Notidentifiering

Lär dig att läsa noter i diskant, bas, alto, tenor, sopran, mezzosopran och baryton klav

Klav:
Räckvidd:

Övningens varaktighet:
Gå vidare till nästa fråga:
Instrument:
Läxa
Dela denna övning:

0/0 0% 0:00

Träna över

Resultat


Idag har vi pluggat för
minuter sekunder
Vad kommer härnäst?
Hjälp oss att förbättra maskinöversättningen

Musiknot

I musik är en ton en symbol som betecknar ett musikaliskt ljud. I engelsk användning är en not också själva ljudet.

Noter kan representera tonhöjden och varaktigheten av ett ljud i musiknotation. En anteckning kan också representera en tonhöjdsklass.

Noter är byggstenarna i mycket skriven musik: diskretiseringar av musikaliska fenomen som underlättar framförande, förståelse och analys. [1]

Termen not kan användas i både generiska och specifika betydelser: man kan säga antingen "stycket "Happy Birthday to You" börjar med två toner som har samma tonhöjd", eller "stycket börjar med två upprepningar av samma ton". I det förra fallet använder man not för att referera till en specifik musikalisk händelse; i den senare använder man termen för att hänvisa till en klass av evenemang som delar samma tonhöjd. (Se även: Namn på nyckelsignaturer och översättningar.)

Två toner med grundfrekvenser i ett förhållande lika med en heltalspotens av två (t.ex. hälften, två gånger eller fyra gånger) uppfattas som mycket lika. På grund av det kan alla toner med dessa typer av relationer grupperas under samma tonhöjdsklass.

I europeisk musikteori använder de flesta länder solfège-namnkonventionen do–re–mi–fa–sol–la–si, inklusive till exempel Italien, Portugal, Spanien, Frankrike, Rumänien, de flesta latinamerikanska länder, Grekland, Albanien, Bulgarien, Turkiet, Ryssland, arabisktalande och persisktalande länder. Men i engelsk- och holländsktalande regioner representeras tonhöjdsklasser vanligtvis av de första sju bokstäverna i det latinska alfabetet (A, B, C, D, E, F och G). Flera europeiska länder, inklusive Tyskland, antar en nästan identisk notation, där H ersätts för B (se nedan för detaljer). Bysans använde namnen Pa–Vu–Ga–Di–Ke–Zo–Ni (Πα–Βου–Γα–Δι–Κε–Ζω–Νη). [1]

I traditionell indisk musik kallas musiknoter svaras och representeras vanligtvis med de sju tonerna, Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha och Ni.

Den åttonde tonen, eller oktaven, får samma namn som den första, men har dubbelt sin frekvens. Namnet oktav används också för att indikera spännvidden mellan en ton och en annan med dubbel frekvens. För att särskilja två toner som har samma tonhöjdsklass men faller i olika oktaver, kombinerar systemet med vetenskaplig tonhöjdsnotation ett bokstavsnamn med en arabisk siffra som betecknar en specifik oktav. Till exempel, den nu standardiserade tonhöjden för de flesta västerländska musik, 440 Hz, heter a′ eller A 4 .

Det finns två formella system för att definiera varje ton och oktav, Helmholtz tonhöjdsnotationen och den vetenskapliga tonhöjdsnotationen.

Notera namn och deras historia

Notsystem har använt bokstäver i alfabetet i århundraden. 600-talsfilosofen Boethius är känd för att ha använt de första fjorton bokstäverna i det klassiska latinska alfabetet (bokstaven J fanns inte förrän på 1500-talet),

ABCDEFGHIKLMNO,

för att beteckna tonerna i tvåoktavområdet som användes vid den tiden [1] och i modern vetenskaplig tonhöjdsnotation representeras som

A 2 B 2 C 3 D 3 E 3 F 3 G 3 A 3 B 3 C 4 D 4 E 4 F 4 G 4 .

Även om det inte är känt om detta var hans utformning eller vanliga användning vid den tiden, kallas detta ändå Boethian notation . Även om Boethius är den första författare som är känd för att använda denna nomenklatur i litteraturen, skrev Ptolemaios om tvåoktavintervallet fem århundraden tidigare och kallade det det perfekta systemet eller det kompletta systemet - i motsats till andra tonsystem med mindre intervall som inte innehöll alla möjliga arter av oktav (dvs. de sju oktaverna som börjar från A, B, C, D, E, F och G).

Efter detta utökades intervallet (eller kompassen) av använda toner till tre oktaver, och systemet med att upprepa bokstäverna A–G i varje oktav introducerades, dessa skrivs som gemener för den andra oktaven (a–g) och dubbla små bokstäver för den tredje (aa–gg). När intervallet utökades ned med en ton, till ett G, betecknades den noten med den grekiska bokstaven gamma (Γ). (Det är från detta som det franska ordet för skala, gamme härstammar, och det engelska ordet gamut, från "Gamma-Ut", den lägsta tonen i medeltida musiknotation.)

De återstående fem tonerna av den kromatiska skalan (de svarta tangenterna på ett pianoklaviatur) lades till gradvis; den första är B♭, eftersom B tillplattades i vissa lägen för att undvika det dissonanta tritonintervallet. Denna förändring visades inte alltid i notation, men när den skrevs skrevs B♭ (B-platt) som ett latinskt, runt "b", och B♮ (B-naturligt) som ett gotiskt skrift (känd som Blackletter) eller "hårt" -kantad" b. Dessa utvecklades till de moderna platta (♭) respektive naturliga (♮) symbolerna. Den skarpa symbolen uppstod från ett spärrat b, kallat "avbrutet b".

I delar av Europa, inklusive Tyskland, Tjeckien, Slovakien, Polen, Ungern, Norge, Danmark, Serbien, Kroatien, Slovenien, Finland och Island (och Sverige före 1990-talet), förvandlades det gotiska b till bokstaven H (ev. hart , tyska för hård , eller bara för att det gotiska b liknade ett H). Därför, i tysk notskrift, används H istället för B♮ (B-naturlig), och B istället för B♭ (B-flat). Ibland kommer musik skriven på tyska för internationellt bruk att använda H för B-naturlig och B b för B-lägenhet (med ett modernt skrift, gement b istället för ett platt tecken). Eftersom en Bes eller B♭ i norra Europa (dvs. ett B någon annanstans) är både sällsynt och oortodox (mer sannolikt att uttryckas som Heses), är det i allmänhet tydligt vad denna notation betyder.

På italienska, portugisiska, spanska, franska, rumänska, grekiska, albanska, ryska, mongoliska, flamländska, persiska, arabiska, hebreiska, ukrainska, bulgariska, turkiska och vietnamesiska är notnamnen do–re–mi–fa–sol–la– si snarare än C–D–E–F–G–A–B. Dessa namn följer de ursprungliga namnen som sägs ha getts av Guido d'Arezzo, som hade tagit dem från de första stavelserna i de första sex musikfraserna i en gregoriansk sångmelodi "Ut queant laxis", som började på lämpliga skalgrader. Dessa blev grunden för solfège-systemet. För att underlätta sången ersattes namnet ut till stor del av do (mest troligt från början av Dominus , Lord), även om utanvänds fortfarande på vissa ställen. Det var den italienske musikforskaren och humanisten Giovanni Battista Doni (1595 - 1647) som framgångsrikt föreslog att döpa om noten "Ut" till "Do". För den sjunde graden, namnet si (från Sancte Iohannes , St. John, till vilken hymnen är tillägnad), även om den sjunde i vissa regioner heter ti .

De två notationssystem som oftast används idag är Helmholtz tonhöjdsnotationssystem och det vetenskapliga tonhöjdsnotationssystemet. Som visas i tabellen ovan inkluderar de båda flera oktaver, var och en med start från C snarare än A. Anledningen är att den vanligaste skalan i västerländsk musik är durskalan och sekvensen C–D–E–F–G –A–B–C (C-durskalan) är det enklaste exemplet på en durskala. Det är faktiskt den enda durskalan som kan erhållas med naturliga toner (de vita tangenterna på pianoklaviaturen) och är vanligtvis den första musikskalan som lärs ut i musikskolor.

I ett nyutvecklat system, som främst används i USA, blir toner av skalor oberoende av notskrift. I detta system avser de naturliga symbolerna C–D–E–F–G–A–B de absoluta tonerna, medan namnen do–re–mi–fa–so–la–ti är relativiserade och visar endast sambandet mellan tonhöjder , där do är namnet på skalans bassteg (tonikan), re är namnet på andra graden, etc. Idén med denna så kallade "rörliga do", föreslog först av John Curwen på 1800-talet , utvecklades fullt ut och involverades till ett helt utbildningssystem av Zoltán Kodály i mitten av 1900-talet, vilket system är känt som Kodály-metoden eller Kodály-konceptet.