Melodidik

Spelar på gehör

Att spela eller lära på gehör är förmågan hos en utövande musiker att återge ett musikstycke de har hört, utan att ha sett det noterat i någon form av notblad. ^[1] Det anses vara en önskvärd färdighet bland musikaliska artister, särskilt för de som spelar i en musikalisk tradition där notering inte är normen . ^[2]

Det är en missuppfattning att musiker som spelar på gehör inte har eller inte kräver musikalisk utbildning, eller inte har någon teoretisk förståelse för musiken de spelar. ^[3]

Att spela på gehör används ofta också för att hänvisa mer allmänt till att göra musik utan att använda notskrift, kanske med hjälp av (inslag av) improvisation och omedelbar komposition.

Blues, pop, jazz och många former av icke-västerländsk musik är i grunden förankrade i konceptet att spela på gehör, där musikaliska kompositioner går i arv från generation till generation. Spel på gehör kan i detta avseende också ses som ett musikspecifikt exempel på muntlig tradition. ^[4]

Konceptet att spela på gehör har lett till utvecklingen av formspråket att spela på gehör eller "spela det på gehör".

Metod

Man lär sig ett musikstycke på gehör genom att upprepade gånger lyssna på det framfört, memorera det och sedan försöka återskapa det man har hört. Detta kräver användning av flera relaterade färdigheter såsom gehörträning, musikalisk perception, tonalt minne, audition, musikteori och kunskap om traditionerna för den musik man försöker lära sig. ^[5] Som sådan innebär att lära sig spela på gehör också att träna dessa färdigheter.

För att öva på att spela musik på gehör låter musiklärare ofta en elev lyssna på korta musikaliska exempel som eleven måste skriva ut med notskrift, spela upp på ett instrument, sjunga eller beskriva med hjälp av notnamn eller ett solfège-system. Musiker kommer också att träna sitt spelande genom att ta inspelningar av hela låtar och stycken, räkna ut noterna på gehör och antingen transkribera eller memorera dem.

Audition är en viktig färdighet för att spela musik på gehör. Edwin Gordon, upphovsman till begreppet, beskriver audition som: "grunden för musikerskap. Den äger rum när vi hör och förstår musik för vilken ljudet inte längre är eller kanske aldrig har varit närvarande." ^[6] Det beskrivs ofta som förmågan att höra musik i huvudet. I denna mening är audition för musik vad tanken är för språket. ^[7]

Att lära sig spela på gehör, i betydelsen att göra musik utan notskrift, jämförs ofta med att lära sig tala ett språk. ^[8] När det är tillräckligt behärskat bör det vara lika bekvämt och enkelt att spela musik på gehör som att ha en konversation. Vi talar och reagerar på vad vi hör, utan att behöva tänka djupt på varje ord vi använder. Detsamma skulle vara sant när man spelar på gehör. En musiker kan producera ett ljud samtidigt som de tänker på det, utan att behöva ta hänsyn till varje separat ton de spelar.

Existens i musiktraditioner

I de flesta fall använder traditioner där musik i första hand lärs på gehör inte notskrift i någon form. Några exempel är tidiga bluesgitarrister och pianister, romska spelmän och folkmusikgitarrister.

Ett särskilt framträdande exempel är indisk klassisk musik: undervisningsmetoderna för dess två huvudområden ( Hindustani och Carnatic ) är nästan uteslutande muntliga. ^[9]

I väst

Historiskt sett har den västerländska klassiska musiktraditionen varit baserad på processen att lära sig nya stycken från notskrift, och därför har spel på gehör en mindre betydelse i musikalisk träning.

Men många undervisningsmetoder i denna tradition inkluderar spel på gehör i någon form. Till exempel är "hörselträning"-kurser en standarddel av konservatorie- eller högskolemusikprogram (inklusive användning av Solfège), och Suzuki-metoden, som innehåller ett högt utvecklat fokus på att spela på gehör från en mycket ung ålder.

I väst används inlärning på gehör också flitigt inom genrerna folkmusik, blues, rock, pop, funk, reggae och jazz. Medan de flesta professionella musiker som för närvarande är aktiva inom dessa genrer kan läsa notskrift, är spel på gehör fortfarande allmänt utövat av ett antal anledningar. Bland dessa är lätthet och snabbhet att lära sig låtar, flexibilitet samtidigt som man improviserar och spelar variationer, och att arbeta kring begränsningarna för västerländsk notation.

Eftersom västerländsk notskrift utvecklades för klassisk musik, stöter musiker ibland på problem när musikaliska uttryck ofta används i den genre de framför men inte i klassisk musik. Exempel på detta är slaginstrument i afrokubansk musik, där olika slag och tekniker används för att producera olika toner och klangfärger, ^[10] eller improviserad musik som jazz och klassisk indisk musik, där stora delar av kompositionen består av riktlinjer för improvisation. . Västerländsk notskrift kan vara dåligt lämpad för dessa situationer, och även om tillägg till notskrift kan uppfinnas för att försöka tillgodose detta, är spel på gehör och muntlig inlärning ofta att föredra på grund av läsbarhet, lätthet och tradition.