanligtvis en diatonisk uppsättning som tonhöjdskälla) åtföljs av andra, mer exakta bevis till stöd för varje möjlig tolkning (som användningen av en ton som grunden till den initierande harmoni och ihållande användning av en annan ton som tonhöjd av melodisk upplösning och grundtonen till den slutliga harmonin för varje fras)." ^[2]

Instrument i en nyckel

Vissa musikinstrument spelar i en viss tonart, eller har sin musik skriven i en viss tonart. Instrument som inte spelar i tonarten C kallas transponerande instrument. ^[3]  Den vanligaste typen av klarinett, till exempel, sägs spela i tonarten B♭. Det betyder att en skala skriven i C-dur i notblad faktiskt låter som en B♭-durskala när den spelas på B-klarinett – det vill säga toner låter en hel ton lägre än skrivna. På samma sätt låter hornet, normalt i tonarten F, toner en perfekt kvint lägre än skrivna.

På samma sätt är vissa instrument "byggda" i en viss tonart. Till exempel, ett blåsinstrument inbyggt i B♭ spelar en grundläggande ton av B♭ och kan spela toner i den harmoniska serien som börjar på B♭ utan att använda ventiler, fingerhål eller slider för att ändra längden på den vibrerande luftpelaren. Ett instrument inbyggt i en viss tonart använder ofta, men inte alltid, musik skriven i samma tonart (se trombon för ett undantag). Men vissa instrument, som det diatoniska munspelet och harpan, är i själva verket designade för att bara spela en tonart åt gången: olyckor är svåra eller omöjliga att spela.

Highland-säckpiporna är byggda i B♭-dur, även om musiken är skriven i D-dur med underförstådda slumptal.

I västerländsk musikalisk komposition har nyckeln till ett stycke viktiga konsekvenser för dess komposition:

• Som nämnts tidigare är vissa instrument designade för en viss tonart, eftersom att spela i den tonarten kan vara fysiskt lättare eller svårare. Därför kan valet av nyckel vara viktigt när man komponerar för en orkester, eftersom man måste ta hänsyn till dessa element.
• I den professionella klarinettistens liv är det till exempel vanligt att bära två instrument stämda en halvtons isär (B♭ och A) för att klara kompositörernas behov: Mozarts välkända klarinettkonsert är i A-dur. Att spela det på ett B♭-instrument är svårt, och att skriva om alla orkesterstämmor till B♭-dur skulle vara en enorm ansträngning. Trots det är det inte ovanligt att ett stycke publicerat i B♭ inkluderar toner en halvton (eller mer) under intervallet för den vanliga B♭-klarinetten. Stycket måste sedan spelas på ett mer exotiskt instrument, eller transponeras för hand (eller vid syn) för den lite större A-klarinetten. Det finns klarinetter med utökat räckvidd, med längre hål och extra nycklar.
• Förutom detta är klangfärgen för nästan alla instrument inte exakt densamma för alla toner som spelas på det instrumentet. Av denna anledning kan ett stycke som kan vara i tonarten C låta eller "kännas" något annorlunda (förutom att det är i en annan tonhöjd) för en betraktare om det transponeras till tonarten till A.
• Dessutom, eftersom många kompositörer ofta använde pianot när de komponerade, kan den valda nyckeln möjligen ha en effekt över komponerandet. Detta beror på att den fysiska fingersättningen är olika för varje tangent, vilket kan lämpa sig för att välja att spela och därmed så småningom skriva vissa toner eller ackordföljder jämfört med andra, eller så kan detta göras med avsikt för att göra fingersättningen mer effektiv om slutstycket är avsedd för piano.
• I musik som inte använder lika temperament är ackord som spelas i olika tonarter kvalitativt olika.