Müzik Teorisi ve Kulak Eğitimi Egzersizleri

kulak eğitimi

Kulak eğitimi veya işitsel beceriler, müzisyenlerin perdeleri, aralıkları, melodiyi, akorları, ritimleri, solfejleri ve müziğin diğer temel unsurlarını yalnızca işiterek tanımlamayı öğrendikleri bir müzik teorisi çalışmasıdır. Bu becerinin uygulanması, yazılı/sözlü dilde dikte almaya benzer. Bir süreç olarak, kulak eğitimi özünde deşifrenin tersidir, ikincisi yazılı bir metni önceden materyali gözden geçirme fırsatı olmaksızın yüksek sesle okumaya benzer. Kulak eğitimi tipik olarak resmi müzik eğitiminin bir bileşenidir ve müzik okullarında gerekli olan temel, temel bir beceridir.

Fonksiyonel adım tanıma

Fonksiyonel perde tanıma, yerleşik bir tonik bağlamında tek bir perdenin işlevini veya rolünü tanımlamayı içerir. Bir tonik oluşturulduktan sonra, takip eden her perde, eşlik eden perdelere doğrudan referans olmaksızın sınıflandırılabilir. Örneğin, G toniği oluşturulduğunda, dinleyiciler D perdesinin G'nin anahtarında baskın olan rolünü oynadığını anlayabilirler. Bu gerçeği ortaya çıkarmak için başka herhangi bir perdeye atıfta bulunulmasına gerek yoktur.

Birçok müzisyen, bir anahtardaki perdelerin rollerini ve anlamlarını belirlemek, anlamak ve takdir etmek için işlevsel perde tanıma kullanır. Bu amaçla, ölçek-derece sayıları veya hareketli- do solmizasyonu ( do, re, mi, vb.) oldukça yardımcı olabilir. Bu tür sistemleri kullanarak, aynı işlevlere sahip perdeler (örneğin anahtar nota veya tonik) aynı etiketlerle ( örneğin 1 veya do ) ilişkilendirilir.

Fonksiyonel perde tanıma, sabit- do solfège ile aynı değildir, örneğin do , re , mi , vb. do =C, re =D, vb., herhangi bir tuşta). Sabit - yapmaksistem (örneğin, Paris, Madrid, Roma ve ABD'deki Juilliard Okulu ve Curtis Enstitüsü gibi Romantik dil uluslarının konservatuarlarında kullanılır), solfej sembolleri perdelerin bir toniğe göre rolünü tanımlamaz, daha çok gerçek sahalar. Hareketli-do sisteminde, solfège sembolü ile perdenin rolü arasında bir uygunluk vardır. Ancak, müzisyenlerin solfej sembollerini skala dereceleriyle ilişkilendirmelerine gerek yoktur. Aslında müzisyenler, solfej sembollerinin sırasını belirlemek için aralıkları zihinsel olarak takip ederken perdeleri etiketlemek için hareketli- do sistemini kullanabilirler.

İşlevsel adım tanımanın çeşitli güçlü yönleri vardır. Büyük bir müzik gövdesi tonal olduğundan, teknik geniş çapta uygulanabilir. Referans perdeleri gerekli olmadığı için, müzik karmaşık ve analiz edilmesi zor perde kümeleri tarafından, örneğin bir perküsyon dizisi ile bölünebilir ve perde analizi, örneğin bir trompet gibi, belirlenmesi daha kolay bir perde çalındığında hemen devam edebilir. bir önceki satırın veya solonun son notasını veya bir parçanın başlangıcına kadar uzanan bir dizi aralığı takip etmeye gerek yok. Perde sınıflarının işlevi kilit bir unsur olduğundan, aralık tanımalı bileşik aralıklar sorunu bir sorun değildir - bir melodideki notaların tek bir oktav içinde mi yoksa birçok oktav üzerinde mi çalındığı önemli değildir.

İşlevsel adım tanımanın bazı zayıf yönleri vardır. Tonik veya belirsiz tonaliteye[1] sahip olmayan müzik, bu tür bir analiz için gerekli olan referans çerçevesini sağlamaz. Anahtar değişikliklerle uğraşırken, bir öğrenci, anahtar değişikliklerden sonra perde işlevi tanımayı nasıl hesaba katacağını bilmelidir: orijinal toniği koruyun veya yeni toniğe referans çerçevesini değiştirin. Özellikle bu son yön, modülasyonlarla karmaşıklaşan ve hareketli-do sistemine en büyük zararı veren müziğin devam eden gerçek zamanlı (hatta ileriye dönük) bir analizini gerektirir.

Aralık tanıma

Aralık tanıma da müzisyenler için yararlı bir beceridir: Bir melodideki notaları belirlemek için bir müzisyenin aralıkları tanıma becerisine sahip olması gerekir. Bazı müzik öğretmenleri, öğrencilerine olası her aralığı popüler bir şarkının ilk iki notası ile ilişkilendirmelerini sağlayarak göreceli perdeyi öğretir.[2] Bununla birlikte, diğerleri, bu tür tanıdık melodi çağrışımlarının kapsamının oldukça sınırlı olduğunu ve yalnızca her melodide bulunan belirli ölçek derecelerine uygulanabilir olduğunu göstermiştir.[3]

Ek olarak, gamın farklı notalarına belirli heceler atayan çeşitli sistemler (solfej, sargam ve sayısal deşifre dahil) vardır. Bu, diğer şeylerin yanı sıra, aynı ölçekte farklı notalarla başlamak gibi, farklı bağlamlarda aralıkların nasıl ses çıkardığını duymayı kolaylaştırır.

akor tanıma

Bir şarkının melodisini tanımanın tamamlayıcısı, onu destekleyen armonik yapıları duymaktır. Müzisyenler genellikle, sadece akorun karakteristik sesini duymak için farklı akor türlerini ve bağlam dışı ters çevirmelerini duyma alıştırması yaparlar. Ayrıca, bir müzik parçası bağlamında akorların birbirleriyle nasıl ilişkili olduğunu duymak için akor ilerlemelerini öğrenirler.

Mikrotonal akor ve aralık tanıma

İşlem, on iki tonlu kulak eğitimine benzer, ancak ayırt edilmesi gereken çok daha fazla aralık vardır. Mikrotonal kulak eğitiminin yönleri, WA Mathieu tarafından hazırlanan Harmonik Deneyim'de, sadece tonlama aralıklarını tanımayı öğrenmek için drone üzerinden şarkı söylemek gibi görme-şarkı egzersizleri ile ele alınmaktadır. Ayrıca, kulak eğitimine veya mikrotonal performansa yardımcı olmaya yönelik devam eden veya tamamlanmış yazılım projeleri de bulunmaktadır.

Norveç Müzik Akademisi'ndeki Gro Shetelig, şarkıcılar için bir Mikrotonal Kulak Eğitimi yönteminin geliştirilmesi üzerinde çalışıyor[4] ve mikrotonal tonları, akorları ve aralıkları dinlemek için bir araç olan Micropalette[5] yazılımını geliştirdi. Hi Pi aletlerinde Aaron Hunt, mikrotonal kulak eğitimi için başka bir araç olan Xentone'u[6] geliştirdi. Ayrıca, Reel Ear Web Apps[7], çağrı ve yanıt diktelerine dayalı bir Melodic Microtone Ear Training App yayınladı.

Ritim tanıma

Müzisyenlerin ritimleri uygulamalarının bir yolu, onları daha küçük, daha kolay tanımlanabilir alt kalıplara bölmektir.[8] Örneğin, dört sekizlik nota ve sekizlik notaların tüm kombinasyonlarının sesini öğrenerek başlayabilir ve ardından farklı dört nota kalıplarını bir araya getirmeye devam edebilirsiniz.

Ritimleri uygulamanın başka bir yolu da kas hafızası veya vücuttaki farklı kaslara ritmi öğretmektir. Kişi eller ve ayaklarla ayrı ayrı bir ritme dokunarak veya bir hecede ritim söyleyerek başlayabilir (örneğin "ta"). Daha sonraki aşamalar, el, ayak veya sesle zamanı tutmayı ve aynı anda ritmi hafifçe vurmayı ve üst üste binen birden fazla ritmi atmayı birleştirebilir.

Doğru tempoyu korumaya yardımcı olmak için bir metronom kullanılabilir.

tını tanıma

Her tür müzik aletinin, perde veya ses yüksekliğinden büyük ölçüde bağımsız olan karakteristik bir ses kalitesi vardır. Bazı enstrümanların birden fazla tınısı vardır, örneğin, koparılmış bir kemanın sesi yaylı bir kemanın sesinden farklıdır. Bazı enstrümanlar, çeşitli tınılarda aynı perdeyi elde etmek için birden fazla manuel veya ağızlık tekniği kullanır. Bu tınılar, shakuhachi müziğinde olduğu gibi melodi veya işlev için gerekliyse, o zaman tek başına perde eğitimi müziği tam olarak tanımak için yeterli olmayacaktır. Çeşitli tınıları ayırt etmeyi ve ayırt etmeyi öğrenmek, eğitimle kazanılabilen ve geliştirilebilen önemli bir müzikal beceridir.

Transkripsiyon

Müzik öğretmenleri, ritim, melodi ve armoniyi tanımak da dahil olmak üzere, yukarıdakilerin tümünü uygulamanın bir yolu olarak genellikle kaydedilmiş müziğin yazıya dökülmesini önerir. Öğretmen ayrıca öğrencinin dinlediği ve kağıda aktardığı kısa besteler de yapabilir ('dikte edebilir').

Modern eğitim yöntemleri

Müzikal aralıkların, gamların, akorların, ritimlerin ve diğer duyulabilir parametrelerin doğru bir şekilde tanımlanması ve çoğaltılması için genellikle çok fazla alıştırma yapmak gerekir. Tanımlamayı içeren alıştırmalar, genellikle, söz konusu pasajları çalmak ve verilen cevapları değerlendirmek için bilgili bir eş gerektirir. Özel müzik teorisi yazılımı, bir ortağa olan ihtiyacı ortadan kaldırabilir, eğitimi kullanıcının ihtiyaçlarına göre özelleştirebilir ve ilerlemeyi doğru bir şekilde takip edebilir. Konservatuarlar ve üniversite müzik departmanları genellikle öğrencileri için Meludia,[9] EarMaster,[10] Auralia,[11][12][13] ve MacGAMUT[14] gibi ticari yazılımları lisanslar, böylece öğrencileri takip edebilir ve yönetebilirler. bir bilgisayar ağındaki puanlar. Tarayıcı tabanlı uygulamalar veya indirilebilir yürütülebilir dosyalar olarak çeşitli ücretsiz yazılımlar da mevcuttur. Örneğin, GNU Solfege gibi GPL kapsamındaki ücretsiz ve açık kaynaklı yazılımlar, genellikle popüler tescilli ürünlerle karşılaştırılabilir birçok özellik sunar. [atıf gerekli ] Çoğu kulak eğitimi yazılımı MIDI tabanlıdır ve kullanıcının kullanılan enstrümanları özelleştirmesine ve hatta elektronik klavyeler gibi MIDI uyumlu cihazlardan girdi almasına izin verir. Akıllı telefonlar için etkileşimli kulak eğitimi uygulamaları da mevcuttur.[15][16][17]